Giữa hư không #9

Feb 15 2023

Giờ đây, khi các bản tóm tắt cuối năm đã ở trong gương chiếu hậu, quá trình nghiền ngẫm vẫn tiếp tục. Có thể đoán trước rằng đầu năm sẽ chậm nên tôi lấy đây làm cái cớ để thực hiện phần Hỏi & Đáp với tất cả các bạn. Đừng lo lắng, tôi có một số ý tưởng hay ho ở đây, chỉ là vấn đề lập kế hoạch. Sẽ sớm phỏng vấn Middle of Nowhere . Nhưng bây giờ, chúng ta hãy bắn chết tiệt.

Điều gì thúc đẩy bạn như một nhà văn? Tại sao mọi người thiếu hiểu biết về phương tiện truyền thông?- Pedro ( @definetly_pedro )

Thấy tình yêu nghề trong sáng tiếp thêm nghị lực cho tôi hơn tất cả. Khi tôi xem Heat — một bộ phim trộm cắp, chắc chắn rồi nhưng có ý nghĩa hơn rất nhiều khi mổ xẻ sự cam kết trong các nhân vật của Pacino và De Niro — tôi cảm thấy xúc động khi yêu và phê bình môn nghệ thuật mà mình yêu thích. Khi tôi xem các cuộc phỏng vấn hoặc đọc những đoạn văn của Kobe Bryant quá cố, nó khơi dậy tinh thần mamba mà anh ấy đã thuyết giảng. Điều khó nhất là duy trì động lực; tâm trí tôi nghĩ đến rất nhiều nơi rất nhanh, tôi thường lang thang trên Twitter hoặc xem YouTube say sưa. Đó có lẽ là lý do tại sao tôi cuộn rất nhiều trên Twitter. Hàng ngàn ý nghĩ xáo trộn trong đầu tôi và thật dễ dàng để cô đọng chúng lại thành từng phần.

Mọi người thiếu hiểu biết về phương tiện truyền thông vì mức độ yêu thích một loại hình nghệ thuật của mọi người thấp hơn đáng kể. Khi mọi người bắt đầu gọi các phần của phương tiện truyền thông là 'nội dung', nó giống như bị sét đánh. Không có mô tả tốt hơn. Nghệ thuật và phương tiện truyền thông tồn tại dưới dạng những bức ảnh chụp nhanh về những thứ gợi lại sự quen thuộc và một số cảm giác thoải mái mơ hồ. Tất cả đều dùng một lần, ngay cả khi nó không nên. Nếu tất cả mọi người được cho là rác rưởi, họ sẽ phản ứng với mọi thứ như thể đó là thứ rác rưởi mà họ biết và yêu thích. Không cần phải đặt câu hỏi vào thời điểm đó.

Bạn có nghĩ rằng thế giới sẽ trở nên tốt đẹp hơn nếu RMR ra mắt ngày hôm nay không?- Cam ( @From804WithLove )

Có lẽ. Tôi lo lắng sẽ xảy ra tình trạng quản lý yếu kém của cùng một hãng, nơi mà các vụ kiện cố gắng che đậy một số cơ sở cho một nghệ sĩ không có hình dáng. Dự án của anh ấy Drug Dealing is a Lost Art giới thiệu bản cover Rascal Flatts xuất sắc của anh ấy, một bản kết hợp giữa Timbaland/đồng quê công khai hơn nhưng gần như không hấp dẫn bằng, một tính năng của Westside Gunn, một bản hợp tác của Future và Lil Baby, và một bản thu kiểu Fleet Foxes. Không có điều gì trong số đó có ý nghĩa khi kết hợp với nhau cũng như không mở rộng điều gì đã khiến RMR trở thành một nhân vật hấp dẫn dựa trên mức độ lan truyền. Cố gắng tạo ra danh tính cho một người thích ẩn danh hơn đã khiến RMR phải chịu một sự nghiệp không có kết quả.

Tôi muốn nghĩ rằng Tik Tok sẽ tập hợp nhiều trò nhại lại để mua thêm thời gian cho RMR và giúp thiết lập bất kỳ thương hiệu nào cần thiết. Tôi sợ rằng nếu anh ấy xuất hiện hôm nay, có lẽ anh ấy sẽ nghiêng sâu hơn vào bản ballad Yung Gravy đồng quê mới lạ và kết thúc trên con đường giống như anh ấy bây giờ: đạp những cú móc không thể quên cho các loại Shy Glizzy.

Album đáng ngạc nhiên cuối cùng bạn nghe là gì, tốt hay xấu?- Shaun ( @insidesglow )

Do tính năng Apple Music cho phép bạn xem mọi người đang nghe gì, tôi đã tìm thấy rất nhiều bản nhạc hấp dẫn. Anh chàng Mano Sundaresan của tôi (anh ấy điều hành No Bells , hãy ủng hộ blog tốt nhất đang làm việc đó) hầu như luôn lắng nghe điều gì đó thú vị, ngay cả khi tôi không đào sâu nó. Gần đây, nghệ sĩ Hàn Quốc Parannoul và album After the Magic của họ đã thu hút trí tưởng tượng của tôi. Các kết cấu gợi nhớ rất nhiều về quá khứ nhưng được số hóa và nén lại, tạo cảm giác như một thế giới mà chúng ta chưa từng thấy. Chẳng hạn, tiếng guitar trong “Polaris” về cơ bản là nhạc kết thúc một tập của Scrubsnhưng sau đó các bức tường chỉ sụp đổ và bài hát chuyển sang một thứ gì đó máy móc hơn. Album khiến tôi nhớ lại cảm giác của một học sinh tiểu học với chiếc Nintendo DS. Nó quen thuộc nhưng cảm giác tương lai như đang ở trong tầm tay của bạn.

