“Bậc thầy” (2012)

“Chúng tôi ghi lại mọi thứ. Trong suốt tất cả các kiếp sống”.

Tôi yêu thích bộ phim này ngang với bộ phim đau lòng kỳ lạ và siêu thực của đạo diễn Magnolia 13 năm trước. Sự tôn thờ của tôi theo sau. Dưới đây là một số trích dẫn được chọn từ thời điểm phát hành một thập kỷ trước:

“Thông minh và thu hút mạnh mẽ, The Master mở rộng chuỗi chiến thắng của Paul Thomas Anderson với những bộ phim đầy thách thức dành cho những khán giả nghiêm túc.”

cà chua thối

“Phoenix, được biết đến với vai diễn được đề cử giải Oscar trong Gladiator và Walk The Lane, khiến Quell trở nên đáng tin cậy một cách đáng sợ. Master mất một số làm quen với. Đây là một bộ phim được dàn dựng công phu nhưng đôi khi lại có chủ ý mờ đục, như thể tác giả của nó không muốn chúng ta nhìn thấu tận tâm điểm bóng tối của nó."

thời LA

“Đây cũng là một trong những bộ phim hay của năm — một dự án đầy tham vọng, đầy thách thức và sáng tạo, đầy nhiệt huyết, nhưng có tông màu lạnh lùng, chọn lọc nghiêm túc những ý tưởng khó hiểu về tính cách người Mỹ, sự thành công, tính không gốc rễ, sự năng động của thầy-đồ và tình cha con. -con trai cùng nhau đảm bảo sự hủy diệt.

Giải trí hàng tuần

“các màn trình diễn của Phoenix và Hoffman là những nghiên cứu trái ngược nhau. Phoenix mang trong mình vẻ duyên dáng lởm chởm, lảo đảo, giống khỉ, trong khi Hoffman mang đến cho Dodd sự cân nhắc điềm tĩnh. Cả hai diễn viên hiếm khi xuất sắc hơn trong phim. Lớp Master thực sự ở đây là về diễn xuất — và điều đó bao gồm hầu hết những người khác trong phim, đặc biệt là Adams, người có phẩm chất lấp lánh như cô hàng xóm được sử dụng ở đây để tạo hiệu ứng lật đổ tốt.

Giám sát khoa học Cơ đốc giáo

“Đó là một bộ phim về sự hấp dẫn và điên rồ của sự vĩ đại gần như bất cứ thứ gì tôi xem gần đây để trở thành một bộ phim tuyệt vời. Sẽ có những người hoài nghi, nhưng sự sùng bái đã hình thành. Đếm tôi vào.

Thời báo New York

“The Master, bộ phim thứ sáu của nhà văn kiêm đạo diễn 42 tuổi, khẳng định vị thế là tài năng làm phim hàng đầu trong thế hệ của ông. Anderson là một ngôi sao nhạc rock, một nghệ sĩ không có giới hạn. “Được viết kịch bản, đạo diễn, diễn xuất, quay, chỉnh sửa và ghi điểm với sự sống động mạnh mẽ giúp khôi phục niềm tin của bạn vào điện ảnh như một loại hình nghệ thuật, The Master là cõi niết bàn đối với những người yêu điện ảnh. Anderson pha trộn âm thanh và hình ảnh thành một thứ âm nhạc u ám, chói lọi hoàn toàn là của riêng anh ấy.” Sau này anh ấy gọi bộ phim là Phim hay nhất năm 2012".

Đá lăn

“Trong một bộ phim tràn ngập chất lượng, nhưng cũng đầy rẫy những điều khó hiểu, có hai điều nổi bật: trình độ phi thường của kỹ xảo điện ảnh, chỉ riêng điều đó thôi cũng đủ khiến một người sành sỏi đứng ngồi không yên trong suốt thời gian xem, và những vai diễn tuyệt vời của Joaquin Phoenix và Philip Seymour Hoffman là hai người đàn ông hoàn toàn trái ngược nhau, một người là kẻ lang thang mù chữ không biết gì, người kia là một lang băm trí thức tuyên bố có tất cả các câu trả lời. Chúng trở nên vô cùng quan trọng đối với nhau, nhưng cuối cùng lại có tác động lẫn nhau không đáng kể một cách kỳ lạ. Phong cách uy quyền, tâm trạng kỳ lạ và các nhân vật trung tâm đáng sợ lặp lại bộ phim trước đó của Anderson, There Will Be Blood, một mối quan hệ họ hàng được củng cố bởi một điểm số táo bạo và bất hòa khác của Jonny Greenwood.

Phóng viên Hollywood

“được diễn xuất và chế tạo tuyệt vời, nhưng khi tôi với lấy nó, tay tôi sẽ bị đóng lại trong không khí. Nó có tài liệu phong phú và không rõ nó nghĩ gì về nó. Nó có hai màn trình diễn tầm cỡ Oscar, nhưng chúng có kết nối với nhau không?”

Roger Ebert

“Bậc thầy là Paul Thomas Anderson với các cạnh được mài nhẵn, những phần tốt nhất được cắt nhỏ thành cục.”

tạp chí nghiêng

“Gọi cho The Master là bất cứ thứ gì bạn muốn, nhưng catatonia thùy não hóa từ cái mà tôi gọi là New Hacks không bao giờ có thể thay thế những bộ phim kể chuyện hay về những con người có thật kể những câu chuyện sâu sắc cho nhiều khán giả hơn và tinh tế hơn. Mốt nhất thời đến rồi đi, nhưng, như Walter Kerr đã từng nói, 'Tôi sẽ hét lên bất cứ khi nào thịt ba chỉ được phục vụ.'”

Người quan sát New York

Paul Thomas Anderson - Một sự đánh giá cao

“Chúng tôi ghi lại mọi thứ. Trong suốt tất cả các kiếp sống”.

Phải nói rằng đã năm năm dài kể từ There Will the Bloodvà rằng tôi đã háo hức chờ đợi bản phát hành này kể từ lần đầu tiên nó được đưa ra tranh luận vào năm 2009 sẽ là một cách nói quá. Thêm vào hỗn hợp một câu chuyện dựa trên sự khởi đầu của Khoa học học và người sáng lập L Ron Hubbard, cộng với tài năng diễn xuất siêu phàm của Philip Seymour Hoffman và Joaquin Phoenix, và đã chậm ba năm để đến nơi. Nhưng rất đáng để chờ đợi vì Paul Thomas Anderson đã lại sản xuất một bộ phim thực sự tuyệt vời. Một lần nữa Paul vừa viết kịch bản vừa đạo diễn cũng như sản xuất nhưng thay đổi lớn đầu tiên cần lưu ý so với các bộ phim trước của anh ấy là sự lựa chọn Nhà quay phim, với Mihai Malaimare thay thế đối tác cộng tác lâu dài Robert Elswit. Tuy nhiên, sự thay đổi này không truyền đến màn hình theo bất kỳ cách nào vì bạn ngay lập tức bị ấn tượng bởi mức độ sống động,

Sự sống động của bức ảnh là một niềm vui, cũng như vô số bối cảnh được Nhà quay phim Mihai Malaimare chụp rất tốt, mang đến sự sống động cho nhiều cảnh bãi biển, quang cảnh đại dương và đồng bằng sa mạc bằng một ống kính dài thông thường nhưng mỗi lần đều khá rực rỡ. Các cảnh quay bên trong được đóng khung và chiếu sáng rực rỡ, thường là trong một căn phòng chật chội của một ngôi nhà hoặc con tàu, với Đạo diễn Paul Thomas Anderson củng cố chứng sợ hãi sự ngột ngạt bằng các cảnh quay góc hẹp và một chiếc máy quay nhẹ nhàng để bao quát và ghi lại cảnh. Ở giai đoạn đầu này, tất cả Amy Wells (Thiết kế bối cảnh), David Crank và Jack Fisk (Thiết kế sản xuất) và Mark Bridges (Thiết kế trang phục) đều xứng đáng nhận được sự tín nhiệm to lớn, cũng như Jonny Greenwood cho một điểm số khác của bộ phim đầy ám ảnh, vui nhộn và chiết trung và tổng thể nguyên bản âm nhạc.

Tôi có thể là một người hâm mộ cuồng nhiệt của Radiohead, tuy nhiên phần âm nhạc của Jonny Greenwood lại xuất sắc và nối tiếp thành công của anh ấy với There Will be Blood . Bản nhạc ở đây có giai điệu rất giống với bản nhạc của There Will be Blood với các đoạn nhạc kịch leo thang kết hợp với các đoạn của dàn nhạc đi kèm với bộ phim một cách hoàn hảo nhưng theo một cách kỳ quặc và rời rạc. Có mười một bản nhạc gốc của Jonny Greenwood với những bản nhạc nổi bật như “Overtones”, “Time Hole” và “Alethia” gói gọn một cách hoàn hảo tâm trí bị tổn thương của các nhân vật khi họ va chạm và bật lên trong nền của bộ phim, thăng trầm nhẹ nhàng cùng với lời kể.

Các bản nhạc đi kèm cũng là những lựa chọn kỳ quặc và kỳ quặc nhưng hoàn toàn phù hợp với bộ phim, chẳng hạn như những bản nổi bật “Get Thee Behind Me Satan” của Ella Fitzgerald, “No Other Love” của Jo Stafford và “Changing Partners” của Helen Forrest ở phần cuối phim . Ngoài ra còn có ba bản nhạc tuyệt vời của chính các diễn viên, với Philip Seymour Hoffman hát “Slow Boat to China” trong một cảnh đau lòng cũng như “I'll Go No More A-Roving” trong một cảnh kỳ quái và siêu thực! Nhưng nổi bật nhất thuộc về nữ diễn viên Madison Beaty với “Don't Sit Under the Apple Tree (With Anything Else But Me)”. Nhiều nhưng không phải tất cả những tính năng này đều có trong nhạc phim CD đi kèm với bộ phim này và bản nhạc này đã được giới thiệu kỹ lưỡng một lần nữa.

Bản thân bộ phim lấy bối cảnh từ cuối Thế chiến II đến đầu những năm 1950 và kéo dài khoảng 5 năm. Hai mươi phút mở đầu bao trùm khoảng thời gian này một cách nhanh chóng để giúp chúng tôi cập nhật dòng thời gian và điền vào một câu chuyện phía sau hấp dẫn cho “Freddie Quell” (Joaquin Phoenix) . Như với phần đầu của There Will be Blood , bộ phim này cũng bắt đầu với lời thoại tối thiểu nhưng kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao về thủy triều vỗ tại một bãi biển với một trung đội hải quân đang chờ lệnh hoặc Chiến tranh kết thúc. Các vấn đề cá nhân của Freddie ngay lập tức lộ rõ ​​trong ba hoặc bốn phút đầu tiên của bộ phim kinh điển dài 144 phút này khi anh ấy ngay lập tức được miêu tả là một người ngoài cuộc và một kẻ cô độc với dáng đi và phong cách vụng về kỳ lạ.

Những lời đầu tiên của anh ấy mô tả cách thoát khỏi căn bệnh tình dục cho một thủy thủ đồng nghiệp và sau đó anh ấy vụng về quan hệ tình dục với một hình phụ nữ được chạm khắc trên cát mà anh ấy trở nên quá phấn khích về tình dục và trước sự thích thú của các thủy thủ đồng nghiệp, anh ấy thủ dâm xuống biển để giải tỏa bản thân. Trải qua một cuộc kiểm tra y tế để rời khỏi Hải quân, anh ấy liên tục đề cập đến tình dục nhưng bức tranh tổng thể được vẽ về Freddie là một người ngoài cuộc vụng về và không chắc chắn muốn được chấp nhận, cùng với “thuốc” có cồn đồng hành cùng hành trình từ rời hải quân đến trở thành một người hay gắt gỏng của anh ấy . nhiếp ảnh gia tại một trung tâm mua sắm địa phương, để cắt rau trên một cánh đồng ở California trước khi trốn thoát và trốn lên một con tàu sang trọng đi ngang qua. Tại đây, anh gặp “Lancaster Dodd” và “Peggy Dodd” và một bộ phim huyền thoại đã thực sự ra đời.

