“Lái xe” (2011)

“Bạn đặt đứa trẻ này sau tay lái, không có gì nó không thể làm được”.

Khi Drive được phát hành tại Vương quốc Anh vào cuối mùa hè năm 2011, nó dường như không được lên kế hoạch phát ở quê hương tôi trước khi kết thúc năm. Nỗi thất vọng chuyển sang vận may điện ảnh khi rạp chiếu phim gần tôi nhất chiếu câu chuyện về tình yêu không được đáp lại và sự phản bội đau lòng của đạo diễn Nicolas Winding Refn này cũng đang chiếu bộ phim mới ra mắt Red State của Kevin Smith , và tôi cũng háo hức muốn xem bộ phim này như khi tôi xem Drive vậy .

Vì vậy, hơn một thập kỷ trước, tôi đã được cho là một “Double Bill” từ thiên đường điện ảnh!

Và vì vậy, một thập kỷ đã trôi qua, ở đây tôi đang thể hiện lại sự yêu mến của mình đối với bộ phim này, và như một phần của “Dự luật kép” khi tôi cũng đang thể hiện lại những suy nghĩ của mình về Red State và vì những lý do giống như tôi ở đây với Lái xe : Mỗi khi tôi nghĩ về đêm mùa đông lạnh lẽo cách nhà 40 dặm, xem hai bộ phim háo hức được chờ đợi quay ngược trở lại, ký ức của tôi về bản thân các bộ phim cũng như bài đánh giá không tiết lộ chi tiết được viết dưới đây, tất cả những điều này kết hợp để chỉ đơn giản là làm cho tôi mỉm cười.

Ổ đĩa được sao chép đầy đủ bên dưới và được lấy từ bài viết lớn hơn nhiều được liên kết ở cuối đoạn văn. Ban đầu được bắt đầu từ một thập kỷ trước và sau đó được thêm vào với các bản phát hành Only God Forgives và The Neon Demon , đây vẫn là toàn bộ danh mục cho đến nay về sự nghiệp điện ảnh của Nicolas Winding Refn. Trong cái nhìn dài của tôi về năm bộ phim do người có tầm nhìn xa trông rộng đến từ Copenhagen đạo diễn, bạn có thể đọc những suy nghĩ của tôi về một Tom Hardy trẻ tuổi mà bạn chưa từng thấy anh ấy trước đây trong Bronson , một Mads Mikkelsen già hơn một chút nhưng đẫm máu hơn nhiều trong Valhalla Rising before the Danish đạo diễn đạt được bước tiến đẫm máu và gây tranh cãi nhất của mình ở đây với Drive , Only God Forgivesvà The Neon Demon năm 2016 .

Nicolas Winding Refn — 5 tác phẩm Nghệ thuật điện ảnh

“Bạn đặt đứa trẻ này sau tay lái, không có gì nó không thể làm được”.

Tôi yêu bộ phim tuyệt vời này đến mức gần như ám ảnh kiểu Magnolia / Paul Thomas Anderson và nó là một dấu ấn rất cao trong sự nghiệp điện ảnh đang phát triển của Nicolas Winding Refn. Tại sao? Ai có thể không yêu một bộ phim kịch tính và thực sự dữ dội, chuyển hướng bất ngờ như vậy? Ai mà không mê cốt lõi của bộ phim, một câu chuyện tình yêu đẹp đẽ và đau lòng giữa một cô phục vụ quán cà phê nhút nhát và một tài xế đóng thế trong phim? Ai không thể không ngưỡng mộ dàn diễn viên xuất sắc đóng vai đối nghịch với kiểu nhân vật mà họ cảm nhận? Ai sẽ không yêu bản nhạc tổng hợp nhuốm màu của năm 1980 khen ngợi hình ảnh rõ nét? Và ai trong số các bạn không đau lòng trước kết cục của bộ phim khi công lý có thể được thực thi, mặc dù bầu trời vẫn có thể sụp đổ?

Dựa trên cuốn sách của James Sallis với kịch bản của Hossein Amini, Drive rất giống một bộ phim của Nicolas Winding Refn chứa nhiều điểm nhấn thành công của ông: hình ảnh bạo lực giật gân và bất ngờ, các phân đoạn chuyển động chậm được ghi lại một cách xuất sắc nâng cao việc xây dựng các cảnh quan trọng, kỹ lưỡng và các nhân vật có sắc thái tỏa sáng từ màn hình cho đến một bản nhạc tuyệt vời, đó là một nhân vật rất đặc biệt của riêng nó. Sử dụng những cảnh quay thành phố rộng lớn tuyệt đẹp gợi nhớ đến tầm nhìn rõ ràng như pha lê của Michael Mann trong Heat , thúc đẩy các phân cảnh khiến bạn nghẹt thở và một câu chuyện tình yêu đẹp ở cốt lõi của bộ phim và bạn sẽ có một bộ phim thực sự xuất sắc và tuyệt vời.

Nhạc phim nhuốm màu thập niên 1980 từ cộng tác viên thường xuyên Cliff Martinez là một niềm vui thực sự và được bổ sung tuyệt vời bởi các bài hát riêng lẻ như “Tick of the Clock” của Chromatics và đặc biệt là “A Real Hero” của College (Feat Electric Youth). Đoạn đường này khen ngợi một cách hoàn hảo việc lái xe qua một đường hầm khô ráo, gói gọn tâm trạng của bộ phim và là một trong nhiều cảnh nổi bật. Đạo diễn hình ảnh Newton Thomas Sigel xứng đáng được ghi nhận to lớn vì đã biến tầm nhìn của Refn về bộ phim thành hiện thực, từ những cảnh quay toàn cảnh thành phố cho đến việc sử dụng đơn giản gương và phản chiếu, cũng như các góc được chụp trong nhiều cảnh rượt đuổi bằng ô tô.

Bryan Cranston thật tuyệt vời trong vai “Shannon”, Người quản lý, Đặc vụ của Người lái xe và sẽ là bạn thân. Scatty, lo lắng và thể hiện trạng thái gần như thường trực là cảnh giác và nhìn qua vai, anh ấy có một trái tim vàng và tình cảm yêu thương dành cho Người lái xe, người mà anh ấy luôn gọi là “Đứa trẻ” . Shannon yêu đứa trẻ, những chiếc ô tô và ga ra sửa chữa mà anh ấy sở hữu nhưng rời xa những thứ quen thuộc này trong cuộc sống của mình, anh ấy phải vật lộn dựa lưng vào tường và mắc nợ hai tên xã hội đen địa phương. Cả hai tên xã hội đen này đều đối đầu với kiểu nhân vật thông thường của chúng, đặc biệt là Albert Brooks, mang đến “Bernie Rose” để sống với tất cả sự quyến rũ của một con rắn độc! Ron Perlman cũng thể hiện xuất sắc vai cộng sự “Nino” hào hoa hơn nhưng vô duyên hơn. Bernie và Nino là những đối tác, đối tác bất chính và bất hợp pháp đầy tầm quan trọng của bản thân họ nhưng cũng khôn ngoan và hoàn toàn tàn nhẫn. Shannon và Nino rõ ràng có một “lịch sử” lâu đời và chính Nino là người mà Shannon đã trút cơn thịnh nộ vì lời quở trách thì thầm “Anh ta sẽ không thể tìm thấy âm hộ trong nhà thổ” .Cả ba màn trình diễn, với Ron Perlman đóng vai khách mời nhiều hơn, thực sự xuất sắc về mọi mặt và được hỗ trợ đắc lực bởi các vai khách mời khác từ Anh em nhà Coen trước đây đã ảnh hưởng đến Oscar Isaac trong vai “Standard” và Christina Hendricks trong vai “Blanche”. Còn có các vai khách mời khác từ James Biberi trong vai "Cook" và Russ Tamblyn trong vai "Doc" nhưng phải được công nhận đặc biệt cho Kaden Leos với vai "Benicio", sau này sẽ có nhiều vai khách mời hơn.

Tuy nhiên, trong một mối tình điện ảnh xoắn xuýt, chúng ta phải có một cô gái đi cùng với nam chính của mình và Carey Mulligan mang đến một vai diễn xác định sự nghiệp của “Irene”. Trước Drive , Carey Mulligan là một ngôi sao đang lên trong Public Enemies và Never Let Me Go và kể từ đó đã xuất sắc trong Shame và Inside Llewyn Davis rực rỡ. Nhưng ở đây, cô ấy đã khắc họa tình yêu đơn phương và khao khát một cách xuất sắc với từng cử chỉ vụng về và nụ cười ngọt ngào nhất. Mẹ của Benicio và vợ của Standard, cô ấy đang yêu một người khác và mọi ánh nhìn và mọi khao khát của cô ấy đều khao khát được ở bên anh ấy. Irene và Người lái xe chia sẻ rất nhiều cái nhìn khao khát và một nửa cái nhìn và chính ngôn ngữ không lời của họ tỏa sáng khi họ chia sẻ rất ít cuộc đối thoại trực tiếp. Điều này là có chủ đích để nó còn làm tan nát trái tim hơn nữa và được miêu tả một cách xuất sắc, đôi khi rất tinh tế bởi Carey Mulligan tuyệt đẹp, với Irene của cô ấy chỉ muốn được ở bên “đứa trẻ” của cô ấy một cách tuyệt vọng .

“Người lái xe” (Ryan Gosling). Còn được gọi một cách trìu mến là “Đứa trẻ” nhưng sự mơ hồ và thiếu bối cảnh này được cân nhắc rất kỹ trong suốt bộ phim để duy trì sự thần bí của đứa trẻ, người đàn ông nghiêm khắc, thích thị trấn, thanh niên lịch thiệp này. Ngôi sao xuất hiện trong Blue Valentine lộng lẫy , Ides of March và The Place Beyond the Pinesbánh mì hiệu suất cao trong sự nghiệp của Ryan Gosling ở đây với tư cách là Người lái xe. Từ phần giới thiệu đầu tiên của anh ấy trong khi quay lưng về phía máy quay nhưng có thể nhìn thấy qua cửa sổ phòng khách sạn và hòa vào khung cảnh thành phố xinh đẹp khi anh ấy bình tĩnh mô tả các hướng dẫn có phương pháp của mình cho một khách hàng không nhìn thấy, cho đến phần kết thúc đau lòng', Ryan Gosling khẳng định mình là một trong những ánh sáng mới của Điện ảnh.

Như tiêu đề gợi ý, anh ta là một Người lái xe, cả về chuyên môn lẫn những cú đá bổ sung nhưng vẫn là một người cô độc, đủ tỉ mỉ để tiêu diệt mọi dấu vết của kiếp trước của anh ta và có thể bỏ đi, hoặc thực sự lái xe khỏi mọi tình huống ngay lập tức. Ý chí mạnh mẽ và đôi mắt sắc bén thu hút bạn vào màn hình, phong cách ngắn gọn của anh ấy phản bội niềm tin nội tâm vô hình của anh ấy về đúng sai và công bằng xã hội. Mặc chiếc áo khoác có họa tiết bọ cạp đặc biệt, chiếc tăm luôn lủng lẳng trên miệng, cuộc sống của anh ấy bị chi phối bởi việc lái xe và ô tô, dù là diễn viên đóng thế trong phim hay làm việc tại ga ra sửa chữa ô tô của Shannon. Nhưng gặp gỡ những người hàng xóm Irene và Benicio tái khẳng định quan điểm của anh ấy về cuộc sống mãi mãi nhưng với những trở ngại trên con đường của họ, liệu có quá muộn?

Như đã đề cập trước đó, The Driver và Irene chia sẻ rất nhiều cảnh đau lòng về một tình yêu không thể là của họ, nhưng tác động không kém là những cảnh được chia sẻ với Benicio, con trai của Irene. Hai đứa trẻ mang đến những điều tốt nhất cho nhau và khi tình bạn của chúng phát triển thì việc The Driver bảo vệ Benicio cũng vậy, và trò chơi nhìn chằm chằm chung của chúng là một trong những điểm nhấn thực sự của bộ phim. Không bao giờ vội vã hay bối rối và với lời thoại tối thiểu có chủ ý được bù đắp bằng mọi ánh nhìn và cử chỉ của anh ấy, đây là một màn trình diễn xuất sắc và đỉnh cao trong sự nghiệp của Ryan Gosling.

Nhìn chung, bộ phim chỉ giành được một Đề cử Oscar (Chỉnh sửa âm thanh) nhưng hoàn toàn xứng đáng với nhiều đề cử khác. Câu chuyện thường xuyên bạo lực nhưng đau lòng nhưng ngọt ngào về tình yêu đơn phương này là của Nicolas Winding Refn vào thời điểm xác định sự nghiệp đối với tôi và Drive tranh giành vị trí trong những bộ phim yêu thích vốn đã quá đông đúc của tôi mọi thời đại. Đẹp tuyệt vời và đẹp tuyệt vời, Drive luôn gây ấn tượng sâu sắc với tôi và là một tác phẩm kinh điển thực sự của mọi thời đại.

Cảm ơn đã đọc . Chỉ dành cho cá mập như mọi khi, và luôn là phản ứng của con người hơn là những kẻ phá đám. Ba bài báo về phim được xuất bản gần đây nhất của tôi được liên kết bên dưới hoặc có hơn 100 bài báo trên blog (với hơn 300 bài đánh giá phim riêng lẻ) trong kho lưu trữ của tôi để lựa chọn:

“Dogma” (1999) “Beetlejuice” (1988) “The Proposition” (2005)