Học Violon: Tổng quan về Hành trình của Học viên (Có Video!)

Nov 28 2022
Trong bài viết này, tôi sẽ mô tả hành trình của một tân sinh viên violon, từ lần đầu tiên tiếp xúc với nhạc cụ cho đến các giai đoạn nâng cao của một người chơi tiền chuyên nghiệp. Trong suốt bài đăng, tôi đã bao gồm các video minh họa các buổi thực hành điển hình dành cho học sinh ở các giai đoạn khác nhau của hành trình này.

Trong bài viết này, tôi sẽ mô tả hành trình của một tân sinh viên violon, từ lần đầu tiên tiếp xúc với nhạc cụ cho đến các giai đoạn nâng cao của một người chơi tiền chuyên nghiệp. Trong suốt bài đăng, tôi đã bao gồm các video minh họa các buổi thực hành điển hình dành cho học sinh ở các giai đoạn khác nhau của hành trình này.

Tôi hy vọng bạn sẽ coi thường việc dán nhãn và ước tính thời gian; chúng chỉ nhằm mục đích cung cấp một số kỳ vọng sơ bộ. Giáo viên nổi tiếng Shinichi Suzuki khuyên học sinh nên bắt đầu học violin từ 3–5 tuổi. Điều này chắc chắn là có thể và có thể dẫn đến sự thành thạo cao ngay từ những năm thiếu niên. Tuy nhiên, không bao giờ là quá muộn để bắt đầu hành trình âm nhạc — kiên nhẫn, thời gian và cam kết là những yêu cầu duy nhất để bắt đầu học. Mục đích của việc ghi nhãn được sử dụng ở đây là để làm nổi bật quá trình bắt đầu từ cơ chế cơ bản của nhạc cụ, đến việc mở khóa một cách có phương pháp các công cụ biểu cảm, và cuối cùng là hướng tới sự thành thạo rộng rãi về kỹ thuật và âm nhạc.

Sinh viên mới bắt đầu - Cơ học cơ bản

ước tính 2–3 năm (Suzuki Books 1–2)
Tổng cộng: 500 giờ chơi

Người mới bắt đầu

Một học sinh bắt đầu ở trình độ mới bắt đầu mà không có kinh nghiệm cầm hoặc chơi violon. Mục tiêu đầu tiên là phát triển mối quan hệ thoải mái và tích cực giữa cơ thể và nhạc cụ . Điều này bao gồm học cách cầm vĩ cầm với tư thế đúng (tức là tư thế cho phép thực hiện đầy đủ các chuyển động với lực tác động lên cơ thể ở mức tối thiểu) cũng như các cơ chế cơ bản sẽ là nền tảng cho mọi thứ sắp tới.

Đối với những sinh viên nhỏ tuổi nhất, giai đoạn này có thể mất ít nhất 3–6 tháng. Đầu tiên, học sinh học cách cân bằng cây vĩ cầm giữa đầu, xương đòn và cánh tay trái và cách cầm cung bằng tay phải. Cả hai vị trí này đều hơi không tự nhiên đối với bất kỳ học viên mới nào và đòi hỏi phải lặp lại nhiều lần để đạt được một cách thoải mái. Sau đó, học sinh sẽ học các chuyển động cơ bản trong mỗi cánh tay. Ở bàn tay trái, họ học cách thả và nhấc ngón tay trên bàn phím. Ở cánh tay phải, họ học cách cúi đầu đơn giản nhất có thể - một phần tách ra ở nửa trên hạn chế của cây cung. Với sự hướng dẫn đúng đắn, học viên sẽ có thể tạo ra một giai điệu đều và vang.

Lúc đầu, học viên chỉ nên tập 15 phút-30 phút mỗi ngày . Thời gian thực hành được giới hạn để tránh căng thẳng cho cơ thể; chúng ta không bao giờ muốn “thúc đẩy” giới hạn của cơ thể, mà muốn để sức mạnh cơ bắp và sức chịu đựng của chúng ta phát triển khi luyện tập. Trong chương trình Suzuki, thành tích của những kỹ năng này được thể hiện khi học sinh có thể biểu diễn tác phẩm đầu tiên trong tiết mục của mình, “Ngôi sao nhỏ lấp lánh lấp lánh” từ Quyển 1.

