Prawdopodobnie widziałeś reklamy koncertowych produkcji „ sztuki immersyjnej ”, które łączą nowe wyobrażenia dzieł mistrzów Claude'a Moneta, Gustava Klimta lub Vincenta Van Gogha, które zazwyczaj łączą projekcję na dużą skalę, wirtualną rzeczywistość (VR) i muzykę, aby stworzyć inny rodzaj wydarzenia artystycznego . Istnieją również wciągające doświadczenia artystyczne, które są całkowicie oryginalne — tworzone przez artystów lub kolektywy artystyczne, które przesuwają granice w dzisiejszym świecie sztuki.
„Z natury wciągający oznacza, że jesteś w środku i możesz w jakiś sposób być w pełni otoczony lub uczestniczyć w pracy” – mówi Miranda Kyle, kierownik programu ds. sztuki i kultury w Atlanta BeltLine, Inc. – 22 mil (35-kilometrowy) wielofunkcyjny szlak miejski — i główny kurator corocznej wystawy sztuki publicznej Art on the BeltLine , jednej z największych, czasowych publicznych wystaw sztuki w kraju.
„Jest to ważne, ponieważ tworzy inkluzję dla sztuk performatywnych, które mają miejsce w naszych przestrzeniach publicznych” – mówi. „Zazwyczaj ludzie mają tendencję do domyślania się, gdy myślą o sztuce publicznej jako o statycznym obiekcie. Chcę mieć pewność, że kiedy definiujemy pracę immersyjną, uwzględniamy również pracę performatywną. Zdecydowanie musi ona aktywować więcej niż tylko twoje receptory wzrokowe. Musi stymulować twoje poczucie zachwytu. Może aktywować dwa lub więcej zmysłów. Może to jest dotykowe, może dźwiękowe lub muzyczne. Nawet jeśli jest to rzeźba. Jeśli jest to rzeźba, która wymaga zaangażowania w sposób, który zachęca do dotyku, aby uzyskać odpowiedź, jest to ważna rzecz do odnotowania. To wchodzi w sztukę partycypacyjną, która należy do szerokiego nagłówka pracy wciągającej”.
Rzeźbiarz sama, Kyle jest fanem wielu form sztuki wciągające, zwłaszcza te stworzone przez oryginalnych twórców Refik Anadol , Studio Drift The OUCHHH zbiorowych artystka i artystów pracujących w zbiorowej Meow Wolf (patrz niżej). Dla tych, którzy lamentują, że wciągająca sztuka nie jest „właściwym sposobem na robienie lub dostęp do sztuki”, Kyle zauważa, że High Museum of Art w Atlancie cieszyło się rekordowymi tłumami, gdy gościło wystawę Infinity Mirror Rooms Yayoi Kusamy w 2018 i 2019 roku.
„Większość [zwiedzających] nigdy wcześniej nie była w muzeum” – dodaje. „Musimy pamiętać, że jesteśmy w momencie, w którym służba wzbudzania w ludziach podekscytowania i pasji do sztuki jest podstawą wszystkiego, co robimy. Jeśli to oznacza posiadanie wersji Van Gogha, którą można zapisywać na Instagramie, dzięki czemu stworzymy osobę, która może dzień stać się fantastycznym fundatorem sztuki lub samym artystą lub piszącym o sztuce, to jest tego warte. To może być jedyna sztuka, którą ludzie widzą. Chcemy zbudować społeczeństwo, które ceni i kocha sztukę we wszystkich jej formach.
Istnieje wiele wciągających instalacji artystycznych, zarówno w galeriach, jak i dedykowanych imersyjnych przestrzeniach artystycznych. Oto sześć, o których powinieneś wiedzieć:
1. „Wciągający van Gogh”
Niezwykle popularny — oglądany już przez miliony ludzi na całym świecie — „ Immersive van Gogh ” został stworzony przez ten sam zespół stojący za Atelier des Lumières w Paryżu (patrz poniżej). Widz ma na celu doświadczyć obrazów holenderskiego malarza postimpresjonistycznego Vincenta van Gogha, takich jak „Gwiaździsta noc”, „Słoneczniki” i „Sypialnia”, w sposób, o jakim artysta nawet nie śnił. Immersive Van Gogh najpierw zwiedził Europę, Azję i Bliski Wschód, zanim wylądował w Stanach Zjednoczonych.
