"Mẹ!" (2017)

Darren Aronofsky và việc xuống địa ngục.

Lần đầu tiên tôi xem cảnh quay trong Kinh thánh của Darren Aronofsky từ lòng tự ái của người nổi tiếng đến hố địa ngục thông qua Ngôi nhà búa kinh hoàng đẫm máu trong tuần đầu tiên phát hành tại Vương quốc Anh vào tháng 9 năm 2017 và qua phương tiện hẹn hò với người đẹp hơn tình dục. Ngay cả khi quay trở lại những ngày thanh bình của một năm 2017 xa xôi, tôi chắc chắn có thể mang đến cho một cô gái trẻ một vòng xoáy thời gian! Tôi có thể thêu dệt câu chuyện này thêm nữa nhưng tôi không cần vì ký ức của tôi, vì một sự thay đổi gần đây, nhớ rất rõ ràng và rõ ràng cô gái trẻ được đề cập thở ra nặng nề khi chúng tôi rời khỏi bóng tối yên bình của rạp chiếu phim địa phương, và tránh xa những bức tường đẫm máu của nhà hát. một sáng tạo của Aronofsky với cường độ cực cao không ngừng theo bạn quanh một ngôi nhà kinh hoàng đang sống và thở, một ngôi nhà mà mẹ cô ấy mong muốn trở thành một vườn địa đàng giống như “thiên đường”nhưng nó đã rơi xuống hố sâu của một địa ngục kỳ cục, không thể tưởng tượng được, không thể trốn thoát, bằng cách nhìn thẳng vào mắt tôi và nói "Chà, điều đó thật kỳ lạ!" .

Thật kỳ lạ. Thật kỳ lạ, nó vẫn vậy. Và nó cũng rực rỡ đẫm máu một cách tàn bạo!

Khi tôi cho cô gái trẻ đó thấy khoảng thời gian trong cuộc đời của cô ấy bằng cách đưa cô ấy vào cảnh quay chóng mặt rùng rợn và siêu thực này dẫn đến sự hủy diệt và tái sinh của một Madonna đồng trinh, một Nữ thần Đất mẹ nếu bạn muốn, tôi không thích câu chuyện này lắm. đã kể (phần lớn là vì tôi ghét từng nhân vật một và vẫn thấy câu chuyện hơi khó hiểu) nhưng tôi YÊU cường độ ngột ngạt, không có chỗ để thở hoặc đánh giá những gì đang thực sự xảy ra. Đối với điều này, Aronofsky được ghi nhận rất nhiều. Ngôi nhà sắp trở thành nỗi kinh hoàng đẫm máu được thiết kế mở, đang được cải tạo, người mẹ, xây dựng một cái tổ và một “tổ ấm”cho các thế hệ mai sau. Aronofsky đi theo Nữ thần Mẹ của mình, mãi mãi mặc toàn đồ trắng hoặc sáng, xám xịt, thường xuyên mặc đồ cực cận hoặc chỉ qua vai, khi cửa mở và cửa đóng, các cuộc trò chuyện nối đuôi nhau giữa các phòng khi cư dân của ngôi nhà xinh đẹp này bước đi giữa nó, thông qua nó, sống với nó, hít thở nó, tiêu thụ toàn bộ nó. Ngôi nhà vẫn còn sống nhưng những người cư ngụ giống như những bóng ma chết chóc, Mephistopheles vươn tới để tóm lấy họ khỏi hố lửa địa ngục khi Nữ thần Mẹ của họ, bị bóc lột, lạm dụng và ngược đãi, bị kéo xuống địa ngục cùng họ.

Dưới đây là những người chơi chính không thể ưa nổi của bạn, thanh một, chính:

“Mother” (Jennifer Lawrence) Được đóng khung liên tục trong một cảnh quay cực kỳ ngột ngạt, tôi cho rằng đây là đỉnh cao trong quá trình vươn lên vượt bậc của Jennifer Lawrence trong các bộ phim chuyển động với màn trình diễn khá đáng kinh ngạc về sự hoang mang và phản bội. Ngay lập tức, một người xa lạ không chỉ ở trong ngôi nhà biệt thự lộng lẫy, lộng lẫy của riêng bà mà còn với sự đồng hành vụng về và bất ngờ mà chồng bà say sưa, mẹ bị đối xử kinh khủng, một cô gái nô lệ và người hầu bị coi thường như “Bà ấy”, “Bà ấy” và “ Không chỉ là một mặt xinh”. Một loại thuốc chữa bệnh đảm bảo cô ấy không bị run và khó chịu đau đớn khi cô ấy đi từ phòng này sang phòng bị phá hủy của ốc đảo Eden mà cô ấy đã lên kế hoạch, trước khi có tiếng gõ cửa bất ngờ.

“Him” (Javier Bardem) Một điểm nhấn khác trong sự nghiệp của người đàn ông đoạt giải Oscar (xin lỗi, “Him”) đến từ hòn đảo Gran Canaria bình dị ở Tây Ban Nha. Sau khi làm việc với Michael Mann ( Collateral ), Anh em nhà Coen ( No Country for Old Men ), Alejandro Gonzalez Inarritu ( Biutiful ) và Sam Mendes ( Skyfall), Bardem là nhà thơ và nhà văn xa cách, xa cách và có thể thay thế cho nhau một cách đáng sợ của Aronofsky, say mê khối nhà văn cũng như sự tán dương và tán tỉnh của một lượng khán giả cuồng nhiệt, có cái tôi lớn. Lớn tuổi hơn nhiều so với người mẹ mà anh ta đối xử như một người hầu và coi đó là điều hiển nhiên, anh ta là một kẻ thao túng có phần bậc thầy trong một động lực quyền lực kỳ cục, người (dưới sự thể hiện xuất sắc của Bardem) biến từ một nụ cười thành một sự khinh miệt trong giây lát, từ tử tế đến nhẫn tâm ngay lập tức . Trừ khi sự chấp thuận mà anh ta hết sức tìm kiếm đến từ những vị khách bất ngờ gõ cửa thiên đường của anh ta.

“Woman” (Michelle Pfeiffer) và “Man” (Ed Harris) Những màn trình diễn đỉnh cao trong sự nghiệp đáng kinh ngạc tiếp tục ở đây với màn trình diễn đáng ghét về sự khó ưa đáng ghét từ một Michelle Pfeiffer không phù hợp khủng khiếp ở phong độ đỉnh cao, kèm theo tiếng thở khò khè, gần chết và sự hồi phục thần kỳ của đối tác của cô trong tội lạm dụng, Ed Harris. “Tôi phải đi đây,” anh ấy thông báo trước khi ho và lắp bắp sang một căn phòng khác trước khi hồi phục Lazarus giống như kéo theo tác giả si tình, si mê đi lang thang vào một thế giới mà chúng ta chưa bao giờ nhìn thấy. “Tại sao bạn không có thai?”người phụ nữ lửng lơ và chế nhạo người mẹ, đồng thời là chủ nhân của ngôi nhà mà cô ấy đã tiếp quản với sự khinh bỉ và coi thường không quan tâm đến thiên đường được tạo ra xung quanh cô ấy, và một thiên đường đi xuống địa ngục.

“Nhà thơ nói đó là nhà của mọi người” một người lạ tuyên bố. Mọi người đều như vậy nhưng Thánh Mẫu kinh hoàng trước những người lạ giờ đây được mời ở lại “bao lâu tùy thích” và có thể, chỉ có thể thôi, họ luôn có, và họ sẽ luôn như vậy.

Mẹ! (cố ý sử dụng dấu chấm than) là ma quỷ và cát bụi của sự sống và cái chết, sự tái sinh và sự tái sinh, và một ngôi nhà chứa đầy những nỗi kinh hoàng đẫm máu không kể xiết đi xuống tận sâu thẳm địa ngục. Những câu chuyện trong Kinh thánh ở đây nhưng điều rõ ràng hơn là những tiếng kêu cứu đầy đau đớn từ một Nữ thần Mẹ bị lạm dụng bạo lực, và một trái đất bị hãm hiếp và cướp bóc khi xã hội rơi xuống vực thẳm của chính sự sáng tạo bạo lực và đẫm máu của chính nó.

Tôi đã kết thúc bài đánh giá gần đây của mình về The Whale của Aronofsky nhưng nói rằng, xét về mức độ nghiệt ngã, bộ phim được đề cử giải Oscar hiện tại của anh ấy xếp hạng cao hơn Thiên nga đen một chút và ngay dưới Requiem for a Dream . Mẹ! đẩy tác phẩm năm 2000 của anh ấy đến những nỗi ám ảnh, trầm cảm và những cơn nghiện gây nghiện hủy diệt rất, rất gần vì điều này thật nghiệt ngã, và cách, cách, cách trước một hành động thực sự không thể diễn tả được khi chúng ta hướng tới phần cuối của bộ phim đảm bảo chúng ta sẽ trực tiếp hướng tới, và không đi qua, đi vào chính những cái hố của địa ngục đen tối nhất có thể tưởng tượng được.

nghiệt ngã khủng khiếp. Rất khuyến khích.

Mẹ!

Cảm ơn đã đọc . Chỉ dành cho cá mập như mọi khi, và luôn là phản ứng của con người hơn là những kẻ phá đám. Với cuộc phiêu lưu Darren Aronofsky của tôi giờ đã hoàn tất, tôi xin giới thiệu với bạn, nếu bạn muốn đọc về nỗi tức giận hiện sinh còn ám ảnh và hủy diệt hơn nữa, ứng cử viên tranh giải Oscar năm 2023 của anh ấy là The Whale cũng như toàn bộ danh mục phim phía sau của anh ấy, cùng với liên kết cuối cùng đến toàn bộ của tôi Thư viện phim đây: