Jak działa fotografia krajobrazowa

Wspaniały wschód słońca. Majestatyczne góry. Pędzące rzeki. Natura może budzić podziw, a fotografia jest doskonałym środkiem do uchwycenia piękna krajobrazu. Fotografia krajobrazowa może być sposobem na zobaczenie świata w całej okazałości i pokazanie sztuki przez życie. Ale znalezienie idealnej ramki nie ogranicza się do profesjonalnych fotografów, takich jak Ansel Adams. Przy odpowiednim sprzęcie i technikach możesz również robić świetne zdjęcia krajobrazowe.

Z definicji fotografia krajobrazowa to tylko zdjęcia przyrody lub krajobrazy. Bardzo rzadko na fotografii krajobrazowej pojawiają się ludzie. Kiedy tak się dzieje, osoba jest po to, aby pokazać skalę – jak duży lub mały jest obiekt. Fotografia krajobrazowa występuje w różnych stylach, którym przyjrzymy się poniżej [źródło: PhotographyTips.com ].

Fotografię reprezentacyjną można traktować jako „dostajesz to, co widzisz”. W tym stylu fotografii krajobrazowej fotograf nie robi nic, aby zmienić scenę, ale oddaje istotę natury. Kompozycja zdjęcia, światło, czas i pogoda to ważne aspekty przy korzystaniu z tego stylu.

Podobnie jak w przypadku malarstwa impresjonistycznego, zdjęcia krajobrazowe mogą wykorzystywać techniki impresjonistyczne , a użycie miękkich filtrów może dawać zdjęcia iluzoryczne efekty. Chociaż widz nadal może rozpoznać temat zdjęcia, sam obraz może nie być ostry lub wyraźny.

Abstrakcyjna fotografia krajobrazowa wykorzystuje różnorodne techniki, a mianowicie kształt i bliskość do ujęcia aspektów natury, ale niekoniecznie całego krajobrazu. Powstałe fotografie mogą bawić się wzorami, kształtami i zbliżeniami.

Fotografia krajobrazowa nie zawsze musi być fotografią przyrody. Pejzaże miejskie pełne drapaczy chmur mogą również stanowić oszałamiające zdjęcia. Linie, kąty, kształty i wysokie budynki dają fotografom krajobrazu wiele możliwości do zabawy.

W następnej kolejności przyjrzymy się rodzajowi sprzętu potrzebnego do fotografowania krajobrazów.

1. Sprzęt do fotografii krajobrazowej
2. Techniki fotografii krajobrazowej
3. Wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej

Nie trzeba mieć najwymyślniejszego aparatu na rynku, żeby robić przyzwoite zdjęcia. Wiele aparatów typu point-and-shoot może tworzyć piękne ujęcia.

Pierwszym wyborem przy zakupie aparatu jest zakup filmu 35 mm lub aparatu cyfrowego. Kamery filmowe nadal istnieją, a niektórzy fotografowie preferują jakość obrazu, jaką zapewnia film. Aparaty cyfrowe przechwytują obraz cyfrowo i pozwalają od razu sprawdzić, czy udało Ci się zrobić świetne zdjęcie, ale posiadanie komputera jest niezbędne do przechowywania obrazów.

Ograniczenia budżetowe mogą również decydować o rodzaju kupowanego aparatu. Aparat typu „wskaż i zrób zdjęcie” może być bardziej przystępny cenowo, ale ma ograniczenia w typach zdjęć, które możesz robić. Ten typ aparatu jest dobry do ujęć w określonym zakresie, ale nie sprawdza się dobrze w zbliżeniach ani nie pozwala na zbliżenie na jeden konkretny obiekt. Nawet aparat typu point-and-shoot z obiektywem zmiennoogniskowym pozwala na większą elastyczność w namierzaniu określonych obiektów.

Lustrzanki to lustrzanki jednoobiektywowe, które wykorzystują lustra do projekcji obrazu z obiektywu na kliszę lub ekran. Te aparaty mają wymienne obiektywy, które pozwalają na różne możliwości powiększania. Chociaż są niezwykle elastyczne w opcjach fotograficznych, mogą być również drogie, w cenie od około 500 USD do ponad 6000 USD, a to może być tylko dla korpusu aparatu bez żadnych obiektywów. Podstawowy obiektyw może robić świetne zdjęcia, ale niektóre obiekty, takie jak dzika przyroda, są lepiej fotografowane za pomocą długich obiektywów zmiennoogniskowych.

Kolejnym cennym elementem wyposażenia fotografa krajobrazu jest statyw. Statyw utrzymuje aparat stabilnie, co jest konieczne, aby uniknąć nieostrych zdjęć w przypadku fotografowania w słabym świetle lub przy krótkim czasie otwarcia migawki. Statywy mają różną wagę, więc zdobądź taki, który jest wystarczająco ciężki, aby utrzymać aparat z ciężkim mocowaniem obiektywu, a jednocześnie wystarczająco lekki, aby nosić go podczas długiej wędrówki.

Filtry to półprzezroczyste arkusze, które mogą uwydatniać lub wyostrzać zarówno kolory, jak i czerń i biel. Możesz ich użyć, aby Twoje niebo było bardziej niebieskie, a zachody słońca bardziej kolorowe. Jeśli jest szary dzień, mogą dodać kolor do twoich zdjęć lub dostosować kontrast między odcieniami szarości w krajobrazie. Mogą to być kawałki przyczepiane do aparatu lub kawałek materiału trzymany przed aparatem.

Niezależnie od wybranego aparatu upewnij się, że możesz nosić swój sprzęt, ponieważ możesz go przenosić na duże odległości, aby uzyskać idealne zdjęcie.

Sam sprzęt nie zapewni Ci idealnego obrazu — musisz także znać odpowiednie techniki. W następnej kolejności dowiedz się, jak ułamki mogą pomóc w przygotowaniu strzału.

Znani fotografowie krajobrazu

Jeśli chcesz zobaczyć niektóre z najbardziej znanych zdjęć krajobrazu, oto kilka najlepszych nazw, od których możesz zacząć:

• Ansel Adams
• William Henry Jackson
• Carleton E. Watkins
• Charles L. Weed
• Gustave Le Gray
• Benjamin Brecknell Turner
• Mary Randlett

Opanowując pewne techniki fotograficzne, możesz zmieniać swoje zdjęcia od „bla” do „wow”. Kompozycja, czyli kadrowanie obrazu, to jeden z najważniejszych aspektów fotografii. Podczas komponowania zdjęcia użyj techniki zwanej „zasadą trójpodziału”. Podziel widok na trzy, zarówno w poziomie, jak i w pionie. Wyrównaj centralne punkty obrazu, w których przecinają się linie poziome i pionowe, a wynikowe zdjęcie będzie o wiele ciekawsze do oglądania.

Dobra kompozycja może również oddać głębię i skalę. Umieszczenie obiektu na pierwszym planie pomoże widzowi wiedzieć, od czego zacząć szukać. Większe elementy w tle mogą nadać głębi obrazowi.

Pogoda i niebo również mogą działać na twoją korzyść. Linie horyzontu dobrze sprawdzają się w przypadku zasady trójpodziału. Pogoda może zapewnić wrażenie ruchu, a wybór ilości nieba dodawanej do zdjęcia pomoże określić skalę i głębokość.

Linie mogą ożywić zdjęcia krajobrazu, ponieważ przyciągają widza do centralnego punktu znajdującego się dalej na zdjęciu. Możesz uwzględnić drogi na zdjęciach krajobrazu, aby pomóc widzowi poprowadzić wzrok przez zdjęcie.

Zdjęcia panoramiczne mogą oddać majestat sceny, ale przybliżenie obiektu może pokazać niewiarygodne szczegóły. Poszukaj wzorów w krajobrazie. Zbliżenia wzorów liści lub pszczół zbliżających się wokół kwiatu mogą być efektownymi i pięknymi zdjęciami.

Zwykła zmiana punktu widzenia może zmienić ujęcie z takiego sobie w oszałamiające. Proste ujęcie rzeki może być wystarczające, ale spróbuj chodzić i oglądać ją pod innymi kątami, aby uzyskać ciekawszy obraz. Poświęć trochę czasu, aby spojrzeć ze wszystkich stron — w tym z wysokich i niskich punktów obserwacyjnych — aby stworzyć to niezwykłe ujęcie.

Na koniec rozważ oświetlenie na swoim zdjęciu. Naturalne światło jest kluczem do fotografii krajobrazowej i może wymagać trochę czasu, aby się przyzwyczaić. Wielu fotografów odnosi się do „magicznych godzin”, czyli czasów, kiedy naturalne oświetlenie jest wyjątkowo dobre [źródło: Frazier ]. Ten przedział czasowy obejmuje godzinę przed i po wschodzie i zachodzie słońca. Jednak nawet jasne słońce w środku dnia może sprawić, że zdjęcie będzie interesujące. Sprawdź, gdzie jest słońce i jak wpłynie na obraz. Korzystanie ze słońca jako podświetlenia, światła bocznego, a nawet na pierwszym planie, może stworzyć ciekawe cienie i efekty. Gdy światło jest słabe, dostosuj ustawienia aparatu, aby umożliwić większą ekspozycję, aby uchwycić ten moment.

Gdy już opanujesz swoją technikę, możesz skorzystać z kilku dodatkowych wskazówek i trików, dzięki którym możesz wykonać idealne ujęcie. Przyjrzymy się im dalej.

Najlepsze miejsca do fotografii krajobrazowej na świecie

Wiele miejsc na całym świecie intryguje fotografów krajobrazu swoim pięknem:

• Linia brzegowa Acadia Maine, Maine, USA
• Park Narodowy Denali, Alaska, USA
• Chicago Skyline, Illinois, USA
• Badlands, Dakota Południowa, USA
• Park Narodowy Yellowstone, Wyoming, USA
• Jezioro kraterowe, Oregon, USA
• Park Narodowy Great Smoky Mountains, Tennessee, USA
• Wielki Kanion, Arizona, USA
• Big Sur, Kalifornia, USA
• Park Narodowy Bryce Canyon, Utah, USA
• Wybrzeże Na Pali, Kauai, Hawaje, USA
• Latarnia morska Cape d'Or, Nowa Szkocja, Kanada
• Chichen Itza, Meksyk
• Piramidy w Gizie, Egipt
• Masai Mara, Kenia
• Wielki Mur, Badaling, Chiny
• Tadż Mahal, Agra, Indie
• Klify Moher, Irlandia
• Machu Picchu, Peru

[źródło: Fotograf Plenerowy ]

Nie każda natura jest taka sama. Różne rodzaje przyrody należy zbadać na różne sposoby, aby uchwycić je na zdjęciach.

Woda może być interesującym punktem centralnym lub skomplikowanym elementem. Woda płynąca zachowuje się inaczej niż woda stojąca. Rwącej rzeki może być trudno zamrozić na zdjęciu, ale dłuższy czas otwarcia migawki może spowodować rozmycie obrazu, pokazujące prędkość wody. Przy niegazowanej wodzie weź pod uwagę odbicie i odpowiednio skomponuj obraz.

Lasy mogą z łatwością wyglądać jak bryła drzew na zdjęciach. Przeskanuj obszar w poszukiwaniu wzorów lub nietypowych cech, takich jak pniaki lub powalone kłody, aby wykorzystać je jako punkty centralne. Zwróć uwagę na to, jak światło słoneczne wpada przez drzewa i jakie jest natężenie światła w lesie.

Prerie i szeroko otwarte przestrzenie mogą być trudne, ponieważ mogą nie mieć wielu naturalnych cech, które czynią je interesującymi. Pamiętaj, aby rozejrzeć się za punktem centralnym lub interesującym elementem, który może przekazać widzowi przestrzenność krajobrazu.

Zdjęcia pustynne mogą być surowymi, skalistymi krajobrazami z dużą ilością słońca. Zabawa światłem i ciepłem może przekazać wspaniałe emocje na zdjęciach. Spróbuj fotografować zarówno ze słońcem jako podświetleniem, jak i punktem centralnym, ale uważaj, aby jasne słońce na pierwszym planie nie zaciemniało reszty krajobrazu. Szukaj kątów, które mogą uchwycić migoczące ciepło. Nocne niebo pustynne może być również świetnym miejscem do uchwycenia gwiazd.

Linie brzegowe mogą różnić się stylem, dlatego przed wykonaniem zdjęcia ważne jest, aby poświęcić trochę czasu na obserwację linii brzegowej i tego, jak woda z nią współdziała. W przypadku skalistych wybrzeży pracuj nad synchronizacją uderzenia fal o skały. W przypadku tropikalnych wybrzeży spróbuj uzyskać zieleń na zdjęciu, aby oddać bujność krajobrazu.

Podobnie jak w przypadku innych elementów przyrody, góry mogą różnić się stylem. Mogą to być urwiste turnie, faliste wzgórza lub ośnieżone szczyty. Obserwuj, jak światło tworzy cienie na szczytach i szukaj kątów, które oddadzą majestatyczny teren. Cienie mogą również robić lub przerywać zdjęcia dolin i kanionów. Ciekawy cień na ścianie kanionu może wyglądać jak ciemna plama na prawdziwym zdjęciu. Zwróć uwagę, gdzie światło ląduje, a gdzie nie. Może to obejmować trekking w celu znalezienia idealnego kąta lub czekanie na określone pory dnia.

Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o narzędziach, technikach i wskazówkach dotyczących fotografii.

Muzealne kolekcje fotografii krajobrazowej

Wiele muzeów i galerii internetowych zapewnia sposoby przeglądania prac mistrzów:

• Galeria Ansela Adamsa
• Smithsonian American Art Museum
• Galeria cyfrowa „Wczesnej fotografii krajobrazowej amerykańskiego Zachodu” Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku
• Międzynarodowe Muzeum Fotografii i Filmu George Eastman House
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco

Powiązane artykuły