2. „Miau Wilk”
Założona w 2008 r. i mająca siedzibę w Santa Fe w stanie Nowy Meksyk, Meow Wolf jest firmą zajmującą się sztuką i rozrywką, Certified B Corporation, która otrzymuje fundusze od prywatnych inwestorów (w tym autora „Gry o tron” George'a RR Martina), ale jest prawnie zobowiązana do rozważenia wpływ na pracowników i społeczność. Kolektyw artystyczny Meow Wolf tworzy wciągające i interaktywne doświadczenia dla klientów w każdym wieku. Pierwsza wystawa, House of Eternal Return (mieszczący się w dawnej kręgielni), została otwarta w Santa Fe w 2016 roku. Dwie dodatkowe stałe instalacje otwarte w 2021 roku w Las Vegas ( Omega Mart ) i Denver ( Convergence Station ).
3. „Atelier des Lumières (Warsztat Światła)”
Atelier des Lumières to dawna odlewnia w dzielnicy 11 Paryża, który został odnowiony i ponownie otwarty w kwietniu 2018. Od tego czasu zadowoleniem miliony odwiedzających wciągających pokazach podkreślając prognozowanych dzieła Leonarda da Vinci, Gustav Klimt, Marc Chagall i wielu innych . Ta wyjątkowa galeria w sercu Miasta Świateł otacza widzów nie tylko sztuką, ale także muzyką, od melodyjnej muzyki klasycznej po pulsującą hip-hip, starannie wyselekcjonowaną, aby zwiększyć wciągające wrażenia.
4. „Superniebieski”
Mieszczący się w odnowionym magazynie o powierzchni 31 000 stóp kwadratowych (2880 metrów kwadratowych) Superblue z siedzibą w Miami na Florydzie jest eksperymentalnym centrum sztuki (lub EAC), które zostało otwarte wiosną 2021 roku. Zapewnia artystom przestrzeń do dostarczania na dużą skalę instalacje immersyjne. W Superblue występują między innymi artyści teamLab (patrz niżej), Rafael Lozano-Hemmer i Studio INI . Superblue otworzył w Londynie przestrzeń wystaw czasowych w zabytkowych ogrodach Burlington Gardens. Instalacja zawiera pracę AA Murakamiego zatytułowaną „Cichy upadek”, zgrupowania przypominające drzewa mechanizmy uwalniające bąbelki, które można przytrzymać.
5. „Zespół Lab”
Założony w 2001 roku międzynarodowy kolektyw artystyczny teamLab to interdyscyplinarna grupa specjalistów składająca się z artystów, programistów, animatorów grafiki komputerowej (CG), inżynierów, matematyków i architektów, których współpraca dotyka świata sztuki, przyrody, nauki i technologii. Ich prace były wystawiane w galeriach na całym świecie, zarówno na wystawach czasowych, jak i jako część stałych kolekcji, m.in. w Museum of Contemporary Art w Los Angeles; Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii, Sydney; i Amos Rex w Helsinkach na Islandii.
6. „Artekhouse”
Artechouse (sztuka + technologia + dom — rozumiesz ?) nazywa siebie „pierwszą w kraju innowacyjną przestrzenią artystyczną dla sztuki i technologii”. To inkubator sztuki, wspierający i współpracujący z artystami, którzy tworzą empiryczną, opartą na technologii sztukę. Artechhouse ma trzy lokalizacje, w których ludzie mogą doświadczyć wciągającej sztuki — Nowy Jork, Waszyngton, DC i Miami Beach.
Teraz to jest wspaniałe
Artysta światła i przestrzeni, James Turrell, jest uważany za „ojca chrzestnego” sztuki wciągającej. Obecnie pracuje nad wielkoskalową instalacją wewnątrz uśpionego stożka wulkanicznego żużla — Roden Crater — na Malowanej Pustyni w północnej Arizonie. Jest uważany za „magnum opus” Turrella i dzieło, które posłuży jako pomnik sztuki lądowej i obserwatorium wydarzeń niebieskich gołym okiem. Nawet Kanye West wyrzucił 10 milionów dolarów, aby pomóc w jego zbudowaniu.
