“Nebraska” (2013)

“Mày giống hệt bố mày. Cứng đầu như một con la!".

Mười năm trôi qua, viên ngọc u sầu này vẫn là bộ phim yêu thích nhất của tôi và nếu không nhờ sự xuất sắc của Alexander Payne's Sideways một thập kỷ trước đó, thì đây sẽ là bộ phim yêu thích của tôi trong số bốn bộ phim được say mê trong bài viết blog dài hơn được liên kết ở phía dưới của phần giới thiệu ngắn gọn này.

Khi bạn sắp khám phá ra, tôi ngưỡng mộ Nebraska và chân thành giới thiệu điều này cho bạn.

Alexander Payne — 4 phim để bạn cân nhắc

“Mày giống hệt bố mày. Cứng đầu như một con la!"

Là một người hâm mộ điện ảnh, đôi khi một bộ phim sẽ thu hút và yêu mến bạn nhờ sự đơn giản hoàn toàn, cách kể chuyện hấp dẫn triệt để và sự sáng tạo nhân vật khiến bạn không thể không cổ vũ, và Nebraska chắc chắn là một trong những bộ phim như vậy . Theo nhiều cách, đây là tác phẩm đồng hành với tác phẩm kinh điển Sideways năm 2004 được đánh giá cao của Alexander Payne với hai nhân vật nam chính lạc bước qua Trung Mỹ trong bộ phim khám phá truyện tranh nhưng thường u sầu của họ. Bộ phim cũng mắc nợ bộ phim cùng tên năm 1996 của anh em nhà Coen Fargo, mặc dù không có tuyết và chiếc cặp bí ẩn, vì các nhân vật của chúng ta được bao bọc trong những cảnh quay rộng tuyệt vời về một vùng trung Mỹ hoang vắng, hoang sơ và mất liên lạc do các doanh nghiệp lớn ở các thành phố lớn gần đó bỏ lại. Những bức ảnh góc rộng về những gì mà một số người có thể cho là vùng nông thôn hoang sơ của Mỹ được Giám đốc Hình ảnh kiêm cộng tác viên thường xuyên Phedon Papamichael ghi lại một cách xuất sắc, cũng như những thị trấn nhỏ đơn giản và khiêm tốn mà các nhân vật chính của chúng ta ghé thăm trong hành trình tìm kiếm của họ, tuy nhiên, sự so sánh với Fargo vẫn tiếp tục với những con đường dài thẳng tắp mà họ đi qua, ngôn ngữ vụng về, nghiêm nghị được sử dụng và bản nhạc lấy cảm hứng từ dây đàn và vĩ cầm đơn giản, buồn bã của Mark Orton.

Bộ phim đã giành được sáu đề cử Oscar năm 2014, trong đó có Phedon Papamichael cho kỹ xảo điện ảnh xuất sắc của ông, Bob Nelson cho Kịch bản gốc hay nhất và cả Đạo diễn và bản thân bộ phim đều được đề cử cho các danh hiệu cao quý nhất hiện có ở các hạng mục Đạo diễn xuất sắc nhất và Phim hay nhất, tuy nhiên những giải thưởng này chỉ nhằm làm nổi bật chiến thắng tuyệt vời và được công nhận chính đáng của một bộ phim.

Bối cảnh được thiết lập ngay từ khung hình đầu tiên với logo Paramount Pictures kiểu cũ có màu đen và trắng, đây là bảng màu cho toàn bộ phim. Đạo diễn Payne đã vận động hãng phim quay và phát hành bộ phim đen trắng và đã thành công bất chấp sự dè dặt của họ và họ để mắt đến tác động thương mại mà điều này có thể gây ra, tuy nhiên nó nắm bắt và thực sự phù hợp với bản chất hài hước và u sầu của câu chuyện một cách hoàn hảo . Phải nói và thực sự có thể lập luận rằng cùng với tác phẩm đồng hành Sideways rằng bộ phim này không dành cho mọi sở thích và trong đó một số người sẽ coi nó là một tác phẩm buồn tẻ, chậm chạp và đáng suy ngẫm, những người khác có thể thấy một bộ phim hài hước, quyến rũ, nhưng chuyện sầu muộn của trái tim.