“Freddie Quell” (Joaquin Phoenix) Một kẻ ngoại đạo nghiện rượu và một kẻ buông thả, có những tính cách kỳ quặc, cáu kỉnh và căng thẳng thần kinh có thể được giải thích là do Rối loạn Căng thẳng Sau Chấn thương, hay còn gọi là sốc vỏ bọc trong ngôn ngữ đơn giản hơn nhiều thời đó. Anh ấy bị tan vỡ về thể chất và tinh thần thành từng mảnh. Những tiếng ve trên cơ thể của anh ấy thể hiện rõ qua đôi mắt lười biếng và giọng nói bằng một bên miệng với giọng kéo dài đôi khi khó hiểu. Dáng đi của anh ta lúng túng khiến cơ thể anh ta gần như uốn éo từ thắt lưng trở xuống và thường xuyên có vẻ như không thể đứng thẳng và di chuyển mà không có biểu hiện đau đớn.

Về mặt tinh thần, chứng nghiện rượu rõ ràng của Freddie là một vấn đề thường xuyên và cái bình rượu sành điệu của anh ấy liên tục được thể hiện khi anh ấy giải quyết vấn đề này bằng “thuốc độc” của mình nhưng điều hiển nhiên không kém là những cơn tình dục công khai không phù hợp của anh ấy và anh ấy không thể kiểm soát được cơn nóng nảy mất kiểm soát một cách dữ dội. . Theo nhiều cách, Freddie là một cuốn sách mở cho tất cả những điều này và hơn thế nữa và đó là công lao to lớn của Joaquin Phoenix vì màn trình diễn của anh ấy từ đầu đến cuối chính xác là như vậy, một màn trình diễn của những đặc điểm tính cách rõ ràng, sự tích cực, sự ép buộc và ám ảnh. Phiên đầu tiên của anh ấy về “Xử lý không chính thức”(nhiều hơn về sau) phù hợp và xác nhận sự cởi mở mà chúng ta thấy với tư cách là khán giả đối với những thất bại của anh ấy. Khi anh ấy trả lời các câu hỏi trong quá trình xử lý, tôi ngay lập tức phủ nhận mọi câu trả lời vì những điểm yếu của anh ấy là bằng chứng rất rõ ràng ngay khi anh ấy xuất hiện trên màn ảnh.

Điều này không được coi là tiêu cực theo bất kỳ cách nào vì đây hoàn toàn là cố ý và là một phần trong hành trình của Freddie trong phim. Bất chấp biệt danh The Master cho bộ phim, đây là bộ phim của Freddie và được làm sống động một cách chuyên nghiệp bởi một diễn viên có nhân vật ác độc nhưng hoàn toàn xuất sắc trong Joaquin Phoenix. Một màn trình diễn xác định sự nghiệp và rất xứng đáng với đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại giải Oscar 2013.

“Lancaster Dodd” (Philip Seymour Hoffman) Được mọi người mà anh ấy tiếp xúc gọi là “ Master ” nhưng không phải theo cách hoàn toàn tận tụy một cách mù quáng, hơn thế nữa là vì sự tôn trọng thực sự dành cho một nhân vật tiên phong, người dường như luôn được mọi người mỉm cười và yêu mến. bao quanh anh ta. Vui tính và là trung tâm của sự chú ý với thái độ cực kỳ tích cực, các buổi biểu diễn và bài giảng của anh ấy luôn đề cập đến “kiếp trước” và “quá trình xử lý” cũng như liên tục chống lại một loài người mà anh ấy coi là đang ngủ quên trước những khả năng bên ngoài vùng an toàn của họ. “Con người đang ngủ” là một tài liệu tham khảo nói về “Nguyên nhân” anh ấy quảng bá, về những kiếp trước liên tục sống nhờ linh hồn và tinh thần đến kiếp hiện tại và hơn thế nữa.

Trung thành mãnh liệt với gia đình và nhóm tín đồ quy tụ cũng như thông điệp của Nguyên nhân, tính hai mặt của Dodd được làm sáng tỏ một cách tinh tế nhưng không bao giờ rõ ràng hơn khi thông điệp và lời dạy của anh ta bị thách thức. Tuy nhiên, còn nhiều điều hơn thế nữa khi bộ phim tiến triển. Một màn thể hiện nhân vật tuyệt vời khác của Philip Seymour Hoffman trong phim của Paul Thomas Anderson, lần hợp tác thứ năm của họ trong sáu phim và một đề cử Oscar rất xứng đáng cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Oscar 2013.

“Peggy Dodd” (Amy Adams) Một màn trình diễn sấm sét và định hình sự nghiệp của Amy Adams cũng như các bạn diễn đáng kính của cô, hoàn toàn xứng đáng với đề cử Oscar năm 2013 cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Với cuộc đối thoại tối thiểu, chính những cái chạm, cái nhìn và cái nhìn thường lạnh lùng cằn cỗi đã làm cho màn trình diễn này trở nên sấm sét và ngay lập tức tôi nhận ra rằng Peggy là động lực thực sự đằng sau “Nguyên nhân” và rất chắc chắn là sức mạnh đằng sau ngai vàng. Dường như luôn nhìn (thông qua?) Và có lẽ liên tục và âm thầm đánh giá Freddie, cô ấy to tiếng với những người ngoài cuộc và những người không theo đạo nhưng theo một cách tinh tế và có sắc thái. Cô ấy dành tình cảm của mình cho Lancaster và thời gian riêng tư của họ bên nhau nhưng ở nơi công cộng lại là tảng đá im lặng, phán xét dành cho chồng cô ấy.

Khi bộ phim phát triển, mối đe dọa thầm lặng của Peggy cũng không bao giờ được thể hiện một cách khéo léo hơn khi Lancaster bị thách thức về tính xác thực của nguyên nhân. Khi Lancaster trở nên tức giận và bối rối, Peggy đang âm thầm nổi cơn thịnh nộ với kẻ thách thức, đầu tiên là do mất tập trung nhẹ ngay bên dưới chồng cô, người thống trị cảnh quay nhưng hai cú cắt nhanh sau đó thể hiện cơn thịnh nộ và sự tức giận của cô đối với bất kỳ ai đặt câu hỏi về niềm tin của họ. Có một cảnh ngắn giữa vợ và chồng mà những kẻ tiết lộ ngăn cản tôi tiết lộ nhưng khi bạn xem nó, bạn sẽ hiểu được sự cân bằng quyền lực nhất định trong trò chơi. Đó là một cảnh siêu thực tuyệt vời nói lên rất nhiều điều. Niềm vui trong màn trình diễn của Adams là sự tinh tế được thể hiện và chống lại hai màn trình diễn đáng kinh ngạc ở trên, làm lu mờ những điều này để trở thành ngôi sao nổi bật thực sự. Một màn trình diễn rực rỡ và đầy mê hoặc.

Xuyên suốt một số mạch truyện và địa điểm, đáng chú ý là những vai phụ xuất sắc xuyên suốt, Amber Childers trong vai cô con gái luôn tươi cười “Elizabeth Dodd” và Jesse Plemons đóng vai anh chị em “Val Dodd” một cách xuất sắc với rất ít lời thoại có chủ ý. Rami Malek quá xuất sắc trong vai Con rể mới của Lancaster “Clark” và Madison Beaty trong vai “Doris” với vẻ đẹp dịu dàng được gói gọn một cách hoàn hảo khi hát “Don't Sit Under the Apple Tree” . Laura Dern đóng vai một người xã hội/người ủng hộ Nguyên nhân cũng như “Helen Sullivan” và cuối cùng là Kevin J O'Connor trở lại sau một vai mơ hồ tương tự trong There Will be Bloodvới một người khác ở đây là “Bill William”. Có rất nhiều vai khách mời và vai phụ khác khi chúng ta đan xen giữa việc Freddie rời Hải quân để đi theo Nguyên nhân và đi theo Lancaster Dodd khi anh ấy đi từ thành phố này sang thành phố khác để quảng bá đức tin, các bài viết và kinh nghiệm của mình.

Tiếp theo là hai cảnh ngắn, một cảnh tóm tắt sự tuyệt vọng về tình dục sớm của Freddie và chứng nghiện rượu đang gia tăng, cảnh còn lại là một đoạn phim sấm sét. Mỗi cảnh rất khác nhau nhưng là một cảnh lý tưởng cho cuộc hành trình của Freddie và là những ví dụ tuyệt vời về con mắt của Đạo diễn đối với những cảnh điện ảnh có vẻ đẹp thực sự.

“Cô gái bán hàng Martha” (Amy Ferguson) được giới thiệu trong một cảnh quay liên tục bằng máy ảnh đẹp, dịu dàng và gần như múa ba lê khi cô ấy đi bộ trên sàn của Cửa hàng bách hóa để bán chiếc váy mà cô ấy đang mặc. Luôn mỉm cười nhưng cũng không kém phần luôn nhìn về phía Freddie khi cô ấy tiếp tục điệu nhảy nhẹ nhàng của mình quanh sàn, cảnh quay được đi kèm với bài hát tuyệt vời “ Get Thee Behind Me Satan” của Ella Fitzgerald. "Bạn có một kỳ nghỉ sắp tới?" Freddie hỏi.

Khi “Get Thee Behind Me Satan” tiếp tục nhẹ nhàng trong nền, có một cảnh xen kẽ ngắn trong đó Freddie pha chế “thuốc độc” của mình và cảnh này nhanh chóng bị cắt để Martha lấy mẫu pha chế của anh ấy. Freddie hiện đang say xỉn và lả lướt khi cả hai đứng cùng nhau trong phòng tối chụp ảnh nhuốm màu vàng của anh ấy “Taste Good?” anh hỏi trước khi cưỡng hôn Martha và phá lên cười sảng khoái. Martha chơi cùng với sự căng thẳng về tình dục, trêu chọc Freddie rằng "Bạn muốn xem gì nữa, những thứ này?" khi cô ấy để lộ bộ ngực của mình. Trước khi cô ấy có thể làm như vậy, "Có" ngay lập tức của Freddiemiêu tả hoàn hảo sự tuyệt vọng tình dục của mình. Chơi đùa với bộ ngực của Martha, họ lại hôn nhau say đắm trước khi Freddie lấy lại bình tĩnh để ngỏ lời hẹn hò với Martha.

Sự xuất hiện khách mời xuất sắc của Amy Ferguson và Joaquin Phoenix một lần nữa tạo nên giai điệu cho hậu duệ sắp tới của Freddie.

Tiếp theo, sau khi Dodd bị bắt, phản ứng dữ dội của Freddie khiến anh ta cũng bị bắt và cả hai đều bị giam trong các phòng giam liền kề. Sự xuất hiện của Freddie chứng kiến ​​​​sự tiếp tục dữ dội của sự thất vọng của anh ấy khi anh ấy liên tục húc đầu vào giường và tường phòng giam trước khi đá vào bồn cầu thành từng mảnh trong sự tức giận và thịnh nộ tột độ. Dodd đứng trong phòng giam của mình hoàn toàn bình tĩnh quan sát sự bùng nổ quanh co và bạo lực của bạn mình trước khi cuối cùng anh ấy nhận xét “Nỗi sợ bị bắt và bỏ tù của bạn là một sự cấy ghép từ hàng triệu năm trước. Trận chiến này đã xảy ra với bạn từ trước khi bạn biết điều đó. Đây không phải là mới. Đây không phải là bạn” .Freddie tiếp tục phản ứng giận dữ trước những lời nói xoa dịu của Dodd và với một góc máy quay giữa hai phòng giam, cuộc trao đổi liên tục của họ được ghi lại, cảnh Dodd thuyết giảng cho bạn của mình và cảnh Freddie rình mò phòng giam của anh ta như một con sư tử bị nhốt trong lồng. Khi máy quay quay trở lại Dodd, anh ấy tiếp tục “Bạn đang ngủ. Tinh thần của bạn đã được tự do. Di chuyển từ cơ thể này sang cơ thể tiếp theo. Miễn phí. Miễn phí cho một thời điểm. Sau đó, nó bị bắt bởi một lực lượng Kẻ xâm lược muốn biến bạn thành nơi tối tăm nhất, nơi bạn được cấy ghép một cơ chế đẩy/kéo khiến bạn sợ hãi quyền lực và sự phá hoại. Chúng ta đang ở giữa một trận chiến kéo dài hàng nghìn tỷ năm và lớn hơn cả hai chúng ta”.

Một cuộc tranh luận trực diện căng thẳng xảy ra sau đó:

Freddie: “Gia đình chết tiệt của bạn ghét bạn. Con trai của bạn ghét bạn

Dodd: "Ai thích bạn, ngoại trừ tôi?"

