Jak działał MC Escher

Schody, które wznoszą się i schodzą bez końca, a jednak prowadzą donikąd. Ludzie, którzy zmieniają się w miasta. Architektoniczne niemożliwości, które podważają nasze zrozumienie tego, co jest możliwe wizualnie. To cechy charakterystyczne holenderskiego grafika MC Eschera, prawdopodobnie jednego z najbardziej rozpoznawalnych i podziwianych artystów we współczesnej historii.

Chociaż Escher jest najbardziej znany ze swoich wydruków inspirowanych matematycznie i geometrycznie struktur i form, takich jak „Wznosząca się i malejąco” oraz „Metamorfoza I i II”, na początku swojej kariery stworzył również wiele realistycznych pejzaży i dzieł architektonicznych. podróżuje po całych Włoszech.

Jednak jego najbardziej pomysłowe dzieła, ze względu na niemal nadprzyrodzoną zdolność naginania rzeczywistości, wywarły największy wpływ na kulturę popularną. Filmy, kreskówki i teledyski wielokrotnie składały hołd twórczości Eschera – a zwłaszcza jeden, „Względność”, otrzymał kilka hołdów. Jedno z najbardziej znanych odtworzeń tego dzieła pojawia się w ostatniej scenie filmu „Labirynt” z 1986 roku, kiedy postać Davida Bowiego, Król Goblinów Jareth, zabiera Sarę (Jennifer Connelly) na serię pokręconych klatek schodowych, które bezradnie wznosi się i schodzi. Jeden samozwańczy „profesjonalny kujon” stworzył nawet własną wersję „Względności” z Legos ; możesz rzucić okiem na oryginał tutaj .

Chociaż publiczność od dawna jest zafascynowana twórczością Eschera – jego grafiki zdobiły wiele pokoi w akademiku – artyście trudniej było zdobyć akceptację wśród rówieśników. Wielu innych artystów jego pokolenia uważało go za zbyt mózgowego, bardziej intelektualistę niż artystę. Naukowcy i matematycy odkryli więcej wspólnego z Escherem niż z innymi artystami. Ma to sens, biorąc pod uwagę, że prace Eschera są mocno zakorzenione w matematyce, zwłaszcza w zasadach symetrii i geometrii.

Przeczytaj następną sekcję, aby dowiedzieć się więcej o życiu i twórczości MC Eschera.

Maurits Cornelis Escher urodził się w Leeuwarden, stolicy holenderskiej prowincji Friesland, 17 czerwca 1898 roku. Był najmłodszym synem znanego inżyniera budownictwa GA Eschera. Rodzina przeniosła się, gdy Escher miał 5 lat, do miasta Arnhem, gdzie Escher spędził większość swoich wczesnych lat.

Escher nie był uczniem w tradycyjnym sensie. Jego oceny były słabe. Musiał dwukrotnie powtarzać klasę i ostatecznie nie zdał egzaminu maturalnego. Jedynym przedmiotem, w którym Escher celował, była sztuka. Już dla nauczyciela sztuki Eschera, FW van der Haagena, było oczywiste, że jego uczeń ma talent.

Za namową ojca Escher zapisał się do Szkoły Architektury i Sztuk Zdobniczych w Haarlemie, aby studiować architekturę. Jednak zaledwie kilka dni po przybyciu do szkoły Escher tak zakochał się w grafice, że zmienił kierunek. Jeden z członków wydziału szkoły, Samuel Jesserun de Mesquita, przekonał go do kontynuowania studiów w tej dyscyplinie, a Escher studiował grafikę i techniki drzeworytnicze pod Mesquitą w latach 1919-1922.

Po ukończeniu szkoły artystycznej Escher wyjechał do Włoch. Podróżował po całym kraju i szkicował krajobrazy i architekturę miast takich jak Amalfi, Kampania, Abruzzi i Sycylia w latach 1923-1935. Podczas swojej włoskiej wycieczki poznał kobietę, która miała zostać jego żoną, Jettę Umiker. Pobrali się w 1924 roku i przenieśli do Rzymu. W lipcu 1926 mieli syna o imieniu George. Dwóch kolejnych synów, Artur i Jan, poszło w ich ślady odpowiednio w 1928 i 1938 roku.

Wraz z powstaniem faszystowskiego reżimu Mussoliniego we Włoszech Escher przeniósł się do Szwajcarii w lipcu 1935. Przebywał tam krótko, a następnie spędził krótki czas w Brukseli w Belgii, zanim ostatecznie wrócił do Holandii w 1941 roku. Zmarł w Laren po długiej chorobie 27 marca 1972 r.

Escher był płodnym grafikiem. W ciągu swojego życia stworzył ponad 2000 rysunków i szkiców oraz blisko 450 litografii. Ilustrował także książki i projektował gobeliny, rysował znaczki pocztowe i tworzył murale.

Chociaż Escher jest najbardziej znany ze swoich bardziej pomysłowych prac, na początku swojej kariery jego sztuka była bardziej realistyczna, przedstawiając pejzaże i architekturę zaczerpnięte bezpośrednio z tego, co widział podczas podróży po Włoszech. Wykorzystał te szkice jako podstawę swoich litografii, drzeworytów i drzeworytów.

Mimo że jego wczesne prace były bardziej zakorzenione w rzeczywistości, wiele z nich zawierało elementy dziwaczne i niemal surrealistyczne, takie jak jego renderowanie zmumifikowanych ciał w kościele w południowych Włoszech z 1932 roku lub pływający zamek w drzeworycie z 1928 roku „Castle in the Air ”. Już w jego wczesnych pracach można było dostrzec fascynację przestrzenną strukturą i relacjami, która stała się nieodłączną częścią jego twórczości w dalszej części kariery.

Poza zainteresowaniem formami architektonicznymi Eschera fascynowało cieniowanie i kontrast między czernią a bielą, a także lustrzane odbicia.

W 1929 roku eksperymentował z rysunkami rysunkowymi , które wykonywał, pokrywając pergamin tuszem drukarskim, a następnie rysując na jego powierzchni ostro zakończonym narzędziem. Ta technika zaprowadziła go do litografii , metody wykonywania odbitek z kamiennej powierzchni.

Okres po opuszczeniu Włoch przez Eschera w 1937 roku zapoczątkował drugą fazę jego kariery. Escher nie podróżował po Szwajcarii tak jak we Włoszech. Zimny, górzysty krajobraz Szwajcarii nie był dla niego inspirujący. Od tego momentu jego prace wywodziły się nie tyle z otaczającego go świata, ile ze świata w jego głowie. Zaczął łączyć w swoich pracach elementy realistyczne i iluzoryczne, tworząc niekonwencjonalne kompozycje, takie jak ulica wznosząca się ze stołu w drzeworycie z 1937 roku „Martwa natura i ulica”.

Escher eksperymentował również z powtarzającymi się wzorami geometrycznych kształtów (zwanych teselacjami), sprawdzając, jak do siebie pasują. W niektórych swoich pracach przekształcił te abstrakcyjne wzory w rozpoznawalne postacie. W „Metamorfozie I” Chińczyk zamienia się we włoskie miasteczko. Na "Martwa natura i ulica" oraz "Metamorfoza I" możecie zajrzeć tu i tutaj .

Escher był mistrzem we wdrażaniu zasad matematyki i rzeczywistości przestrzennej – tworzeniu obrazów, w których poszczególne części wydają się logiczne i wiarygodne, ale gdy obraz jest ujmowany jako całość, jest to oczywiście niemożliwe. Przykładami tej techniki są "Inny Świat" z 1947 roku, w którym najdalsza ściana jest jednocześnie sufitem, oraz wspomniana wcześniej "Ascending and Decending", w której mnisi wspinają się i schodzą po schodach w nieskończoność, nie wchodząc nigdzie.

Aby uzyskać więcej informacji na temat najlepszych artystów na świecie, skorzystaj z łączy na następnej stronie.

Powiązane artykuły