Pisarz Ted Libby powiedział to chyba najlepiej w swoim artykule w NPR z 2010 roku, upamiętniającym 200-lecie muzycznego geniusza Fryderyka Chopina. Libby twierdzi, że nikt przed Chopinem ani później nie wniósł tak wielu znaczących dzieł fortepianowych i pisze, że wpływ Chopina na innych muzyków jest „całkowicie nieproporcjonalny do liczby koncertów, które dał - tylko 30 publicznych wykonań w ciągu 30 lat koncertowania”. W swojej zaskakująco krótkiej karierze Chopinowi udało się odcisnąć trwałe piętno na gatunku muzyki klasycznej i na całym świecie muzycznym.
Urodzony 1 marca 1810 roku w Żelazowej Woli Fryderyk Franciszek Szopen , znany później jako Fryderyk Chopin, wcześnie wykształcił ucho muzyczne. Jego rodzice, Justyna Krzyżanowska i Nicholas Szopen, przenieśli się do Warszawy wkrótce po narodzinach syna, kiedy Mikołaj znalazł pracę jako wychowawca rodzin arystokratycznych. Już w wieku 6 lat Chopin grał na fortepianie i bawił się kompozycją, więc jego rodzice skorzystali z okazji, by doskonalić jego wczesny talent. Zatrudnili profesjonalnego muzyka Wojciecha Żywnego do prowadzenia lekcji gry na fortepianie ich młodemu synowi, ale Chopin szybko przerósł zajęcia na poziomie dziecięcym.
„Wykształcenie, które Chopin otrzymał w Polsce, obejmowało lekcje kompozycji, literatury, matematyki, nauk ścisłych, naukę sześciu języków, logiki, filozofii, geografii i nie tylko” - pisze Róża Kostrzewska Yoder , dyrektor artystyczny studia fortepianowego w Los Angeles, Chopin Academy . „To była podstawa dla całego jego życia”.
Chopin debiutuje w Wiedniu w wieku 19 lat
W wieku 8 lat Chopin w pełni pisał własne kompozycje i występował dla publiczności w salonach. W wieku 16 lat miał na koncie kilka oryginalnych kompozycji fortepianowych różnych stylów, a rodzice zapisali go do Warszawskiego Konserwatorium Muzycznego. Po trzech latach tam, gdzie studiował u polskiego kompozytora Josefa Elsnera, Chopin ponownie ruszył dalej, dzięki uznaniu przez rodziców jego wyjątkowego mistrzostwa i talentu. W 1929 roku zadebiutował w Wiedniu, a przez kilka następnych lat występował przed publicznością w całej Polsce, Austrii i Niemczech. W 1832 roku znalazł nowy dom w Paryżu we Francji.
„Chopin, którego znamy, nie byłby, gdyby nie wspaniałe wychowanie rodziny, wysoki poziom wykształcenia, jaki otrzymał od wnikliwych nauczycieli, wpływ przyjaciół i ogólna atmosfera polityczna i intelektualna w Polsce przed wyjazdem z domu. do Paryża w wieku 19 lat ”- mówi Yoder. " Franz Liszt powiedział ,„atmosfera w którym Chopin ujrzał światło dzienne i został wychowany, jak bezpieczne i przytulne gniazdo, był wypełniony poczuciem harmonii, spokoju i ciężkiej pracy; te przykłady prostoty, pobożności i delikatności zawsze były dla niego najmilsze i najdroższe. "
Oprócz Liszta Chopin zbliżył się do innych młodych kompozytorów, w tym Vincenzo Belliniego i Felixa Mendelssohna, ale wkrótce odkrył, że paryska publiczność nie zawsze była przygotowana na jego delikatniejsze stylizacje fortepianowe, ponieważ artyści tacy jak Franz Schubert i Ludwig van Beethoven rządzili do swojego debiutu. Wkrótce jednak Chopin skrzyżował ścieżki z zamożną rodziną bankową znaną jako Rothschildowie i pojawiły się nowe możliwości, gdy wprowadzili go do paryskiego arystokracji jako dobrze wychowanego i wrażliwego recytatora i nauczyciela. To właśnie na tym etapie swojej kariery Chopin napisał kilka swoich najsłynniejszych dzieł fortepianowych, w tym „Balladę g-moll”, „Fantazję-Impromptu”, „Nokturn op. 9” i „Nokturn op. 15”, „Scherzo b-moll op. 31” i „Sonata b-moll op. 35. ”
„Muzyka Chopina opierała się na klasycznej tradycji kompozytorskiej i zawsze przysięgał wierność Bachowi, Mozartowi, Beethovenowi i innym” - mówi Yoder. Często (podobnie jak w przypadku scherz i sonat) przyjmował klasyczne formy i wlewał w nie nowego ducha. Jego zrozumienie płynności tempa w rubato, jego wrażliwość na piękno dźwięku w cantabile, jego rewolucyjne podejście do techniki oparty na naturalności i elastyczności, a jego estetyka oparta na uczciwości dzielenia się głębokimi uczuciami charakteryzuje jego niepowtarzalny styl i czyni go pionierem nowego pianistycznego idiomu. ”
Szybki i ogólny podział różnych gatunków Chopina : skomponował ballady (utwory jednoczęściowe na fortepian), sonaty (utwory solowe zwykle pisane w trzech lub czterech częściach), mazurki (polskie utwory ludowe), walce (muzyka taneczna w metrum trójdzielnym, często napisane w 3/4), nokturny (kompozycja inspirowana nocą), etiudy (krótkie kompozycje pokazujące umiejętności gracza), scherza (lekkie, figlarne kompozycje) i wiele, wiele innych stylów.