Cảnh phim kết thúc theo một phong cách siêu thực và kỳ quái, tuy nhiên không phải trước khi Dodd liên tục nhắc nhở Freddie rằng anh ấy ở một mình, không có bạn bè để kêu gọi và chỉ có một mình anh ấy là người bạn duy nhất tin tưởng anh ấy nhưng vẫn không muốn gặp anh ấy. lại. "Đã được thực hiện. Bạn là một người say rượu. Đã được thực hiện".

Đây chỉ là một ví dụ trong vô số màn trình diễn sấm sét của Joaquin Phoenix và Philip Seymour Hoffman trong những cảnh quay chung của họ. Có tất cả sáu người, theo đó họ là hai nhân vật duy nhất trong cảnh, cộng với một cuộc trò chuyện qua điện thoại đau lòng. Mỗi cảnh trong cuộc gặp gỡ đầu tiên của họ khi Freddie bị bắt gặp là người đi lậu trong cuộc trò chuyện qua điện thoại của họ ngày càng tạo thêm nhiều lớp cho một tình bạn rạn nứt và dường như khó khăn mà cuối cùng còn hơn cả một tình bạn đơn thuần.

Tôi biết một chút về Khoa học giáo với tư cách là một tôn giáo, đó là những lời dạy và thực sự đó là Nhà lãnh đạo tinh thần L Ron Hubbard, nhưng tôi sẽ dành các cuộc thảo luận cho những người uyên bác hơn tôi nhiều. Đủ để nói những so sánh và tham khảo về “Nguyên nhân”, “ Quá khứ Cuộc sống” và “Đang xử lý” là những cái gật đầu rõ ràng với điều này cũng như Lãnh đạo Lancaster Dodd luôn tươi cười và lôi cuốn. Mãi mãi được gọi đơn giản là Master, anh ấy là Master của tất cả những gì anh ấy khảo sát và luôn là trung tâm của sự chú ý. Khía cạnh Xử lý được bao phủ rất nhiều và đối với những người không quen biết, đây dường như là một hình thức hồi quy, nhưng không phải về thời thơ ấu của bạn mà là về những kiếp trước đã sống và những kinh nghiệm thu được cho kiếp này. Một linh hồn và tinh thần vĩnh viễn sống từ cơ thể này sang cơ thể khác, cuộc sống này sang cuộc sống khác. Ngoài ra còn có rất nhiều tài liệu tham khảo từ Dodd về sự so sánh giữa con người và động vật và sự khác biệt giữa hai loài và sự tiến bộ của chúng ta với tư cách là con người trong vương quốc động vật.

Nhưng điều làm tôi say mê, và luôn luôn làm tôi say mê, là ba màn trình diễn trung tâm của Amy Adams, Joaquin Phoenix và Philip Seymour Hoffman, kỹ thuật quay phim siêu phàm của Mihai Malaimare, một bản nhạc của Jonny Greenwood vụng về và vui nhộn và tất cả đều tốt hơn cho nó và niềm vui của một bộ phim từ Đạo diễn Paul Thomas Anderson. Mãi mãi bị chỉ trích vì không thể “kết thúc” các bộ phim trước đây của anh ấy, đây là một lời chỉ trích không công bằng nhắm vào anh ấy nhưng không phải ở đây. Đoạn kết là phần yếu nhất của một bộ phim xuất sắc đã thu hút trí tưởng tượng của tôi từ phút đầu tiên đến phút cuối cùng và là tác phẩm điện ảnh hoàn toàn đáng kinh ngạc thứ sáu của Paul. Đến số bảy và hy vọng không phải gián đoạn 5 năm ở giữa.

Cảm ơn đã đọc . Chỉ dành cho cá mập như mọi khi, và luôn là phản ứng của con người hơn là những kẻ phá đám. Ba bài báo về phim được xuất bản gần đây nhất của tôi được liên kết bên dưới hoặc có hơn 200 bài báo trên blog (với hơn 400 bài đánh giá phim riêng lẻ) trong kho lưu trữ của tôi để lựa chọn:

“Ed Wood” (1994) “Người trong cuộc” (1999) “Synecdoche, New York” (2008)