“Xuất thần” (2013)

“Muốn nhớ sao? Hay, bạn có muốn quên không?

Tôi đã viết bài đánh giá ban đầu cách đây một thập kỷ và như một phần "phản ứng tức thì" bên trong bài báo về sự nghiệp opus lớn hơn nhiều về các bộ phim của Danny Boyle được liên kết bên dưới. Trong số 12 bộ phim ( Shallow Grave năm 1994 cho đến T2 Trainspotting năm 2017), Trance đứng thứ 7 trong tá tác phẩm điện ảnh đẹp đẽ này nhưng tôi khá thích người đẹp Rosario Dawson cũng như đánh giá cao bộ phim mà cô ấy đóng vai chính. . Trong thế giới lộn ngược này của chúng ta, có lẽ tôi sẽ bị coi là có phần phân biệt giới tính vì đã bày tỏ sự ngưỡng mộ của mình đối với vẻ đẹp mê hồn của Rosario Dawson, nhưng bạn thấy đấy, tất cả chúng ta đều đang ở trong trạng thái thôi miên, và không có gì, không có gì là hoàn toàn cả. dường như.

Tôi hy vọng bạn vui!

“Muốn nhớ sao? Hay, bạn có muốn quên không?

Điều khiến tôi ấn tượng ngay lập tức khi xem bộ phim thứ 10 của Danny Boyle cho đến nay là nó rất giống một bộ phim của thập kỷ mới và phản ánh Thế kỷ 21. Trance mượt mà về mặt hình ảnh và âm thanh, bóng bẩy và được biên tập điên cuồng, thúc đẩy một câu chuyện hấp dẫn xuyên suốt thời lượng 101 phút luôn hấp dẫn và gây tò mò cho khán giả. Và chúng ta đừng quên một tình tiết xoắn gần như ngang tầm với bộ phim đầu tiên của Boyle Shallow Grave và đó thực sự là một lời khen ngợi rất cao. xuất thầnđôi khi gây ấn tượng về mặt hình ảnh và kết hợp nhiều tiêu chuẩn của Danny Boyle đã khiến ông trở thành một trong những đạo diễn được săn đón nhiều nhất ở Hollywood: các nhân vật đa tầng và hấp dẫn, một câu chuyện tâm lý ly kỳ hấp dẫn đan xen nhưng không bao giờ làm mất khán giả, một bản nhạc phim hiện đại và lạc quan , một chút hài hước đen tối và lời kể từ nhân vật chính của bộ phim gần như cầu xin bạn nhìn kỹ hơn, sâu hơn và vượt xa những gì thể hiện trên bề mặt.

“Simon” (James McAvoy) là một nhà đấu giá nghệ thuật trẻ, chuyên nghiệp và siêng năng nhưng lại nợ nần chồng chất, chủ yếu là với “Franck” (Vincent Cassel) , người trong cảnh mở đầu của bộ phim đã trả món nợ đó bằng cách đánh cắp “Witches in the Air” của Goya . Franck được hỗ trợ bởi những tên tội phạm “Nate” (Danny Sapani) , “Dominic” (Matt Cross) và “Riz” (Wahab Sheikh) . Công việc của họ đã hoàn thành và khoản nợ của Simon đã được thanh toán. Hoặc là nó? Một lần nữa, lời tường thuật mở đầu của bộ phim với tuyên bố đầy sức thuyết phục “Không có tác phẩm nghệ thuật nào đáng giá bằng mạng sống con người”và việc sử dụng thông minh lời tường thuật “To Camera” của Simon (bao gồm cả việc anh ấy chỉ lặng lẽ nhìn thẳng vào camera hoặc cười nửa miệng) thách thức khán giả phải suy nghĩ lại và nhìn kỹ hơn rất nhiều.

Với dàn diễn viên chỉ có 16 nhân vật chính và nhiều nhân vật phụ hoàn toàn ngẫu nhiên để hỗ trợ cho câu chuyện, McAvoy ( Welcome to the Punch và 2014's Filth ) và Cassel ( A Dangerous Method and the Excellent Black Swan ) trên danh nghĩa là tiêu đề cho bộ phim nhưng chính bà Stephen Blackford, người yêu cũ tiếp theo, mới là ngôi sao thực sự của bộ phim. Rosario Dawson bỏ bùa mê tôi trong mọi bộ phim cô ấy xuất hiện, từ bộ phim kinh điển Giờ thứ 25 do Spike Lee đạo diễn năm 2002 , cả hai bộ phim kinh dị noir từ truyện tranh Sin City , phần tiếp theo xuất sắc của Kevin Smith cho Clerks và sự kính trọng năm 2007 của Quentin Tarantino đối với Grindhouse Cinema, Death Proof. Ở đây, cô đóng vai “Elizabeth”, một nhà thôi miên ở Phố Harley bị băng nhóm tội phạm bất chính buộc tội tìm kiếm một đồ tạo tác bị đánh cắp và đưa cả dàn diễn viên nam nặng ký hàng đầu và một câu chuyện vốn đã vặn vẹo để vặn vẹo cả hai hơn nữa trong một màn trình diễn tuyệt vời.

Joe Ahearne đã viết câu chuyện gốc cũng như cộng tác với John Hodge, người kiên quyết của Danny Boyle trong việc viết kịch bản và cả hai đã tạo ra một bộ phim kinh dị tâm lý hấp dẫn với nhiều khúc quanh câu chuyện trước khi bộ phim kết thúc thú vị nhưng hơi khó chịu. Niềm vui của cách kể chuyện liên tục vặn vẹo của bộ phim là những câu hỏi mà nó đặt ra cho khán giả: đây có phải là ngày hôm nay không? Đây có phải là một giấc mơ bị gãy? Đây có phải là một đoạn hồi tưởng? Dịch chuyển là cái quái gì vậy?! Hãy để một mình câu hỏi rõ ràng về những gì thực sự đúng và có thể được coi là như vậy? Nhìn bề ngoài, ít nhất câu chuyện có vẻ tuyến tính nhưng không có gì giống như vậy vì Boyle khéo léo kết hợp những đoạn hồi tưởng này đến ngày nay và ngược lại,

Biên tập viên Jon Harris xứng đáng được ghi nhận ở đây. Một niềm vui khác là ghép các mảnh ghép lại với nhau khi các manh mối được làm sáng tỏ, cũng như sự đánh giá cao về hình ảnh sắc nét, bóng bẩy và vô số hình ảnh phản chiếu đôi khi bao trùm bộ phim và tất cả đều dưới con mắt thận trọng của Giám đốc hình ảnh thường xuyên Anthony Dod Mantle. Rick Smith tạo ra nhịp đập rộn ràng của nhạc phim với rất ít cách sử dụng truyền thống của Danny Boyle đối với các bài hát đơn lẻ, các bài hát của M People và Moby. Nhưng tất cả những yếu tố này được kết hợp với nhau trong một bộ phim mang dấu ấn khác của Danny Boyle có tiếng vang mờ nhạt nhất với bộ phim đầu tay của anh ấy 20 năm trước.

Cảm ơn đã đọc . Chỉ dành cho cá mập như mọi khi, và luôn là phản ứng của con người hơn là những kẻ phá đám. Ba bài báo về phim được xuất bản gần đây nhất của tôi được liên kết bên dưới hoặc có hơn 180 bài báo trên blog (với hơn 350 bài đánh giá phim riêng lẻ) trong kho lưu trữ của tôi để lựa chọn: