01

Tôi luôn muốn chia sẻ suy nghĩ của mình về những điều tôi quan tâm, nhưng việc quan tâm đến cấu trúc đã khiến tôi trở thành con tin lâu nhất. Bây giờ là năm 2023 và bây giờ tôi đã vượt qua điều đó. Ở đây, tôi sẽ viết như tôi cảm thấy để bạn có thể cảm thấy như tôi viết. Không có kỳ vọng, chỉ cần đọc.

Bismillah

Năm ngoái, tôi thấy mình liên tục xuất hiện trên ứng dụng Vogue Runway với tên HJF ( hjfarchives ) và tôi đã vội vàng chia sẻ hình ảnh sàn diễn yêu thích của mình cũng như các ý kiến ​​chưa được sàng lọc qua iMessage, biến thành nhà phê bình thời trang Gen Z mà các phương tiện truyền thông truyền thống nói/viết về. Không cần quan tâm, chúng tôi say sưa kể về những người yêu thích của mình: Olivier, Peter, Glenn và Maximilian cùng những người khác trong suốt nhiều tuần. Chúng tôi cười khúc khích trước bộ sưu tập Yeezy RTW của Ye, điên cuồng bày tỏ sự bối rối của chúng tôi về định hướng sáng tạo của Demna cho Balenciaga và tranh cãi về bộ sưu tập Xuân/Hè của Sarah Burton cho McQueen. Tôi thấy tất cả đều rất ly kỳ - tính chủ quan của thiết kế!

Thời trang là một khái niệm trừu tượng; nó không có bắt đầu hay kết thúc và không thể chia cắt. Nó là phù du, nhưng luôn luôn ở đó. Nó là tất cả mọi thứ cùng một lúc - thời gian, địa điểm và không gian, sự thể hiện của cá nhân và nhóm, sự thuộc về và sự khác biệt. Đó là một hiện tượng không ai trong chúng ta có thể thoát khỏi.

“Quần áo là thứ gần gũi nhất với con người.” —Issey Miyake

Tôi luôn có mong muốn học hỏi. Vì vậy, khi thấy mình xem nội dung thời trang hàng ngày, tôi đã sử dụng Google một cách tự nhiên (như tất cả chúng ta nên làm vì nó miễn phí) và bắt đầu tìm hiểu lịch sử của các hãng thời trang khác nhau và những người sáng lập của họ. Tại một thời điểm, tôi thấy mình đang cuộn qua vô số bức ảnh của Grace Jones mang tính biểu tượng từ đầu đến chân với chú thích là Issey Miyake . Tôi đã bị ám ảnh! Tôi đã hình dung ra Haddi trung niên từ đầu đến chân ở Issey và không thể từ bỏ hình ảnh đó. Nó thực sự được củng cố trong tâm trí của tôi. Với điều này, tôi quyết định rằng Issey Miyake - cả người điều hành và người sáng lập, đều là những người tôi yêu thích nhất. Vì vậy, đây là Vua của những nếp gấp, Issey Miyake - một người sống sót, nhà đổi mới và nhà nhân chủng học.

Tôi sẽ thành thật và thừa nhận rằng tại một thời điểm, tôi chỉ biết Issey là nhà thiết kế đã thiết kế những chiếc áo cổ lọ màu đen phổ biến của Steve Jobs. Hãy tha thứ cho tôi, được rồi! Bây giờ tôi mới biết rằng Miyake là một nhà thiết kế đáng chú ý với gu thẩm mỹ nhất quán, người đã phá vỡ ranh giới giữa phương Đông và phương Tây thông qua mục tiêu kiên định là sử dụng quần áo để thống nhất tất cả chúng ta. Trong thời gian trau dồi kỹ năng của mình tại Maison de Couture ở Paris, cuộc Cách mạng Tháng Năm năm 1968 (nơi ông chứng kiến ​​các sinh viên và công nhân Pháp hăng hái biểu tình chống lại chủ nghĩa độc tài) đã truyền cảm hứng cho mục tiêu này của ông, khiến ông thề sẽ tạo ra quần áo như quần jean và áo phông. đó là phổ quát. Và anh ấy đã làm được.

