Łatwo jest dostrzec obraz impresjonistyczny lub odróżnić rzeźbę renesansową od nowoczesnej . Ale kiedy próbujemy kategoryzować sztukę XXI wieku , wydaje się, że definiuje ją bardziej różnorodność i pluralizm niż podobieństwo, co nasuwa pytanie - w jakim ruchu artystycznym żyjemy teraz?
„Nie ma dziś żadnych ruchów artystycznych” - mówi Michael Rooks, kustosz sztuki nowoczesnej i współczesnej rodziny Wieland w High Museum of Art w Atlancie. „Nie ma jednej dominującej filozofii czy ideologii. Sztuka współczesną charakteryzuje się globalnością”. Nie jest również zależny od mediów. Dzisiejsza sztuka przekracza granice dyscypliny. Na przykład artyści mogą być projektantami, skupiać się na masowej konsumpcji, pracować w modzie, a nawet współpracować z projektantami przemysłowymi.
W rzeczywistości cała idea sztuki jako serii ruchów jest „schematem modernistycznym”, który jest bardziej przydatny dla uczonych i innych osób do zrozumienia przeszłości niż dla artystów pracujących w teraźniejszości, zauważa Alina Cohen na stronie poświęconej sztuce Artsy . „Od połowy XX wieku idea ruchów uległa erozji, ponieważ świat sztuki stawał się coraz bardziej podzielony” - pisze.
Dzisiejsza sztuka jest „niesamowicie różnorodna” - wyjaśnia Rooks. Jeśli lata 80. i 90. dostrzegły znaczenie wielokulturowości, dzisiejsza różnorodność jest znacznie szersza. Chodzi o sprawiedliwość, integrację i dostęp oraz wzmocnienie tradycyjnie niedostatecznie reprezentowanych głosów, a nie tylko o reprezentację.
Według Rooks, pop-art lat 50. i 60. zapoczątkował zmniejszenie przepaści między sztuką a prawdziwym życiem. Styl przedstawiał pogląd, że przedmioty codziennego użytku i te, które konsumujemy, są warte artystycznego namysłu. Wydaje się, że od tego czasu słowo „sztuka” stało się coraz bardziej płynne.
Współczesne wpływy sztuki
Dzisiejsza sztuka może podlegać różnym wpływom, ale co najważniejsze, musi być adekwatna do współczesności i kontekstu, w jakim jest tworzona, wyjaśnia Rooks.
Oczywiście dzisiejsza sztuka może być polityczna , ale nie jest to nowe - rozważmy Guernica z 1937 roku Pabla Picassa , reakcję na nazistowskie bombardowanie tytułowego miasta podczas hiszpańskiej wojny domowej.
„Istnieje przekonanie, że sztuka musi pełnić funkcję społeczną i polityczną” - mówi Rooks. „Myślę, że to niebezpieczny pomysł”. Ten sposób myślenia, mówi, zachęca krytyków do szukania najpierw funkcji politycznej, zamiast rozważania intencji artysty obok formalnych aspektów dzieła lub relacji sztuki do przeszłości i jej wpływu na przyszłość.
Technologia może być ważna z punktu widzenia innowacji, co może oznaczać wykorzystanie technologii cyfrowej, rzeczywistości rozszerzonej lub rzeczywistości wirtualnej . Ale nie cała sztuka skupia się na technice - artyści nadal malują i tworzą rzeźby.
Tym, co integruje różnorodne wpływy, media i artystów sztuki współczesnej, jest to, że prosi widza o odmienne myślenie zarówno o formie sztuki, jak i świecie, w którym żyjemy.
„Zamiast udzielać odpowiedzi, sztuka współczesna stawia pytania” - mówi Rooks.
Płynność stylów
OK, więc dzisiejsza sztuka może kierować się polityką, technologią lub innymi kwestiami kontekstualnymi i zadaje pytania. Ale jak to wygląda iz czego jest zrobione? Według Art Acacia Gallery & Advisory : „Nawet jeśli nie możemy zdefiniować jednego dokładnego ruchu, możemy przyjrzeć się stylom, podejściom i filozofiom, które zaczynają kształtować najnowszą erę ludzkiej twórczości”. Mogą to być prace generowane komputerowo, instalacje, obrazy olejne, telewizory, murale - lista jest długa.
Co więcej, historyczne style reprezentacji mają tendencję do zyskiwania i wychodzenia z łask, „ale nigdy nie znikną” - mówi Rooks. Na przykład abstrakcja, ważna idea modernistyczna, która rzuciła wyzwanie koncepcjom reprezentacji, w dużej mierze sprzecznym z nowoczesną filozofią, przeżywa odrodzenie.
Jednocześnie sztuka figuratywna jest obecnie popularna, częściowo dlatego, że pomaga ludziom zobaczyć siebie odzwierciedlone w sztuce.
„To tworzy połączenie między sztuką a życiem” - mówi Rooks. „Pomaga utrwalić szersze zrozumienie roli sztuki w życiu ludzi”.
A to połączenie jest jedną z najbardziej zauważalnych cech sztuki współczesnej.
Udział jest kluczowy
Jeśli myślisz, że sztuka jest tylko czymś, na co warto spojrzeć, współcześni artyści różnią się.
„Sztuka współczesna zaprasza widza lub publiczność do wniesienia do niej własnego doświadczenia” - mówi Rooks. „W ten sposób jest bardzo hojny”.
W ten sposób sztuka współczesna chce być dostępna, szuka udziału. Nawet jeśli wchodzisz do galerii lub muzeum, nie wiedząc nic o artyście, historii lub tradycjach, jako widz wchodzisz w wymianę.
„Nie ma ideologii” - mówi Rooks. "Zadaje pytania. Kiedy jesteś przed nim lub w nim, angażujesz się w wymianę. Możesz wnieść własne doświadczenie do tego dzieła sztuki i poprzez tę wymianę, to jest miejsce, w którym powstaje znaczenie."
Teraz to jest interesujące
Nie myl sztuki współczesnej ze sztuką współczesną, która była ruchem od końca XIX wieku do połowy XX wieku.