Nhân vật chính trong câu chuyện này là “Woody Grant” (Bruce Dern)người hoàn toàn xứng đáng được đề cử giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất nhờ vai diễn đau lòng về một ông già gần cuối đời và chịu đựng khủng khiếp ảnh hưởng của chứng mất trí nhớ và bệnh Alzheimer. Sau khi phục vụ đất nước của mình trong chiến tranh, thúc đẩy một doanh nghiệp thành công và làm việc cả đời và thường là vì lợi ích của người khác, số phận đã chơi một trò lừa bịp tàn nhẫn với Woody khi khuôn mặt tươi tắn, sôi nổi và làm việc chăm chỉ một thời của anh đã bị thay thế bằng một người gàn dở. , một người cộc cằn và ngang ngược, người đang phải vật lộn với căn bệnh suy nhược này thì thường xuyên bị vợ cằn nhằn vì anh ta vẫn xa cách và ghẻ lạnh với các con trai của mình. Rõ ràng là từ rất sớm, Woody chưa bao giờ là một thiên thần hay một người đàn ông có tài hùng biện hay nói nhiều và có nhiều gợi ý rằng anh ấy đã và vẫn còn là một người nghiện rượu, nhưng có lẽ,

Woody tin rằng anh ấy đã giành được 1.000.000 đô la và anh ấy dự định đi du lịch đến Lincoln, Nebraska bằng mọi cách có thể để thu về vận may trời cho của mình. Đi cùng với cậu con trai út “David” (Will Forte) và trái với mong muốn của cậu con trai lớn “Ross” (Bob Odenkirk), Woody, mặc dù có những hạn chế, vẫn có thể sống lại và thực hiện ước mơ lơ đãng là thu thập số tiền thắng cược của mình. Nhưng trước tiên, và trái với mong muốn của mình, anh ta phải đi qua thị trấn Hawthorne và thị trấn mà anh ta đã trải qua phần lớn thời trẻ của mình. Đủ để nói rằng Bruce Dern hoàn toàn xuất sắc trong vai Woody cộc cằn, giận dữ và sa sút. Cùng với những người còn lại trong gia đình, anh ấy “không phải là người nói nhiều” và “không có gì để nói” nhưng anh ấy không cần vì mọi ánh nhìn và phong cách bất mãn của anh ấy đều cho khán giả thấy chính xác cảm giác của anh ấy. Việc anh ấy gạt bỏ mọi thứ chỉ bằng một cái nhún vai hoặc một từ hoặc một cụm từ đôi khi thật buồn cười và làm tan nát trái tim người khác, tuy nhiên anh ấy vẫn một lòng và khao khát đến được Lincoln, Nebraska để nhận giải thưởng của cuộc đời. Ồ, và để thoát khỏi, nếu chỉ trong vài ngày, sự cằn nhằn liên tục của vợ anh!

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng trong số các màn trình diễn được đề cử Oscar cho bộ phim tuyệt vời này đến từ June Squibb trong vai người vợ không khoan dung, hay cằn nhằn và hay nói cay độc của Woody trong 42 năm “Kate Grant”. Tháng 6 trở lại với một bộ phim của đạo diễn Alexander Payne 11 năm sau khi đóng một vai tương tự trong bộ phim About Schmidt năm 2002 của anh ấy và tiếp tục nơi cô ấy đã dừng lại mặc dù với một vai lớn hơn nhiều và có giọng nói sắc bén hơn nhiều! Kate rõ ràng là phát ốm và mệt mỏi với nỗi ám ảnh của chồng và việc anh ấy uống rượu gần như liên tục và cô ấy không có bất kỳ bộ lọc nào cho những gì cô ấy nói hoặc cách cô ấy thể hiện cảm xúc của mình. Kate thường nói mà không cần suy nghĩ hoặc có bất kỳ mối quan tâm nào đối với tình huống hoặc khán giả của mình nhưng cô ấy “chỉ nói sự thật” và thường theo cách hài hước đen tối và đau đớn.

June Squibb đã miêu tả một cách xuất sắc người đứng đầu gia đình với tinh thần tự do khiến cô ấy đã nhận được đề cử Oscar cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Thật thú vị, đối với một người có tinh thần tự do như vậy, Kate Grant có đoạn hội thoại dài và sâu sắc nhất trong một bộ phim không có bất kỳ bài phát biểu dài dòng nào nhưng rõ ràng ngay từ đầu rằng những khoảng im lặng khó xử thường bao trùm bộ phim này không phải do cô ấy tự tạo ra. Vai diễn của June Squibb là một màn thể hiện nhân vật tuyệt vời khác trong một bộ phim có đầy đủ họ và một nhân vật khác trong bộ phim của Alexander Payne khiến tôi nhớ đến một thành viên trong gia đình mình. Đây, Kate Grant trừ cái lưỡi chua ngoa, là Mẹ của tôi, và chúc phúc cho cả hai vì điều đó!

Có vô số vai phụ và khách mời mang nhiều sắc thái và cực kỳ kỳ lạ như phần tiếp theo với Stacy Keach nổi bật trong vai người bạn lâu năm và đối tác kinh doanh cũ của Woody “Ed Pegram”, Rance Howard xuất sắc trong vai “Chú” xa cách và ngắn gọn không kém của Woody Ray” và có một màn trình diễn nhẹ nhàng và tinh tế tuyệt đẹp của Angela McEwen trong vai nhà xuất bản tờ báo địa phương “Peg Nagy”. Cuối cùng, hãy chú ý đến các màn trình diễn của Tim Driscoll trong vai “Bart” và Devin Ratray trong vai “Cole” — hành động kép của họ tóm tắt cuộc sống ở một thị trấn trung lưu nước Mỹ với những trò hề ngớ ngẩn và những trò đùa trẻ con mang lại sự hấp dẫn hơn nữa cho bộ phim như một tổng thể. Nhưng chúng tôi kết thúc với một màn trình diễn trung tâm thường bị bỏ qua và phạm tội, từ Will Forte.