„Moimi ulubionymi utworami Chopina (i najprawdopodobniej również jego) są mazurki ” - mówi Yoder. „Napisał dwa koncerty, cztery ballady, dwadzieścia cztery etiudy, ale pięćdziesiąt siedem mazurków. Pisał je przez całe życie jako rodzaj pamiętnika. Mazurki skomponowane w Polsce pokazują bezpośredni wpływ polskiej muzyki ludowej, a te najnowsze są raczej jego wspomnieniem, ale wszystkie wynikają z jego intymnego związku ze źródłem jego emocji - rodziną i przyjaciółmi, a także krajem jego pochodzenia ”.
Życie romantyczne Chopina
W miarę jak rozwijała się jego kariera muzyczna, życie romantyczne Chopina uległo zmianie. Był związany z Constantią Gładkowską w Warszawie, później zaręczył się z Marią Wodzińską w Dreźnie, ale zerwał związek przed ślubem. Jednak w 1836 roku poznał powieściopisarkę Aurore Dudevant, znaną pod jej pseudonimem, George Sand . Dwa lata później Chopin towarzyszył Sand i jej dzieciom na Majorce, ale wakacje zmieniły się, gdy muzyk zachorował. Grupa przeniosła się do Marsylii, gdzie lekarze zdiagnozowali u Chopina gruźlicę.
Po trzech miesiącach Chopin w pełni wyzdrowiał, a on i Sand planowali powrót do Paryża. Ale najpierw spędzili lato 1839 roku w wiejskim domu Sand. Wracali do domu każdego lata przez następne siedem lat, okres, który według wielu był „najszczęśliwszym i najbardziej produktywnym w życiu Chopina”. W tym kraju Chopin skomponował niektóre ze swoich największych arcydzieł .
Jednak w połowie lat czterdziestych związek Chopina i Sanda rozpadł się, a jego stan zdrowia ponownie się pogorszył. Po ich zerwaniu odbył tournée po Wyspach Brytyjskich i szybko zmieniający się harmonogram wydawał się mieć na niego wpływ, a jego zachowanie stało się „nieobliczalne”, prawdopodobnie z powodu niezdiagnozowanej postaci epilepsji. Ostatni raz wystąpił publicznie 16 listopada 1848 r. I wrócił do Paryża, gdzie zmarł w wieku 39 lat 17 października 1849 r.
„Chopin nie żył tylko dla własnej przyjemności czy sławy, ale do końca swego trudnego i chorego życia starał się przekazać innym niepowtarzalny język swojej romantycznej duszy” - mówi Yoder. „Chopin dobrze rozumiał swoje powołanie jako kompozytora. Rozumiał, że nawet choroba może pomóc mu lepiej wyrazić głębię emocji w jego utworach”.
Ciało Chopina zostało pochowane na cmentarzu Père Lachaise , ale jego serce zostało pochowane w warszawskim kościele, niedaleko miejsca jego urodzenia. Okoliczności jego śmierci są nadal dość tajemnicze , ale w swoim krótkim życiu Chopin odcisnął trwałe piętno na świecie sztuki i kultury, a jego spuścizna nadal jest celebrowana zarówno przez muzyków, jak i publiczność.
Jeśli nie jesteś zaznajomiony z muzyką Chopina i chciałbyś od czegoś zacząć, to wykonanie Vadima Chaimovicha z jego Nokturnu op. 9 nr 1 to dobry początek:
Teraz to jest interesujące
Mógł być znaną gwiazdą cudownego dziecka, która stała się dorosłą gwiazdą, ale Chopin był najwyraźniej bardzo nieśmiały i przez całą swoją karierę wolał grać na pianinie w ciemności . Przed rozpoczęciem występu zdmuchnął świece w pokoju i często prosił gospodarzy o zgaszenie światła.