Người mới bắt đầu tiếp tục

Một khi học viên có thể điều khiển vĩ cầm và vĩ một cách thoải mái, mục tiêu tiếp theo là đạt được mức độ quen thuộc hợp lý với các kỹ thuật cơ bản . Điều này bao gồm học cách chơi các mẫu tiết tấu đơn giản bằng cánh tay phải cùng với các mẫu ngón cơ bản của tay trái.

Giai đoạn này có thể kéo dài khoảng 2–3 năm. Ở cánh tay phải, học sinh sẽ bắt đầu sử dụng toàn bộ cung và sẽ học một số nét cơ bản (tách ra, martele, staccato). Họ cũng sẽ bắt đầu học cách điều khiển cây cung của mình để chơi một bộ nhịp điệu và khớp nối cơ bản. Ở bàn tay trái, học sinh sẽ có thể chơi các mẫu ngón cơ bản (nghĩa là vị trí số 1, trên cả bốn dây, ở các phím tiêu chuẩn). Tiến trình được tiếp cận theo trình tự, vì mỗi bước mới yêu cầu kích hoạt và học các chuyển động bổ sung của cơ thể. Các kỹ thuật cốt lõi phải tạo cảm giác tự nhiên và thoải mái trước khi tiếp tục tiến lên phía trước, nếu không, các thói quen xấu có thể hình thành và sẽ rất khó để thư giãn sau này và có thể dẫn đến chấn thương.

Một học sinh có thể sẽ luyện tập khoảng 30 phút mỗi ngày . Bởi vì các kỹ thuật được học theo trình tự, nên việc thực hành chỉ giới hạn ở kỹ thuật cụ thể được giới thiệu tại thời điểm đó (cộng với đánh giá). Một học sinh nhỏ tuổi cũng có khả năng bị hạn chế bởi khoảng chú ý — mặc dù bạn có thể ngạc nhiên về tốc độ phát triển của điều này nếu thực hành nhất quán! Trong chương trình của Suzuki, chúng ta có thể tạm hiểu giai đoạn này bao gồm Quyển 1 đến Quyển 2 hoặc 3.

Học sinh trung cấp — Công cụ biểu đạt

ước tính 4–5 năm (Suzuki Books 3–5)
Tổng thời gian chạy: 2.000 giờ phát

Khi một học sinh đã thể hiện sự thoải mái với các kỹ thuật cơ bản, chúng tôi sẽ bắt đầu dần dần mở rộng bộ kỹ năng của họ ngoài điểm xuất phát này. Mục tiêu ở đây là học một loạt các kỹ thuật tương ứng với phạm vi chất lượng biểu cảm có sẵn của violin. Ở tay phải, điều này sẽ bao gồm việc mở khóa toàn bộ bàn phím . Ở tay trái, điều này có nghĩa là học cách điều khiển cây cung theo những cách biểu cảm hơn .

Giai đoạn này có thể kéo dài 4–5 năm. Cơ học nền tảng mà chúng tôi đã nghiên cứu trong giai đoạn mới bắt đầu hiện đang được phát triển theo nhiều hướng. Ở cánh tay phải, học sinh sẽ tiếp tục thêm các nét cung được sử dụng phổ biến nhất (spaccato, sautille, v.v.) vào hộp công cụ của mình. Họ cũng sẽ bắt đầu nắm vững mối quan hệ giữa tốc độ cung và áp lực cung để tạo ra động lực học, khớp nối và tăng tính biểu cảm với cung. Ở cánh tay trái, học sinh sẽ trải nghiệm toàn bộ khả năng của nhạc cụ, bao gồm rung , dịch chuyểndừng kép . Học sinh cũng sẽ phát triển tốc độ, sự khéo léo và phối hợp của tay trái và tay phải.

Một học sinh ở đây có thể luyện tập 1–2 giờ mỗi ngày . Ở giai đoạn này, thời gian luyện tập có thể tăng lên vì (a) ít sợ hình thành những thói quen xấu nền tảng, (b) sức chịu đựng của cơ thể và tâm trí mạnh mẽ hơn, và (c) phạm vi rộng hơn của các kỹ năng và tác phẩm có thể học đồng thời . Trong chương trình Suzuki, giai đoạn này có thể kéo dài từ Quyển 3 đến Quyển 5 hoặc 6.

Học sinh tiên tiến — Tiếp tục làm chủ

ước tính 4–5 năm (Suzuki Book 6+)
Đã chạy Tổng cộng: 5.000 giờ đã chạy

Một học sinh giỏi là người thể hiện sự thoải mái với hầu hết các khía cạnh kỹ thuật của việc chơi violon và đang nâng cao kỹ năng chuyên sâu của họ trong từng lĩnh vực. Mục tiêu ở đây là đạt được sự thành thạo tất cả các kỹ thuật phổ biến và theo đó có thể thực hiện đầy đủ các tiết mục tiêu chuẩn. Trong tay phải, điều này sẽ bao gồm tăng sức mạnh, tốc độ và khả năng phối hợp . Ở tay trái, điều này sẽ bao gồm tăng khả năng kiểm soát và biểu cảm .

Giai đoạn này có thể kéo dài thêm 4–5 năm nữa. Học sinh đã được tiếp xúc với hầu hết các kỹ thuật trong giai đoạn trung cấp và hiện đang phát triển chúng đến mức tối đa. Công việc của tay trái sẽ bao gồm việc tiếp tục thành thạo việc sang số , dừng hai lầntốc độ . Công việc tay phải sẽ bao gồm việc tiếp tục làm chủ động lực họckhớp nối. Ví dụ, một học sinh sẽ học cách chơi toàn bộ đoạn nhạc trong các quãng ngắt đôi và sẽ chơi các bản nhạc ở tốc độ cao hơn. Các công cụ như rung và chia cung trở thành một hình thức thể hiện cá nhân, có sẵn để điều chỉnh trong các ngữ cảnh khác nhau. Mặc dù hầu hết các tiết mục sử dụng các biến thể của các kỹ thuật được coi là học sinh trung cấp, nhưng thỉnh thoảng vẫn sẽ có một số kỹ thuật mới để học (chẳng hạn như các đoạn hòa âm hoặc spiccato cung lên).

Một sinh viên ở đây có thể luyện tập hơn 2 giờ mỗi ngày . Với rất nhiều cơ chế hoạt động đồng thời, cần phải đầu tư nhiều thời gian hơn để theo kịp tiến độ với cùng tốc độ. Thời gian thực hành có thể tăng lên bao nhiêu tùy thích mà học sinh không bị thương; có quá đủ nội dung ở mọi cấp độ để lấp đầy những ngày luyện tập. Ở giai đoạn này, nhiều học sinh sẽ theo một chương trình gồm các tiết mục do giáo viên tùy chỉnh, được sắp xếp theo một trình tự có phương pháp để học sinh luôn được thử thách và tiến bộ đều đặn.

Người chơi chuyên gia

(Cả một đời làm việc)

Sự khác biệt ngoài giai đoạn nâng cao có thể được rút ra ở các mức độ thành thạo kỹ thuật tùy ý. Có một số tiết mục mà hầu hết các nghệ sĩ vĩ cầm sẽ coi là tiêu chuẩn đối với bất kỳ người chơi “chuyên nghiệp” nào (ví dụ: các bản hòa tấu của Mozart, các bản hòa tấu của Mendelssohn). Sau đó, có một số tiết mục mà những người chơi lão luyện có thể không được kỳ vọng là có thể đọc thị giác một cách hoàn hảo, nhưng nếu có đủ thời gian, có lẽ sẽ có thể chuẩn bị ở mức hợp lý (ví dụ: một số bản Paganini thất thường, hầu hết các bản hòa tấu Lãng mạn). Và sau đó, chắc chắn có một phần tiết mục hay mà chúng tôi sẽ gạt sang một bên để phân loại mức độ thành thạo kỹ thuật cao nhất (ví dụ: Ernst, Paganini, một số bản concerto hiện đại đòi hỏi khắt khe hơn).

Tuy nhiên, điều phân định rõ ràng nhất những cầu thủ đã đạt đến giai đoạn này chính là sự trưởng thành trong lối chơi của họ. Vượt qua những tiêu chuẩn kỹ thuật cơ bản, chúng ta bắt đầu đi tìm những phẩm chất nghệ thuật: vẻ đẹp và chiều sâu của âm thanh; khả năng truyền đạt câu chuyện và cảm xúc; và, ý thức nhân loại nói qua tiếng vĩ cầm (phản ánh cả người sáng tác và người biểu diễn tác phẩm). Việc theo đuổi nghệ thuật này là hành trình suốt đời của người nghệ sĩ biểu diễn, và được phát triển không chỉ bằng thực hành nhạc cụ mà còn bằng tất cả kinh nghiệm sống của một người.