“David Grant” (Will Forte) Trong một màn trình diễn thời gian truyện tranh tuyệt vời lấy bối cảnh là sự tận tâm tột độ của anh ấy đối với Cha mình, Will Forte được cho là nghệ sĩ biểu diễn nổi bật ở đây và lần đầu tiên được nhận giải Oscar đã bị bỏ qua một cách tàn nhẫn. David hoàn toàn trái ngược với việc anh ấy đi lấy anh trai Ross của Người dẫn chương trình truyền hình và đang trải qua một cuộc khủng hoảng giữa cuộc đời vì anh ấy không thể đam mê công việc, cuộc sống của mình và không thể cam kết với bạn gái lâu dài của mình. David cũng rất buồn trước tình trạng khó khăn của Cha mình, anh ấy muốn dành nhiều thời gian hơn cho ông ấy và rằng trong suốt cuộc đời của họ, họ chưa bao giờ thân thiết và ngày càng trở nên xa cách nhau. Trong một vai tương tự một cách kỳ lạ với vai “Miles” của Paul Giamatti trong Sideways, David vẫn nghiêm khắc và kiên định với cách cư xử hoàn hảo trong khi sự điên rồ của hoàn cảnh bao trùm và nuốt chửng những người khác. Cho dù anh ấy là mục tiêu cho những trò đùa và quan sát ngớ ngẩn của Bart và Cole, cố gắng kiểm soát Mẹ của anh ấy hay ngồi trong sự im lặng khó xử một cách hài hước với đại gia đình của anh ấy, bạn sẽ bị thu hút bởi màn trình diễn tĩnh lặng, tinh tế và dường như không cần nỗ lực của Forte.

Anh ấy xa cách Woody và thậm chí có thể đã mắc phải một số thói quen xấu của Cha mình khi lớn lên nhưng anh ấy vẫn muốn đắm chìm trong giấc mơ Triệu phú của anh ấy cũng như dành thời gian cho anh ấy và đặc biệt là chăm sóc anh ấy. Anh ấy làm điều này bằng cách liên tục, nhưng đơn giản, quan sát và nhìn Cha mình, chờ đợi câu trả lời hoặc phản ứng thẳng thừng. David luôn nhìn vào Cha của mình và điều đó mang đến một màn trình diễn hàng đầu nổi bật và đầy sắc thái từ Forte. Woody “chỉ cần một thứ gì đó để sống vì nó” và vai diễn của Forte về một người con trai có tâm hồn tan vỡ, không quan tâm và mất tập trung được thể hiện qua lăng kính của bộ phim hài đen hay nhất và là một màn trình diễn đáng xem.

Như bạn có thể đoán, đây là một bộ phim khác của Alexander Payne mà tôi vô cùng yêu thích và tôi thực sự giới thiệu nó cho bạn, độc giả thân mến. Bỏ qua những chi tiết tường thuật khác sang một bên và tóm lại, có rất nhiều điều đáng ngưỡng mộ ở Nebraska . Điều đen tối nhất của bộ phim hài được thể hiện một cách hoàn hảo và xuất sắc bằng cuộc đoàn tụ của gia đình Hawthorne và đó là những tiếng ngáp, sự im lặng khó xử.

Tương tự, phản ứng của Woody đối với Núi Rushmore là vô giá và chỉ bị lu mờ bởi tính khí cộc cằn của vợ anh và bài phát biểu về lịch sử gia đình của cô ấy tại nghĩa trang địa phương. Mỗi nhân vật có một cốt truyện và câu chuyện rất rõ ràng và riêng biệt để kể, đặc biệt là Bruce Dern, mang đến màn trình diễn để đời trong vai một ông già cộc cằn đang đối mặt với một tình trạng suy nhược và khủng khiếp. Và nếu bạn không vui mừng khi vợ của anh ấy là Kate nói với đại gia đình những gì cô ấy THỰC SỰ nghĩ về họ, thì bạn có thể đã bỏ lỡ hoàn toàn ý nghĩa của bộ phim đẹp đẽ nhưng u sầu này.

Cảm ơn đã đọc . Chỉ dành cho cá mập như mọi khi, và luôn là phản ứng của con người hơn là những kẻ phá đám. Ba bài báo về phim được xuất bản gần đây nhất của tôi được liên kết bên dưới hoặc có hơn 200 bài báo trên blog (với hơn 400 bài đánh giá phim riêng lẻ) trong kho lưu trữ của tôi để lựa chọn:

“Heat” (1995) “Magnolia” (1999) “Cô dâu xác chết” (2005)