“Người đàn ông bốc cháy” (2004)

Những điều hay nhất của Tony Scott — Tập 2.

Đứng thứ hai về tình cảm của tôi đối với các bộ phim của Tony Scott sau kiệt tác True Romance do Tarantino chấp bút , tôi cho rằng, một cách thiển cận, rằng Man on Fire là sự trở lại thực sự của nhà làm phim sinh ra ở Anh và là một trong những bộ phim hay nhất từ ​​trước đến nay của ông. Ngay cả đối với tôi, Scattergun, bài đánh giá miễn phí spoiler sau đây trôi nổi giữa hai màn trình diễn trung tâm đáng kinh ngạc, một “sự cố phân cảnh” của một trong những khoảnh khắc yên tĩnh và cảm động nhất của bộ phim và tất cả đều thấm đẫm tình yêu mà tôi dành cho những bộ phim của Tony Scott. xương sống cho những năm tháng tuổi thiếu niên đang hình thành của tôi và những năm đầu tiên của cuộc sống trưởng thành mới.

“Cứ 60 phút lại có một vụ bắt cóc ở Mỹ Latinh. 70% nạn nhân không qua khỏi”.

Một trong những bộ phim Tony Scott yêu thích nhất mọi thời đại của cá nhân tôi, bộ phim mà tôi đã mê mẩn ngay khi xem lần đầu tiên và là bộ phim vẫn tiếp tục mê hoặc tôi khi xem lại thường xuyên cho đến tận bây giờ. Không phải vì nó tuân theo hướng dẫn của Tony Scott về chủ nghĩa hiện thực cách điệu, gai góc hay cách biên tập nhịp độ nhanh và thường điên cuồng mà một bộ phim dài (146 phút) khác của Tony Scott trôi qua trong một vòng xoáy kể chuyện điện ảnh tuyệt vời. Cũng không phải vì các nhân vật đa dạng tuyệt vời được trưng bày hay kỹ xảo điện ảnh tuyệt vời của Paul Cameron. Tất cả những điểm cộng này và nhiều điểm cộng nữa đều có mặt trong bộ phim tuyệt vời này, tuy nhiên, câu chuyện về con người được kể rất hay đã khiến tôi say mê và thu hút hết lần này đến lần khác. Mặc dù dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của AJ Quinnell, nhưng đó là sự thật đáng sợ được miêu tả,

“Creasy” (Denzel Washington) Trong bộ phim thứ hai của Tony Scott, Washington gây ấn tượng mạnh trong vai một cựu đặc nhiệm CIA/Lực lượng Đặc biệt với một quá khứ đầy trắc trở. Được tuyển dụng làm vệ sĩ nhưng vẫn phải vật lộn để đối mặt với cuộc sống hàng ngày và uống nhiều rượu để giảm đau. Khó xử trong xã hội và ngại kết bạn, cả khuyết điểm và khía cạnh tích cực trong tính cách của anh ấy đều rất sâu sắc, với việc Washington đưa nhân vật đa cấp này vào cuộc sống một cách hoàn toàn xuất sắc. Một trong những diễn viên thể hiện nhân vật được đánh giá cao của thế hệ chúng tôi, anh ấy vượt qua ranh giới mong manh giữa tính chuyên nghiệp và sự buông thả liều lĩnh xuyên suốt bộ phim, thể hiện xuất sắc mọi khía cạnh của nhân vật đen tối, sâu sắc của mình.

Một hiệu suất đặc biệt.

“Pita” (Dakota Fanning) Một màn trình diễn đáng kinh ngạc của một người còn quá trẻ, miêu tả một nhân vật nhìn bề ngoài có vẻ thông thái hơn nhiều so với thực tế của cô ấy, một người lớn lên trong cơ thể một đứa trẻ nếu bạn muốn. Được chu cấp đầy đủ và sống một cuộc sống sung túc với cha mẹ tận tụy, nói được hai ngôn ngữ, thông minh, sáng tạo và giàu trí tưởng tượng. Tuy nhiên, màn trình diễn của Fanning vừa gây xúc động vừa làm tan nát trái tim, sự nhiệt tình như trẻ thơ của cô ấy thấm qua màn hình.

Một hiệu suất tuyệt vời.

Ngay từ đầu, đây là một bộ phim của Tony Scott theo mọi nghĩa. Những phút mở đầu đều là sự trình bày nhưng được quay qua lăng kính của những đoạn phim chớp nhoáng mô tả sự khủng khiếp của vụ bắt cóc, các quy tắc và hướng dẫn thường được đặt ra bởi những kẻ bắt cóc và hậu quả nếu những hướng dẫn này không được đáp ứng. Cảnh chớp nhoáng hoàn toàn đúng theo nghĩa đen, những cảnh chớp nhoáng rất ngắn về một người, một địa điểm, sự thả xuống, sự trở về an toàn của một con tin hoặc một đứa trẻ, tất cả đều được thể hiện trong nháy mắt. Christian Wagner trở lại trong lần hợp tác thứ tư với Đạo diễn Scott và lại xuất sắc trở lại. Dựa trên cuốn sách của AJ Quinnell, nhà biên kịch Brian Hegeland cũng xứng đáng được ghi nhận vì đã cung cấp một kịch bản hoạt động trong giới hạn của một câu chuyện rất phức tạp và là lần hợp tác đầu tiên trong số hai lần hợp tác cho đến nay với Đạo diễn.

