Đánh giá của Beverly Hills Cop: Axel F: Eddie Murphy dễ dàng vượt qua sự trở lại không phức tạp của Netflix
![](https://post.nghiatu.com/assets/images/k/640-480/aca3eca2a1f2a703e1e132694dc132bd.jpg)
Mặc dù đã 30 năm kể từ lần cuối Eddie Murphy mặc chiếc áo khoác Detroit Lions của Axel Foley, nhưng điều đó hầu như không có gì đáng chú ý so với tiêu chuẩn ngày nay. Rất tiếc, khoảng cách giữa Beverly Hills Cop III và Beverly Hills Cop: Axel F của Netflix ngắn hơn so với phần tiếp theo kế thừa khác của Murphy, Coming 2 America năm 2021 (một phần do Amazon cung cấp), phần tiếp theo quá muộn 33 năm so với phần tiếp theo của nó. tiền thân năm 1988. Không, thời gian không phải là yếu tố chính khi xem xét ưu và nhược điểm của Axel F ; thực tế là vào năm 94, Eddie Murphy gần như đã kiểm tra được những sai lầm của Foley, thể hiện một màn trình diễn ngáp dài trong một bộ phim hài hành động trơ lì. Có vẻ như sức hút nhanh như điện đã đưa Murphy trở thành siêu sao trong Beverly Hills Cop đã cạn kiệt.
Vì vậy, những gì đã thay đổi? Nếu Murphy không thể tập trung năng lượng căng thẳng của nhân vật trong một bộ phim được thực hiện khi anh ấy đang ở thời kỳ đỉnh cao, thì khả năng một bộ phim được thực hiện trọn vẹn ba thập kỷ sau đó sẽ trở lại hình thành, không chỉ cho loạt phim mà còn cho ngôi sao của nó là bao nhiêu? Phải có một bộ phim Beverly Hills Cop khác ? Netflix dường như cũng nghĩ như vậy, vì họ đã định vị Axel F là bộ phim phát hành lớn vào dịp nghỉ lễ 4 tháng 7. Murphy và nhà sản xuất phim Cop Jerry Bruckheimer cũng tin tưởng rõ ràng rằng còn rất nhiều tiềm năng cho ol' Axel, vì đã có kế hoạch sản xuất phần thứ năm trong loạt phim này.
Nội dung liên quan
Nội dung liên quan
Những người hâm mộ những loạt phim đang dần hình thành, đặc biệt là những loạt phim dường như bất diệt từ những năm 80 được ca ngợi, đã đi theo con đường này rất nhiều lần. Với Axel F , nhân vật của Murphy gia nhập nhóm thần tượng gồm những biểu tượng màn ảnh già nua, những người đã rũ bỏ phù du nhạc pop của mình để thêm một lần nữa đạt được vinh quang, mặc dù phải nói rằng bộ phim, do người lần đầu tiên đạo diễn Mark Molloy, đóng vai này an toàn hơn những bộ phim khác. những chuyến đi chơi đầy thử thách về mô hình như Indiana Jones And The Dial of Destiny hay Top Gun: Maverick . Kịch bản của nó (của Will Beall, đồng tác giả của Aquaman , trong số những người khác) không quan tâm nhiều đến việc khám phá chủ đề về thời đại của Foley, hoặc thậm chí đề cập đến việc một cảnh sát hư cấu chơi theo luật riêng của mình có thể phù hợp với môi trường hiện đại ít có xu hướng coi trọng giá trị hơn. các sĩ quan cảnh sát trên màn hình. Ngay cả điểm tham chiếu của tiêu đề đó, bài hát chủ đề mang tính biểu tượng của Harold Faltermeyer, cũng chỉ có một chút điều chỉnh trong bản cập nhật. Đây không phải là một bộ phim gây xáo trộn con thuyền, cũng không sẵn sàng quay trở lại với sự gay gắt gay gắt của các phần trước. Hay và dễ dàng, đó là cách Axel F chơi mọi thứ, và Murphy cũng vậy.
Đủ để biết rằng vào thời điểm Axel F bắt đầu, Axel đã kết hôn, ly hôn và có một cô con gái bị ghẻ lạnh tên là Jane (Taylour Paige), người đã đổi họ hợp pháp thành Saunders và làm luật sư bào chữa hình sự ở Beverly Hills. Cô nói, đó không nhất thiết là một sự phản đối nhẹ nhàng đối với nghề nghiệp mà cha cô đã chọn, nhưng sự lựa chọn nghề nghiệp của cô đóng vai trò là một trong số ít những lời châm chọc nhẹ nhàng của bộ phim đối với bình luận của cảnh sát hiện đại. Có một cuộc trao đổi ban đầu giữa Murphy và Paul Reiser đang trở lại cũng thể hiện một cách yếu ớt về điều này. “Họ không muốn những kẻ ăn bám ngoài kia; họ muốn nhân viên xã hội,” Riser tuyên bố. Câu trả lời của Axel, vui vẻ và bác bỏ: “Tôi rất hòa đồng!”
Nếu có bất kỳ hy vọng nào (hoặc nỗi sợ hãi, tùy thuộc vào tính khí của bạn) rằng Cảnh sát Beverly Hills mới nhất có thể cố gắng Nói điều gì đó về tình trạng căng thẳng hiện nay của mối quan hệ cảnh sát / cộng đồng ở các khu đô thị trên khắp đất nước, hãy biết rằng phim của Molloy còn có những mối quan tâm khác. Tham vọng lớn nhất của họ là nắm bắt được nhịp độ của hai bộ phim đầu tiên và mặt khác sẽ tạo ra một khoảng thời gian vừa phải. Molloy tìm kiếm sự cân bằng mong manh giữa chủ nghĩa tối đa trong Beverly Hills Cop II của Tony Scott và sự thoải mái quanh co của đạo diễn gốc Martin Brest. Phần lớn, anh ấy đạt được nó; trong khi bộ phim xoay quanh các cảnh hành động, khi chúng xảy ra, chúng hỗn loạn và to lớn một cách thích hợp (một chiếc ô tô bị treo ba tầng bên ngoài gara đậu xe bằng xe kéo), nếu thỉnh thoảng cẩu thả (một cuộc rượt đuổi bằng xe cày đầu giờ ồn ào hơn ấn tượng) và phần lớn không có máu, mặc dù được xếp hạng R (tiếng súng phun ra nhẹ nhàng và kỹ thuật số).
Despite this overall caution, the throwback vibes are vivid. In both structure and presentation, Axel F often feels as ‘80s as cocaine and Kevin Bacon—and, wouldn’t you know it, this movie contains scads of both. (Bacon plays Cade Grant, a posh police captain with a million-buck grin.) As Axel cruises through his native Detroit, with on-location shooting reminiscent of Brest’s film, Molloy serenades us with Glenn Frey’s “The Heat Is On” over his title cards, and good luck shaking off that nostalgic fix. Molloy and Murphy are playing the hits, quite literally and brazenly—even Bob Seger’s “Shakedown” gets some air time before the film’s first 10 minutes are out.
Naturally, most of the franchise’s recognizable names return: John Ashton (who came out of retirement for this reunion) finesses his role as Taggart so that it’s more than a glorified cameo, putting his years behind the gruffness of his character and new high position in the Beverly Hills police force; Judge Reinhold wanders into the frame early on, looking bewildered to be here, but he fits more snugly than Bronson Pinchot’s effusively flamboyant Serge, a broad anachronism who pops up briefly during one of the movie’s more dire stretches.
As to the plot, it’s boilerplate. Reinhold’s character, Billy Rosewood, is now operating as a private investigator who occasionally works with Jane, and their latest investigation involves an alleged cop killer and a narcotics conspiracy, which yanks Axel back into the weirdo expanses of Beverly Hills. Axel F might operate under the lazy credo “if ain’t broke, don’t fix it,” but recycling the Beverly Hills Cop formula is at least an efficient method to get the movie going.
That economy is not afforded to the rest of the film, which stretches out to a bloated two hours in order to introduce the next generation of Cop players, positioned neatly to fill out future installments. There is, of course, Paige’s Jane, curt yet vulnerable. Her scenes with Murphy are adversarial, but sweet in their way; Jane has a more credible approach to selling bullshit to the many hapless individuals who cross her and her father’s path than her old man ever did. Perhaps Paige will have more chances at this kind of fun in the next outing; her cool, measured delivery is a welcome counterbalance to her slick, smooth-talking old man.
Other players are brought into the fold in diverting story cul-de-sacs as the movie sluggishly unravels its case. Luis Guzman plays a bedazzled drug runner, and Joseph Gordon-Levitt, as tough-cop Bobby Abbott, is here to make eyes at Jane and give Foley what for in terms of procedure and conduct; in one scene, he rifles through Axel’s Beverly Hills criminal file and drops one of the movie’s better yuks: “‘94, not your finest hour!”
Quả thực, Beverly Hills Cop III năm 1994 không phải là phim hay nhất của Foley, cũng không phải của Eddie Murphy, người đã mộng du qua chiếc nắp đồng của John Landis và sự bơ phờ của anh ta đã khiến loạt phim tưởng như vĩnh viễn phải nghỉ hưu. Và mặc dù III đã, đang và vẫn là điểm thấp nhất của loạt phim, nhưng chúng ta đừng tự đùa giỡn khi cho rằng Beverly Hills Cop luôn là một dạng phòng khám dành cho thể loại hài hành động — không bộ phim nào trong số này hoàn toàn làm chủ được sự cân bằng khó khăn đó, và cũng vậy. Axel F. Những gì bộ phim này mang lại là sự quyến rũ dễ dàng; may mắn thay, những thứ đó đến rất nhiều.
Axel F là bộ phim đồng đều nhất trong số các phim về Cảnh sát — nó thiếu sức mạnh hình ảnh của Tony Scott (cũng như tất cả các phim không phải của Scott), nhưng có những yếu tố cảm xúc hữu hình và tính khí trầm tĩnh của Foley cho phép chúng ta đánh giá cao Murphy hơn trong phim này. giai đoạn tử tế hơn, nhẹ nhàng hơn trong sự nghiệp của mình. “Hầu hết đàn ông ở độ tuổi của bạn đều chậm lại, bạn biết không? Nhận công việc bàn giấy, cố gắng thư giãn một chút,” một nhân vật nói với Foley trong một cuộc rượt đuổi bằng ô tô. Khi lao vào dòng xe cộ, Foley đáp lại, với nụ cười toe toét và ánh mắt lấp lánh: “Đây là cách tôi thư giãn!” Năng lượng hưng phấn của anh ấy như một truyện tranh có thể đã giảm bớt trong những thập kỷ qua, nhưng không thể phủ nhận sức hấp dẫn thú vị vẫn còn đối với Eddie Murphy, Ngôi sao điện ảnh.