Sinh ra ở Hiroshima vào năm 1938, doyen thời trang đã trở thành nạn nhân của vụ đánh bom ở Hiroshima khi mới 7 tuổi sau khi lực lượng Hoa Kỳ cho nổ một quả bom nguyên tử xuống thành phố của ông vào năm 1945. Hơn 60 năm sau, Miyake đã viết cho The New York Times, 'Khi tôi nhắm mắt lại, tôi vẫn nhìn thấy những thứ mà không ai từng trải qua: ánh sáng đỏ rực, đám mây đen ngay sau đó, mọi người chạy tứ tán cố gắng trốn thoát một cách tuyệt vọng - tôi nhớ tất cả.' Là người sống sót sau thời khắc thảm khốc này trong lịch sử loài người, Miyake đã chọn sự lạc quan. Anh ấy bị thúc đẩy bởi sự tò mò không ngừng và sự tập trung vào tương lai. Người ta có thể lập luận rằng sự tươi sáng và hy vọng được chia sẻ bởi các thiết kế của anh ấy cố tình chống lại nỗi đau sâu sắc trong những trải nghiệm của anh ấy.

Tôi đã nhanh chóng ngưỡng mộ triết lý đơn giản mà anh ấy theo đuổi về việc “tạo ra mọi thứ”. Đó là điều tôi thực sự ngưỡng mộ về tất cả các sáng tạo. Tôi luôn ngưỡng mộ những người có thể thực hiện những gì đã từng chỉ là một ý tưởng và biến nó thành một thứ gì đó.

Thông qua anh ấy, tôi đã học được rất nhiều điều về bản thân mình. Tôi quan tâm đến sự đơn giản, chức năng và sự thoải mái. Niềm đam mê của anh ấy với dòng chảy và chuyển động của trang phục được truyền cảm hứng từ việc anh ấy đánh giá cao khiêu vũ. Trong nhiều bộ sưu tập của anh, người ta thấy các người mẫu di chuyển trên sàn diễn trong các động tác được biên đạo để thể hiện rõ nhất tính năng động của trang phục. Công việc của anh ấy cho Frankfurt Ballet đã dẫn đến bộ sưu tập “Pleats, Please” đầu tiên của anh ấy. Dòng sản phẩm này nhanh chóng trở thành sản phẩm đặc trưng của Miyake sau khi nó ra mắt vào năm 1993. Các quy trình của ông, bắt nguồn từ các phương pháp cũ và truyền thống, đã tạo ra những hình bóng đặc biệt dễ nhận biết, liên kết sự đổi mới với truyền thống và tư duy tiên tiến. Những bộ quần áo xếp ly trong bộ sưu tập giúp mọi người dễ dàng chăm sóc và di chuyển linh hoạt. Qua thực nghiệm, Miyake và nhóm của ông đã phát triển phương pháp đột phá của kỹ thuật xếp nếp ép nhiệt, đặt trách nhiệm vào trí nhớ bẩm sinh của quần áo để giữ các nếp gấp đúng vị trí. Cả sự đánh giá cao và sự hiểu biết của anh ấy về công nghệ cũng như cách sử dụng nó để tạo ra thứ gì đó mới khiến anh ấy khác biệt với phần còn lại.

Sự tập trung vào tương lai đã khiến ông dành hết tâm huyết cho nghiên cứu sau khi trao quyền kiểm soát các bộ sưu tập thời trang của mình cho Naoki Takizawa, người được ông bảo trợ trước đây, vào năm 1999. Miyake vẫn là người giám sát cuối cùng cho định hướng của thương hiệu khi ông tập trung vào phát triển hàng dệt may sáng tạo cho đến khi ông qua đời vào ngày 5 tháng 8 năm 2022 ở tuổi 84.

Miyake là minh chứng cho lòng dũng cảm và sự ngoan cường. Ông để lại một di sản vô song.

Viết rất vui nên có lẽ tôi sẽ làm lại. Cảm ơn bạn đã đọc!