Jak działa witraż

Wykonywanie witraży to starożytna sztuka , której korzenie sięgają wczesnych Egipcjan. Chociaż pierwsze kolorowe szkło mogło być używane jako biżuteria, a nawet waluta , prawdopodobnie najlepiej znamy tę formę sztuki z witraży w oknach kościołów. Te okna to tak naprawdę obrazy, które wykorzystują światło , szkło i metalową ramę do stworzenia projektu.

Najwcześniejsze witraże zostały stworzone dla Kościoła rzymskokatolickiego i często opowiadały historie biblijne na zdjęciach. Było to w czasie, gdy większość ludzi nie potrafiła czytać, więc te świetliste obrazy były jednym z niewielu przedstawień chwały i transcendentnej natury ich duchowych przekonań. W czasach przed telewizją, radiem, a nawet obrazami malowanymi na płótnie, witraże były prawdopodobnie jednym z najbardziej dramatycznych, pouczających i ważnych dzieł sztuki, z którymi stykała się większość ludzi.

Wiele z tych starożytnych arcydzieł zaginęło w wyniku przewrotów religijnych i konfliktów politycznych, ale wiele z nich nadal istnieje, jak witraże w katedrze w Chartres we Francji lub w katedrze w Canterbury w Anglii.

Zmiany w smaku i innowacje w produkcji szkła sprawiły, że praca z witrażem jest łatwiejsza niż kiedykolwiek wcześniej. Ponieważ kolorowe szkło jest teraz tańsze, a dobre projekty i samouczki są łatwe do znalezienia, hobby stale zyskuje na popularności. Przy odrobinie praktyki, cierpliwości i kilku ważnych narzędzi, tworzenie sztuki z kolorowego szkła to hobby, które jest dostępne prawie dla każdego.

W kolejnej części omówimy burzliwą historię witraży.

­­

1. Historia witraży
2. Szkło sztuczne: wytwarzanie szkła
3. Tworzenie witraży

­­

Chociaż koraliki szklane wykonane przez człowieka można prześledzić wstecz do starożytnych Egipcjan i Rzymian, a kilka zachowanych fragmentów witraży można datować na IX wiek, pierwszy szczegółowy opis witrażu jako formy sztuki , jaki mamy nas od Teofila, mnicha z XII wieku. Teofil opisuje wytwarzanie szkła i tworzenie witraży w swojej pracy „O różnych sztukach”. Szereg rozdziałów w jego traktacie poświęconych jest budowie witraży i pokazuje żywe zainteresowanie tematem, który musiał wówczas istnieć [źródło: Metropolitan Museum of Art ].

Rosnąca popularność architektury gotyckiej, z jej zdolnością do obsługi dużych, ciężkich projektów witrażowych, pomogła zapoczątkować nowy okres. Witraże w kościołach w całej Europie stały się większe, bardziej złożone i bardziej majestatyczne od połowy do późnego średniowiecza. To właśnie z tego okresu widzimy wiele z najbardziej mistrzowskich przykładów istniejących dzisiaj witraży [źródło: Metropolitan Museum of Art ].

Zmiany w przekonaniach politycznych i religijnych miały głęboki wpływ na rozwój witrażu, a także na przetrwanie witrażowych dzieł sztuki w kościołach w całej Europie. Reformacja protestancka na początku XVI ^wieku w Europie, powstanie Olivera Cromwella w Anglii i rewolucja francuska przyniosły wstrząsy, które doprowadziły do ​​bezmyślnego zniszczenia sztuki religijnej, w tym wielu niezastąpionych witraży. Po tych epizodach niepokojów rzemieślnicy szkła szukali mniej kontrowersyjnej, bardziej lukratywnej pracy u bogatych mecenasów i ostatecznie zaczęli używać bardziej niereligijnych tematów, takich jak natura lub motywy heraldyczne w projektach na prywatne zamówienie.

Z biegiem czasu nastąpiły również artystyczne zmiany w stylu i popularności witraży. Renesansowi malarze XV wieku wprowadzili w sztuce trend ku bardziej subtelnym i realistycznym obrazom [źródło: Morris ]. W rezultacie artyści ze szkła zaczęli malować na szkle, zamiast polegać w dużym stopniu na kolorowym szkle i ołowianych ramkach, aby tworzyć obrazy. To dało im więcej okazji do tworzenia drobnych szczegółów w swojej pracy. Ale w rezultacie część mocy, genialne nasycenie kolorów i śmiała struktura witrażu została w tym procesie utracona. Na początku XIX wieku wiele podstawowych technik barwienia i teksturowania szkła zostało porzuconych, a witraż znacznie stracił na popularności.

Odrodzenie zainteresowania starymi sposobami wytwarzania i używania witraży nastąpiło podczas odrodzenia wiktoriańskiego gotyku w XIX wieku [źródło: Morris ]. Ludzie tacy jak JR Clayton, Alfred Bell, Charles Eamer Kempe, Louis Comfort Tiffany i William Morris zaczęli na nowo odkrywać techniki witrażowe i wprowadzać do medium nowe modernistyczne projekty i innowacyjne materiały. Jednym z takich postępów zaprojektowanych przez Louisa Comforta Tiffany'ego było wprowadzenie metody konstrukcji z folii miedzianej, która znacznie ułatwiła montaż projektów witrażowych i pracę z krzywymi. Popularne stały się witraże, takie jak lampy, a nowe zastosowania witraży w budynkach publicznych i domach prywatnych pomagają wprowadzić witraże w XX wiek.

Obecnie powszechna dostępność kolorowego szkła oraz narzędzi do cięcia i kształtowania szkła ułatwia nawet początkującym artystom tworzenie z witrażem. Profesjonalni witrażyści mogą przyjrzeć się nowym trendom w sztuce współczesnej i wykorzystać nieoczekiwane materiały, takie jak lustra, aby napędzać innowacje w witrażach przyszłości. Niektóre ograniczenia nakładane na duże witraże, takie jak potrzeba mocnych, widocznych podpór, również mogą się zmieniać. Nowe sposoby wzmacniania grafiki witrażowej za pomocą procesów, takich jak laminowanie, ułatwiają konstruowanie większych projektów witrażowych bez dodatkowego usztywniania.

Najstarszy witraż

Najstarszy istniejący witraż pochodzi z XI wieku i można go znaleźć w katedrze w Augsburgu w Niemczech.

Chociaż samo szkło jest naturalnie występującą substancją i ma różnice w kolorze w wyniku zanieczyszczeń, sztuczne szkło powstało prawdopodobnie po raz pierwszy przypadkowo w wyniku wysokich temperatur stosowanych przy wytwarzaniu ceramiki. Aby wytworzyć szkło, krzemionka i inne materiały są stapiane i stapiane ze sobą. Krzemionka (piasek) topi się w temperaturze 3000 stopni Fahrenheita (1650 stopni Celsjusza), co wymaga użycia garnka lub pieca szklarniowego [źródło: Valldeperez ]. Receptury lub przepisy na witraż mogą różnić się w zależności od artysty, ale zawsze zawierają krzemionkę i substancje, takie jak kwas borowy, wapno, soda kaustyczna i potaż, aby wzmocnić, ustabilizować i pomóc składnikom witrażu równomiernie stopić się w niższej temperaturze niż sama krzemionka .

Kolor jest dodawany do stopionej krzemionki za pomocą zmielonych tlenków metali. Po dodaniu tych środków barwiących do stopionego szkła lub kropli, jest ono ponownie wypalane. Kolorowym szkłem można następnie manipulować na wiele różnych sposobów, aby osiągnąć określony efekt, taki jak kształtowanie lub teksturowanie.

Te praktyki produkcyjne zmieniły się w ciągu ostatniego tysiąca lat, zostały utracone, ponownie odkryte i udoskonalone. Chociaż wciąż istnieją ściśle skrywane tajemnice sztuki szklarskiej, które każdy artysta chroni, istnieje kilka podstawowych metod tworzenia szkła, którym powinniśmy się przyjrzeć:

Dmuchane szkło — zwane również cylindrem i antycznym szkłem, dmuchane szkło jest wytwarzane za pomocą dmuchawki, aby utworzyć szklany cylinder, który jest następnie powoli cięty i odprężany lub chłodzony. Jest to staromodny sposób manipulowania szkłem i istnieje od prawie tysiąca lat [źródło: Valldeperez ] . Ponieważ grubość szkła nie jest jednolita, gotowa tafla szkła ma różne kolory i małe niedoskonałości, takie jak obecność bąbelków. Szkło dmuchane jest produkowane w mniejszych partiach niż inne procesy szklarskie i jest jednym z najpopularniejszych rodzajów szkła kolorowego.

Szkło stołowe — znane jako szkło katedralne i szkło walcowane, szkło stołowe powstaje poprzez rozprowadzenie stopionego szkła na metalowej powierzchni roboczej, a następnie zwinięcie go w arkusz.

Szkło teksturowane — tworzone przez walcowanie, teksturowane lub prasowane szkło jest wytwarzane w sposób podobny do szkła stołowego, ale podczas ochładzania w szkle wtapia się charakterystyczny wzór lub fakturę. Rezultat jest mniej przezroczysty, ale łapie światło w wyjątkowy sposób.

Błyskowe szkło — jedną z historycznych wad szkła o żywych kolorach było to, że zwykle było nieprzezroczyste. Błyskowe szkło zostało zaprojektowane, aby rozwiązać ten problem. Szkło bezbarwne zostało pokryte szkłem kolorowym, pierwotnie czerwonym, a następnie schłodzone. Powstałe szkło było kanapką wykonaną z przezroczystego szkła pomiędzy dwiema bardzo cienkimi warstwami czerwonego szkła. Okleina ta była kolorowa i wysoce przezroczysta. Czerwień można następnie przeszlifować lub usunąć kwasem, aby uzyskać różne odcienie.

Szkło formowane — szkło można również wytwarzać za pomocą formy, aby tworzyć kształty i wyróżniające się koncentracje kolorów. W ten sposób powstają rondle i kaboszony ze szkła artystycznego.

Istnieje również wiele innych rodzajów szkła artystycznego wykorzystywanych w projektowaniu witraży. Szkło opalowe i szkło interpretacyjne, podobnie jak styl opracowany przez Louisa Comforta Tiffany'ego w jego słynnych projektach dekoracyjnych, są również popularne ze względu na swój niepowtarzalny wygląd i właściwości refrakcyjne.

Następnie przyjrzymy się narzędziom używanym do tworzenia witraży.

Szkło do kolorowania

Pierwsi rzemieślnicy pracowali nad wytwarzaniem bezbarwnego szkła, ale wkrótce zaczęli zdawać sobie sprawę, że ich wysiłki zwykle zawierały zanieczyszczenia, które zabarwiały wyniki. Identyfikacja substancji, które spowodowały różne odcienie, była podstawą do opracowania kolorowego szkła.

Istnieje wiele ważnych etapów procesu tworzenia projektów witraży, które koncentrują się zarówno na celach artystycznych, jak i strukturalnych. Stworzenie dzieła z witrażu wymaga dbałości o szczegóły. Wymaga również planu, specjalistycznych narzędzi i przestrzeni.

Aby odtworzyć iluminację, która ożywi witrażową kreację, artyści witrażu używają jasnego stołu. Wykorzystują również obszary do cięcia i montażu. Pracownia szklarza zazwyczaj zapewnia dużo naturalnego światła do pracy i ma solidne miejsce do przechowywania gotowych elementów szklanych i kolorowego szkła używanego jako surowiec.

Żadne narzędzie nie jest ważniejsze od noża do szkła, a wybór najlepszego noża jest często kwestią osobistych preferencji.

Noże do szkła ze stali węglowej mają wymienne końcówki i krótkie uchwyty, które ułatwiają wykonywanie dokładnych cięć. Diamentowe noże do szkła są nieco trudniejsze w użyciu, ale nie mają problemu z cięciem nawet bardzo twardego szkła. Do wykonywania okrągłych cięć często używa się wycinaka do kół. Działa poprzez obracanie ramienia tnącego wokół przyssawki, która mocno trzyma narzędzie na kawałku szkła. Artysta szkła prawdopodobnie będzie miał pod ręką różne frezy do różnych projektów.

Artyści zajmujący się szkłem używają również szeregu innych narzędzi, takich jak szczypce i narzędzieng żelazko do usuwania małych zadziorów i postrzępionych elementów z cięć, a także nożyce do wzorów, które pomagają wyciąć dokładne kawałki szkła, które będą pasować do projektu. Te nożyce eliminują zgadywanie przy cięciu kawałka szkła o idealnym rozmiarze.

Po wycięciu kawałka szkła artysta witrażu uszlachetni i wygładzi krawędzie za pomocą wielu materiałów ściernych i pędzli. Najpierw krawędzie szkła należy wypolerować blokiem z węglika krzemu, diamentowym papierem ściernym lub szlifierką elektryczną. Następnie kawałek jest wyszczotkowany.

Po cięciu i szlifowaniu kawałki szkła są układane i oceniane pod kątem dokładności i koloru. Kawałki są następnie ponownie składane za pomocą folii miedzianej lub ołowianych krążków, pasków ołowiu w kształcie litery H, które utrzymują szkło w miejscu, łącząc się jak kawałki układanki. Ta metalowa siatka jest lutowana, a następnie dodawana jest szpachlówka, aby zapobiec przesuwaniu się szkła.

Aby zakończyć proces, witraż, jeśli ma kształt okna, musi zostać zainstalowany. Mocowana jest do ramy, najczęściej drewnianej lub aluminiowej, uszczelniana, a następnie osadzona w otworze okiennym. Aby uzyskać dodatkowe wsparcie, czasami umieszczane są poprzeczki, aby zapobiec zwisaniu okna. Witraż może stać się ciężki, więc w przypadku dużych kawałków drut miedziany jest często przylutowywany do ramek, a następnie owijany wokół wsporników.

Więcej informacji na temat witraży, innych form sztuki i powiązanych tematów można znaleźć w linkach zamieszczonych na następnej stronie.

Artystyczne Kreskówki i Modyfikowanie Witrażu

Zanim była to animowana postać lub ukochany dodatek do niedzielnej gazety, termin kreskówka odnosił się do pełnowymiarowego renderowania dzieła artystycznego. Bajki były często wykorzystywane do planowania i realizacji trudnych lub skomplikowanych projektów, jak np. witraże. Niektóre nawet same w sobie stały się cennymi dziełami sztuki.

Niezadowoleni z barwienia i teksturowania stopionego szkła, rzemieślnicy witraży również modyfikują schłodzone szkło na wiele sposobów. Za pomocą grawerowania, tłoczenia kwasem, piaskowania i malowania różnymi plamami szkło jest uszlachetniane w celu uzyskania szczegółów, tekstury i cieniowania.

Powiązane artykuły

Więcej świetnych linków