Sau phần mở đầu điên cuồng này, bộ phim ổn định với một số cảnh đầu nói chuyện đơn giản tạo bối cảnh, dẫn dắt câu chuyện và giới thiệu tất cả các nhân vật chính của bộ phim hấp dẫn này. Những cảnh đơn giản tại một quán thịt nướng, một nhà hàng và hai phân đoạn lái ô tô giới thiệu cho chúng ta về Creasy và sau đó là Pita trong phần trình bày. Ở giữa, các vai phụ của “Ray” đầu tiên (Christopher Walken) được giới thiệu, người bạn CIA cũ của Creasy và người bạn tâm giao đảm bảo cho Creasy công việc vệ sĩ và “Jordan” (Mickey Rourke)một gia đình địa phương Luật sư. Các vai phụ lớn hơn nhiều được dành cho cha mẹ của Pita, với cả Radha Mitchell trong vai “Lisa” và Marc Anthony trong vai “Samuel” đều thực sự xuất sắc. Hai vai quan trọng khác do Rachel Ticotin thể hiện xuất sắc trong vai “Mariana”, một phóng viên địa phương chuyên đưa tin rùng rợn về những vụ bắt cóc từng xảy ra và Giancarlo Giannini trong vai “Manzano”, Giám đốc Lực lượng Cảnh sát địa phương. Có nhiều vai quan trọng hơn trong dàn diễn viên khổng lồ cho bộ phim kinh dị xuyên biên giới Mexico/Hoa Kỳ này, nhưng tất cả những vai trên đều thể hiện những vai phụ xuất sắc đối với Washington và Fanning.

Những cảnh chung giữa Creasy và Pita là trọng tâm khác biệt của bộ phim và để phản ánh điều này, tôi chỉ mổ xẻ một cảnh ngắn, tuy nhiên đây không phải là một cảnh hoàn toàn chung theo mọi nghĩa vì nó cũng bao gồm một ngôi sao chuyển từ một nhân vật yêu thích khác của tôi của nam diễn viên Christopher Walken.

Ở giữa bộ phim là bối cảnh cho một buổi gặp mặt nhẹ nhàng và tràn đầy niềm vui khác do Ray (Christopher Walken) tổ chức. Một trong số những cảnh ngắn nhẹ nhàng tương tự, cảnh này tràn ngập tiếng cười sảng khoái từ ba nhân vật chính của chúng ta và những câu chuyện cao siêu về thời gian Ray và Creasy cùng làm đồng nghiệp cũng như những gợi ý về kiếp trước của Creasy. Khi cả hai tiếp tục hồi tưởng giữa nhiều niềm vui và Creasy thoải mái hơn rất nhiều cuối cùng cũng trở thành bạn vừa là vệ sĩ cho Pita, cô ấy có một bất ngờ dành cho anh ấy “Bây giờ là thời điểm tốt nhất” cô ấy thông báo. Đưa cho Creasy một con gấu nhỏ (mô-típ con gấu có ý nghĩa trung tâm xuyên suốt bộ phim), điều quan trọng ở đây không phải là con gấu thực sự mà là thứ bên trong, một mặt dây chuyền cho“Thánh Jude. Vị thánh bảo trợ của những nguyên nhân đã mất”.

Christopher Walken ở đây rất xuất sắc, nụ cười và cái gật đầu tán thưởng của anh ấy dành cho bạn mình nói lên rất nhiều điều với rất ít, và Creasy, bị khuất phục trước một món quà chân thật và sâu sắc như vậy lại nói rất nhiều nhưng lại rất ít khi đáp lại Pita. Một cảnh tuyệt đẹp, nhưng ngắn gọn.

Cảnh ngắn này cũng đóng vai trò là bàn đạp cho Màn giữa của bộ phim trở đi. Giờ đây, tất cả các nhân vật chính đều xuất sắc nhưng đặc biệt là Rachel Ticotin, người trong vai Mariana đã đánh cắp phần lớn Màn thứ 2 và thứ 3. Bỏ qua những phần tiết lộ cốt truyện, tôi chỉ đơn giản là không thể đánh giá cao bộ phim Tony Scott này. Bạo lực cách điệu kết hợp với một câu chuyện đau lòng được truyền tải bởi một số màn trình diễn tuyệt vời được chỉnh sửa trong vòng một inch so với cuộc sống của nó. Từ cảnh trên trở đi, bộ phim đơn giản là không bao giờ nguôi ngoai và Màn thứ 3 giáp với sấm sét. Với việc Harry Gregson-Williams một lần nữa mang đến một bản nhạc tuyệt vời xuyên suốt, bộ phim cũng được hưởng lợi từ một số lựa chọn tuyệt vời về các bản nhạc với sự kết hợp chiết trung một lần nữa hoạt động rất tốt, từ “Blue Bayou”của Linda Ronstadt đến hai bản nhạc của Chopin cho đến một số bản nhạc sấm sét của Trent Reznor và Nine Inch Nails .

Tôi có thể thiên vị quá mức, nhưng đây đơn giản là một trong những bộ phim hay nhất từ ​​​​trước đến nay của Tony Scott.

Cảm ơn đã đọc . Chỉ dành cho cá mập như mọi khi, và luôn là phản ứng của con người hơn là những kẻ phá đám. Ba bài báo về phim được xuất bản gần đây nhất của tôi được liên kết bên dưới hoặc có hơn 180 bài báo trên blog (với hơn 350 bài đánh giá phim riêng lẻ) trong kho lưu trữ của tôi để lựa chọn: