Đừng bắn thủ công

Tim Wells đã xuất bản tác phẩm này vài ngày trước:

Tôi đồng ý. Trước đây tôi đã viết (tuyên bố?) về chủ đề chủ nghĩa chuyên chế , xu hướng của một số nhiếp ảnh gia khăng khăng rằng cách họ làm một việc gì đó được đúc bằng đồng, Con đường đúng đắn, và ở mức độ mà bạn không làm theo cách của họ, bạn đang làm sai đấy!

Các nhiếp ảnh gia thực sự chỉ làm việc trong hướng dẫn sử dụng! (/S)

Tôi gọi BS.

Có câu nói: Có nhiều con đường đến với thần.

Tôi là một người theo chủ nghĩa đa nguyên về nhiếp ảnh. Từ kinh nghiệm lâu năm, tôi biết rằng hầu như luôn có một cách giải quyết, nhiều hơn một cách để có được bức tranh.

Trong quá trình hậu sản xuất (trong đó tôi rất tin tưởng), có rất nhiều cách để đạt được một kết quả duy nhất có thể gây hoang mang. Tôi sử dụng Adobe Photoshop; Khi tôi mới bắt đầu, trước khi có internet, nếu tôi muốn làm điều gì đó nhưng không biết làm thế nào, tôi sẽ thử nghiệm và tìm ra cách. Thường thì giải pháp của tôi đặc biệt là về phía âm trầm, điều mà tôi sẽ chỉ mò mẫm sau khi nhìn thấy cách “đúng” - hoặc ít nhất là được khuyến nghị. Hầu hết những người thợ lành nghề sẽ nói với bạn rằng luôn có ít nhất hai cách để làm một việc. Bạn nhận được ở đó. Làm thế nào bạn đạt được điều đó là không quan trọng miễn là kết quả của bạn là hài lòng.

Điều đó nói rằng, tôi quay trở lại thời điểm mà thao tác thủ công của máy ảnh là tất cả những gì chúng ta có. ISO được xác định trước từ lần phơi sáng đầu tiên, thường là số trên hộp. Số ISO (khi đó được gọi là ASA nhưng giống như vậy) chỉ định “tốc độ” hoặc độ nhạy sáng của nhũ tương phim. ASA 25 là chậm nhưng rất chi tiết để có chi tiết tối đa. Các số ASA điển hình tăng dần từ đó lên, chẳng hạn như 50, 100, 200, 400 , v.v. Nghe có vẻ quen? Các số ISO tuân theo cùng một tiến trình và trong máy ảnh kỹ thuật số có nghĩa tương tự. ISO kỹ thuật số 100 giống như phim ASA 100 cho các mục đích thực tế.

Một sự khác biệt cực kỳ quan trọng là “tốc độ” hay độ nhạy của phim đã được cố định ngay từ lần phơi sáng đầu tiên. Bộ phim có thể được “đẩy” lên một con số cao hơn một cách có chủ ý, nhưng một khi bạn đã bắt đầu, cách tốt nhất là giữ nguyên con số đó, sau đó xử lý bộ phim cho phù hợp, thường là với những món “súp” kỳ lạ (các nhà phát triển và phụ gia).

Máy ảnh kỹ thuật số của bạn có thể chụp các khung hình liên tiếp ở bất kỳ ISO nào bạn chọn. ISO gốc của hầu hết các máy ảnh là khoảng 100. Bạn có thể xoay nó thành 1000 hoặc 10.000. Điều đó có thể gây ra một số vấn đề, bao gồm tăng nhiễu (tương đương kỹ thuật số với hạt phim), nhưng hầu như mọi vấn đề đều có thể được giảm thiểu ít nhất trong hậu kỳ, đặc biệt nếu, giống như tôi, bạn chụp ảnh thô, vì vậy bạn có tất cả dữ liệu gốc để làm việc với .

Hầu hết các máy ảnh kỹ thuật số hiện đại đều cung cấp các cách khác nhau để kiểm soát bộ ba phơi sáng cực kỳ quan trọng, ISO, tốc độ màn trập và khẩu độ để đạt được sự cân bằng dễ chịu từ vùng tối đến vùng sáng.

Nhưng, nhưng, chụp ở chế độ thủ công cho bạn toàn quyền kiểm soát . Đó là sáng tạo , phải không? Bạn kiểm soát chiều ngang. Bạn điều khiển chiều dọc…

“Không có gì sai với TV của bạn. Đừng cố gắng điều chỉnh hình ảnh. […] Chúng tôi sẽ kiểm soát chiều ngang. Chúng tôi sẽ kiểm soát chiều dọc…” — Outer Limits 1963

Phản bác của tôi đối với huyền thoại kiểm soát hoàn toàn bằng tay: phơi sáng chính xác là phơi sáng chính xác. Giả sử tôi muốn độ phơi sáng 1/200 giây ở f /11 ở ISO 200. Tôi có thể nhập cài đặt theo cách thủ công hoặc tôi có thể đặt mức độ ưu tiên Khẩu độ thành f /11 cho DoF (Độ sâu trường ảnh) tôi muốn và để máy ảnh tìm ra phần còn lại. Các máy ảnh của tôi thường được đặt trước với mức độ ưu tiên Khẩu độ, ISO “thả nổi” từ 100 đến 6400 (hầu hết thời gian) và cửa trập được hướng ít nhất là một điểm dừng trên độ dài tiêu cự để dừng chuyển động. Tất cả những thứ đó đều có thể điều chỉnh hoàn toàn và một nút xoay sẽ đưa máy ảnh vào chế độ thủ công nếu cần.

Tôi thực sự đánh giá cao nhiều năm làm việc chuyên nghiệp trong lĩnh vực quay phim bằng máy ảnh hoàn toàn thủ công. Tôi biết những gì tôi biết vì đó là chụp ảnh toàn thời gian. Có lẽ tôi đã quay khoảng 700 đám cưới trên phim màu ASA 400 ở Hasselblds 6x6cm với ống kính một tiêu cự 80mm f /2.8 và một số thứ khác. Thay vì lấy nét tự động (không tồn tại), chúng tôi đã học cách lấy nét theo vùng — đặt trước ống kính ở một khoảng cách đã đặt ở f /5.6 và đợi “mục tiêu” đi vào phạm vi. Chuyển động đã bị dừng lại bằng cách sử dụng đèn tốc độ.

Những người cùng thời với tôi cũng làm theo cách tương tự vì đó là những gì chúng tôi có. Công nghệ cơ bản đã thay đổi rất ít kể từ khoảng những năm 1920. Chúng tôi đã bắn nhiều như ông nội của chúng tôi đã có. Ít nhất nó không phải là collodion ướt.

Nhưng công nghệ bắt đầu phục hưng vào những năm 1980. Ống kính zoom đang xâm nhập. Tự động lấy nét đã trở thành một thứ. Máy ảnh trở nên nhỏ hơn và nhẹ hơn. Đám cưới được chụp bằng máy ảnh SLR 35mm thay vì máy ảnh cồng kềnh.

Kỹ thuật số chỉ mới nhìn trộm qua đường chân trời.

Tôi đã viết đi viết lại nhiều lần rằng tôi đã vô cùng sửng sốt, sửng sốt như thế nào khi chụp những khung hình kỹ thuật số đầu tiên của mình bằng một máy ngắm và chụp thu nhỏ một cách lố bịch. Tôi không nghĩ rằng nó thậm chí còn có một chế độ thủ công. Nhưng sự đào tạo chuyên nghiệp sâu sắc của tôi đã dạy tôi cách tinh chỉnh mọi thứ để làm cho nó hoạt động như tôi muốn. Máy ảnh không được kiểm soát; Tôi đã.

Có giá trị lớn khi biết cách làm việc thủ công để tận dụng tốt hơn các chế độ bán tự động của bạn.

Đối với những người già như tôi, chúng tôi YÊU (luvluvluvluv) tự động hóa.

Giấc mơ của Eisenstaedt giờ đã gần thành hiện thực. Máy ảnh điện thoại thông minh gần đây nhất là rất, rất gần.

Nhưng điện thoại thông minh làm nổi bật một thực tế khác; chúng có lỗi và nhược điểm, và một số ít có chế độ thủ công. Một số ít làm được (Pixel 4A của tôi thì không) có vẻ khó sử dụng trong hướng dẫn sử dụng. (Tiết lộ đầy đủ: Tôi cực kỳ không thích máy ảnh điện thoại.)

Tôi là một anh chàng máy ảnh “thực thụ” chuyên dụng. Tôi đã mất nhiều năm để tạo ra một hệ thống “ông lớn” và của tôi là máy ảnh compact Sony APS-C, không phải máy ảnh chuyên nghiệp full-frame hàng đầu. Tuy nhiên, họ cung cấp thao tác thủ công hoàn toàn và tôi biết cách thức và quan trọng hơn là khi nào nên sử dụng nó.

Tôi khuyên bạn nên học cách sử dụng máy ảnh của mình theo cách thủ công.

Tôi cũng hoàn toàn đồng ý với Tim rằng những người khăng khăng bạn CHỈ PHẢI sử dụng sách hướng dẫn đầy đủ có đầy đủ - ('hem) thứ gì đó. Tôi sẽ mạo hiểm và khẳng định rằng đám đông Full Manual Only là những người nghiệp dư. tư thế. Các chuyên gia sẽ nói với bạn giống như tôi: Tìm hiểu hướng dẫn để sử dụng nó khi nó hữu ích . Mặt khác, không có gì phải xấu hổ khi sử dụng các chế độ tự động, đặc biệt là các chế độ bán tự động như Ưu tiên khẩu độ, Ưu tiên màn trập hoặc Chương trình.

Biết hướng dẫn sử dụng giúp bạn biết máy ảnh đang làm gì trong ô tô và cách điều khiển nó. Nó không nên kiểm soát bạn.

Tôi gần như luôn sử dụng Ưu tiên khẩu độ, cùng với ISO tự động, bởi vì chúng hoạt động cùng nhau mang lại cho tôi sự linh hoạt tối đa khi chụp các sự kiện diễn ra nhanh. Sự kết hợp tự động độc đáo của tôi cho phép tôi thực sự tập trung vào những gì đang xảy ra trong công cụ tìm của mình trong khi máy ảnh thực hiện chính xác những gì tôi sẽ làm thủ công, ngoại trừ việc tôi không phải nghĩ về nó.

Tìm hiểu hướng dẫn sử dụng, sử dụng nó khi nó có ý nghĩa, nhưng tìm hiểu tính năng tự động may mắn trong máy ảnh kỹ thuật số kỳ diệu của bạn. Nó ở đó! Sử dụng nó!

Ở đây kết thúc rant.

Như mọi khi, cảm ơn vì đã xem qua. Tôi xin chân thành cảm ơn!