Thời gian không còn nhiều
Thời gian là thứ quý giá mà chúng ta không bao giờ có đủ. Trong tất cả mọi thứ trên đời, thời gian là một trong những thứ bạn không thể mua hoặc mang lại. Có lẽ, đó là lý do tại sao tôi yêu nhiếp ảnh. Nó giúp tôi đóng băng thời gian và có được tất cả những cảm xúc mà tôi có vào lúc này cùng với tôi trong suốt hành trình thời gian.
Tôi mang theo những bức ảnh của mình dưới dạng bản in trên tường nhà. Tôi cũng thích sử dụng những bức ảnh yêu thích của mình làm hình nền trên hầu hết các thiết bị điện tử của mình, cho dù là máy Mac công việc, PC cá nhân hay iPhone. Bên cạnh việc tận hưởng chất lượng thuần khiết của trí tưởng tượng trên một màn hình lớn chất lượng cao, tôi còn cảm nhận được sự ấm áp của những khoảnh khắc đặc biệt mà tôi đã tận hưởng trong suốt cuộc hành trình. Là một nhà phê bình suốt đời, tôi xem xét các bức ảnh của mình và suy nghĩ xem tôi sẽ cải thiện chúng như thế nào. Cho dù đó là một sáng tác, thời gian chờ đợi giờ xanh đó để có được những tông màu ấm áp đáng yêu sưởi ấm trái tim chúng ta hay một câu chuyện để kể, thì đó đều là một trải nghiệm thú vị khi theo đuổi sự xuất sắc.
Cải thiện là khó. Hầu hết thời gian, sai lầm đầu tiên của bạn rất dễ phát hiện và tìm các mẹo nhanh chóng để giải quyết. Tuy nhiên, khi bạn tiến xa hơn, việc đạt được kết quả tốt hơn sẽ ngày càng trở nên khó khăn hơn. Nó giống như leo lên ngọn núi cao đó. Càng lên cao, điểm dừng càng nhiều và việc chuẩn bị cho chặng tiếp theo càng kỹ càng. Chậm lại và chuyển sang chế độ tương tự là một trong những kỹ thuật mà tôi đã thực hành gần đây để giúp tôi có được những bức ảnh đẹp hơn.
![](https://post.nghiatu.com/assets/images/m/max/724/1*JW-VuARABZiRgWj6sIvRSA.jpeg)
Gần đây tôi được thừa hưởng một ống kính Nikon 50 mm f/1.4 thủ công cũ. Ấn tượng đầu tiên của tôi sau khi sử dụng ống kính S-Line cao cấp của Nikon Z là… khoan đã… “Nó sắc nét quá. Ồ!" Nó thật tươi sáng và rõ ràng. Bạn thấy những gì bạn đang chụp qua kính ngắm và có thể lấy nét bằng cách xoay một mặt số cơ học được chế tạo tốt. Đó là một trải nghiệm kỳ diệu — một ống kính 50 năm tuổi có thể được sử dụng với máy ảnh không gương lật Nikon Z7 II mới nhất và tạo ra những bức ảnh tuyệt đẹp. Tất nhiên, tôi không có ý định quảng cáo cho Nikon, nhưng theo ý kiến của tôi, điều đó không có gì đáng kinh ngạc.
![](https://post.nghiatu.com/assets/images/m/max/724/1*5SpFAZEDa-hR4Wah7vxfPg.jpeg)
Ống kính thủ công đã thay đổi hoàn toàn góc nhìn và suy nghĩ của tôi khi chụp. Như đã đề cập ở trên, bạn học được nhiều điều ở những lĩnh vực mà trước đây bạn không ngờ tới, chẳng hạn như giả định rằng ống kính mới nhất không nhất thiết phải là ống kính tốt hơn. Họ khác nhau. Hãy nói về một số lĩnh vực có khả năng mang lại sự thay đổi so với mong đợi của bạn khi chuyển sang ống kính thủ công và thời điểm bạn muốn sử dụng những ống kính này.
Hãy nói về khẩu độ một chút. Khi sử dụng ống kính tự động, tôi thường xem biểu đồ của hình ảnh và cố gắng đảm bảo tôi tối ưu hóa việc sử dụng dải động hạn chế có sẵn trong máy ảnh và mong muốn điều chỉnh ảnh trong Lightroom như một phần của quá trình xử lý hậu kỳ. Với ống kính chỉnh tay, suy nghĩ của tôi hoàn toàn khác. Bằng cách điều chỉnh vòng khẩu độ mà tôi cần xoay vật lý, tôi thay đổi ánh sáng đi qua ống kính trong quá trình điều chỉnh. Đương nhiên, nó thúc đẩy bạn nghĩ về ánh sáng. Ống kính tự động luôn được giữ ở khẩu độ rộng nhất trừ khi bạn đặt nó ở chế độ thủ công. Trong khi tìm kiếm sự thuận tiện, quy trình làm việc của chúng tôi là tưởng tượng bức ảnh sẽ trông như thế nào, chụp và sau đó kiểm tra. Có, chúng ta có thể chuyển sang chế độ vận hành thủ công, nhưng có bao nhiêu người làm được? Với một ống kính thủ công, bạn đang đặt mình trở lại vào một thử thách lành mạnh buộc bạn phải thay đổi thói quen của mình và bắt đầu suy nghĩ về ánh sáng và hệ thống vùng, tưởng tượng các yếu tố trong cảnh và định vị chúng giữa các sắc thái của màu xám. Một số nhiếp ảnh gia giỏi mà tôi biết đã làm việc rất nhiều ở mức độ đó đến mức họ có thể thực hiện điều đó ngay lập tức khi họ nhìn vào cảnh và tưởng tượng ra khung cảnh mà họ muốn. Tôi nghe ai đó nói rằng anh ta cần đến một địa điểm vào sáng sớm để có được lớp sương mù đó nhằm tạo ra sự tách biệt trực quan cần thiết giữa tiền cảnh và hậu cảnh. Tôi cảm thấy đây là nơi mà hội họa với ánh sáng xuất hiện và giúp chúng ta hòa mình vào thế giới phi thường này, nơi chúng ta cảm thấy phấn khích về kết quả rất được mong đợi của công việc của mình. tưởng tượng các yếu tố trong cảnh và định vị chúng giữa các sắc thái của màu xám. Một số nhiếp ảnh gia giỏi mà tôi biết đã làm việc rất nhiều ở mức độ đó đến mức họ có thể thực hiện điều đó ngay lập tức khi họ nhìn vào cảnh và tưởng tượng ra khung cảnh mà họ muốn. Tôi nghe ai đó nói rằng anh ta cần đến một địa điểm vào sáng sớm để có được lớp sương mù đó nhằm tạo ra sự tách biệt trực quan cần thiết giữa tiền cảnh và hậu cảnh. Tôi cảm thấy đây là nơi mà hội họa với ánh sáng xuất hiện và giúp chúng ta hòa mình vào thế giới phi thường này, nơi chúng ta cảm thấy phấn khích về kết quả rất được mong đợi của công việc của mình. tưởng tượng các yếu tố trong cảnh và định vị chúng giữa các sắc thái của màu xám. Một số nhiếp ảnh gia giỏi mà tôi biết đã làm việc rất nhiều ở mức độ đó đến mức họ có thể thực hiện điều đó ngay lập tức khi họ nhìn vào cảnh và tưởng tượng ra khung cảnh mà họ muốn. Tôi nghe ai đó nói rằng anh ta cần đến một địa điểm vào sáng sớm để có được lớp sương mù đó nhằm tạo ra sự tách biệt trực quan cần thiết giữa tiền cảnh và hậu cảnh. Tôi cảm thấy đây là nơi mà hội họa với ánh sáng xuất hiện và giúp chúng ta hòa mình vào thế giới phi thường này, nơi chúng ta cảm thấy phấn khích về kết quả rất được mong đợi của công việc của mình. Tôi nghe ai đó nói rằng anh ta cần đến một địa điểm vào sáng sớm để có được lớp sương mù đó nhằm tạo ra sự tách biệt trực quan cần thiết giữa tiền cảnh và hậu cảnh. Tôi cảm thấy đây là nơi mà hội họa với ánh sáng xuất hiện và giúp chúng ta hòa mình vào thế giới phi thường này, nơi chúng ta cảm thấy phấn khích về kết quả rất được mong đợi của công việc của mình. Tôi nghe ai đó nói rằng anh ta cần đến một địa điểm vào sáng sớm để có được lớp sương mù đó nhằm tạo ra sự tách biệt trực quan cần thiết giữa tiền cảnh và hậu cảnh. Tôi cảm thấy đây là nơi mà hội họa với ánh sáng xuất hiện và giúp chúng ta hòa mình vào thế giới phi thường này, nơi chúng ta cảm thấy phấn khích về kết quả rất được mong đợi của công việc của mình.
Một lĩnh vực khác là tiêu điểm và độ sâu trường ảnh. Khi chụp bằng ống kính tự động, việc xem điều gì xảy ra sau khi bạn nhấn nút chụp sẽ thú vị hơn. Ma sát thấp trong quá trình đánh cắp niềm vui của việc điều chỉnh, vì bản chất chúng ta là những người lười biếng. Sẽ dễ dàng hơn nhiều để đoán nhanh, nhấn nút và sau đó xem bản xem trước kỹ thuật số trên màn hình nhỏ ở phía sau máy ảnh của bạn. Nếu có gì không ổn, bạn chụp lại và kiểm tra lại. Một số khung với một vài bức ảnh và xem kết quả sau. Họ thích thử nghiệm và ghép những bức ảnh đó lại với nhau bằng cách hợp nhất ba hình ảnh trở lên trong Photoshop hoặc một công cụ chỉnh sửa ảnh khác. Chúng tôi có thể tăng dải động và độ sâu trường ảnh, cải thiện độ bão hòa màu và giảm nhiễu trong điều kiện ánh sáng yếu. Tất cả các phương pháp này cung cấp các tùy chọn thú vị để cải thiện ảnh của chúng tôi hoặc giúp chúng tôi lựa chọn dễ dàng hơn. Tuy nhiên, điều đó khác là trao quyền cho bạn tại thời điểm chụp và đưa ra quyết định trong không gian vô tận của các lựa chọn tại thời điểm đó. Chỉ cần xoay nhẹ bánh xe lấy nét có thể thay đổi ảnh của bạn nhiều đến mức nó sẽ thay đổi cả câu chuyện đằng sau ảnh. Hãy tưởng tượng bạn có hai đối tượng trong ảnh, cách nhau không xa. Tiêu điểm sẽ giúp bạn nói cho khán giả biết ai là chủ đề chính và câu chuyện là gì. Chơi với vòng lấy nét cho phép bạn chơi với nó và ngay lập tức kiểm tra xem hình ảnh được đọc như thế nào và ở mức độ nào. Người ta có thể nói rằng chúng tôi có thể làm điều tương tự với những chiếc máy ảnh mới nhất của mình. Không chắc bạn có để ý không, nhưng các máy ảnh mới nhất của chúng tôi được định hướng nhiều hơn về tốc độ chụp ảnh. Phương pháp tiếp thị này tập trung vào việc bán cho chúng tôi những chiếc máy ảnh nhanh hơn không ngừng cải tiến. Kính ngắm của chúng tôi rất nhỏ, cho phép bạn xem rất ít mà không có chi tiết đẹp, không nói về tập trung. Là nhanh hơn tốt hơn?
Khi tôi thường chụp bằng máy Nikon và ống kính thủ công, tôi chụp một vài tấm bằng iPhone của mình. Tôi xem lại kết quả sau đó và tự hỏi mình đạt được kết quả tốt hơn ở đâu. Đôi khi tôi có thể nhận được kết quả tốt với iPhone của mình, nhưng trong nhiều trường hợp, hình ảnh Nikon của tôi được cân nhắc kỹ lưỡng hơn, thú vị hơn và có chất lượng tốt hơn. Đừng hiểu sai ý tôi. Một số hình ảnh iPhone rất ấn tượng như con rồng mà tôi chụp được trong chuyến đi bộ đường dài gần đây, đã nhận được rất nhiều “vỗ tay” trên tài khoản Instagram của tôi.
![](https://post.nghiatu.com/assets/images/m/max/724/1*83CPDPGolxb6ko2dzl-tZw.jpeg)
Tôi thích nghe cảm nhận của mọi người về ảnh của tôi. Tất cả chúng ta đều mang theo thế giới và lịch sử của mình, trải qua những cảm xúc khác nhau khi nhìn thấy những hình ảnh. Tôi tin rằng việc học hỏi và hiểu biết mà chúng ta có được từ những người khác là một phần quan trọng trong quá trình phát triển và trở thành một nhiếp ảnh gia giỏi hơn.
Đôi khi tôi cảm thấy rằng Instagram bỏ lỡ cơ hội cho phép chúng tôi chia sẻ những hình ảnh lớn hơn. Rất nhiều chi tiết đẹp bị mất trong các bản xem trước nhỏ hơn và ảnh của chúng tôi kể những câu chuyện khác nhau. Tôi cảm thấy ngôn ngữ hình ảnh của mình bị hạn chế và tôi không thể thể hiện hết bản thân mình. Vì vậy, tôi quyết định mở rộng kênh của mình để cho bạn bè xem phiên bản đầy đủ của các hình ảnh. Tôi thích xem những hình ảnh đó trên màn hình của mình trong khi làm việc. Đó là lý do tại sao tôi quyết định đưa hình ảnh lên web. Tôi vẫn đang định hình ý tưởng đằng sau bộ sưu tập ảnh của mình và tôi hy vọng các bạn, những người bạn của tôi, sẽ chỉ cho tôi hướng đi đúng đắn về việc bộ sưu tập của tôi nên như thế nào. Hiện tại, tôi quyết định sử dụng kênh phân phối ít nỗ lực — thư mục Dropbox chỉ đọc .
Tôi tiếp tục cập nhật thư mục đó, tìm hiểu những bức ảnh mà tôi thích xem hơn hoặc in canvas. Tôi thích chụp phong cảnh thiên nhiên, hoàng hôn và bình minh ở một ngôi làng nông thôn Canada. Gần đây tôi đã cố gắng dành nhiều thời gian hơn ở đó. Điều này giúp tôi chấp nhận lối sống tối giản, sống chậm lại để tập trung vào một vài điều thiết yếu và sống trọn vẹn từng khoảnh khắc trong hiện tại.
Một vài người bạn và những người tôi biết đã hỏi liệu tôi có thể chia sẻ hình ảnh của mình sau khi xem tài khoản Instagram của tôi và gặp tôi trên một trong những chuyến đi của tôi không. Một số muốn sử dụng ảnh của tôi để ghi nhớ trải nghiệm của họ ở những nơi chúng tôi đã đến, giống như một tấm bưu thiếp. Một số muốn xây dựng lịch cho năm tới và đang tìm kiếm một bức tranh. Họ thích thưởng thức một hình ảnh mới mỗi tháng. Dù lý do của bạn là gì, với tư cách là một nghệ sĩ thực thụ, tôi thích khi nghệ thuật của mình tìm được người theo dõi và được đánh giá cao. Vui lòng kiểm tra thư mục Hình nền của tôi và sử dụng các hình ảnh.
![](https://post.nghiatu.com/assets/images/m/max/724/1*3omDoC7xuh8bGaj5gYIGFQ.jpeg)
Vui lòng không phân phối hoặc bán hình ảnh mà không có sự cho phép của tôi.
Tôi đánh giá cao những bình luận của bạn để tìm hiểu thêm về những gì bạn cảm thấy, yêu thích và ghét và những gì tôi nên đóng góp thêm.