Tương tự như vậy, nền âm nhạc ở Milwaukee hiện đang đặc biệt chói tai đối với tôi. Tôi ngần ngại gọi nó là tốt hay xấu, hơn nữa nó được tạo ra một cách kỳ lạ nhưng có mục đích. Ít nhất, nó rất vui nhộn vì sự pha trộn và âm trầm xen kẽ giữa khó và hài hước. Chậm mà chắc, tôi sẽ phát triển quan điểm nghiêm túc về Người đánh bẫy được chứng nhận.

Đâu là sự hấp dẫn/thị trường dành cho nhạc rock/alt rock? Tôi cảm thấy như bây giờ tôi phải đào và đào để tìm cứt. - ( @newabi )

Nó thực sự phụ thuộc vào nơi bạn đào và những gì bạn đang tìm kiếm trong thể loại này. Ngoại trừ một số thay đổi thể loại không lường trước được hoặc nhiều khả năng là một sự thay đổi xu hướng ngắn hạn, rock là một thực thể đã chết ở dạng nổi bật của nó. Sự hấp dẫn hiện đại đối với nhạc rock và nhạc thay thế là dành cho mục đích xây dựng thương hiệu. Bồ Đào Nha. Người đàn ông tồn tại để tạo ra nước Vitamin. Hãy tưởng tượng Dragons có thể ghi âm một số chương trình hoạt hình của Netflix, không ai có thể nhắm mắt làm ngơ. Nhạc rock hiện đại ủng hộ sự vô danh cho quảng cáo liền mạch. Tôi có thể đề nghị đi sâu vào emo, nơi bạn có thể thả mình vào sự ghê tởm bản thân và cảm thấy như ở nhà. Có điều gì đó về những người da trắng hát về sự căm ghét cuộc sống và những thứ vớ vẩn ngẫu nhiên trên những rãnh ghi-ta giết người và tiếng trống chói tai khiến tôi vô cùng hài lòng. Hãy xem album của Gwuak!, Turnover Peripheral Vision , Title Fight và album của Current JoysWild Heart cho emo và rock trong thập kỷ qua.

Tại sao bạn lại viết?- Terrence ( @terrence_sage )

Tôi không nghĩ rằng tôi đã từng chính thức viết về điều này trước đây. Tôi thậm chí không muốn viết ban đầu. Tôi 14–15 tuổi chỉ quan tâm đến việc đụ phụ nữ và chơi bóng trong phòng tập thể dục. Trong khoảng thời gian rảnh thường xuyên có trong lớp, tôi ngấu nghiến các video tin tức phức tạp và các cuộc phỏng vấn. Brandon 'Jinx' Jenkins, Sean Evans, Emily Oberg, Tamara Dhia, Speedy Morman, Frazier Tharpe, những người đó đã tạo nên một phần phủ sóng âm nhạc mà tôi thậm chí còn chưa từng cân nhắc. Cả đời tôi, tất cả những gì tôi biết là 106 & Park và xem tất cả âm nhạc trên TV hoặc trên các tạp chí tôi đã đọc ở Walmart. Tạo dựng sự nghiệp từ âm nhạc trên Internet là điều không tưởng. Tôi đặc biệt quan sát những gì Jinx đã làm và nghiên cứu các kỹ năng cũng như thói quen đối thoại của anh ấy. Tôi tự nhủ: “Vâng, tôi muốn làm điều đó. Tôi nghĩ tôi có thể làm được điều đó.”

Thời gian trôi qua, tôi không có bất kỳ thiết lập nào để đạt được những gì tôi tiêu thụ hàng ngày. Nhưng ý tưởng nói chuyện với các nghệ sĩ yêu thích của tôi và hỏi về tất cả các thông tin chi tiết về âm nhạc mà tôi đã thu thập được từ các album của họ, tôi biết mình có thể làm được. Tôi tiếp tục nghiên cứu những người phỏng vấn, họ giỏi và kém ở điểm nào, và cách tôi có thể chuyển điều đó thành quan điểm của riêng mình. Đến năm cuối trung học, tôi cần hoàn thành giờ phục vụ cộng đồng để tốt nghiệp. Giáo viên tiếng Anh của tôi, bà Bishop đã thu hút tình yêu âm nhạc của tôi và đề nghị tôi dành thời gian ở đài phát thanh địa phương. Người phụ trách chính Kathleen Gustafsson đã bắt đầu cho tôi tham gia cuộc thi tóm tắt thể thao địa phương nhưng nhanh chóng nhận ra niềm đam mê của tôi là âm nhạc và cho tôi chương trình thu hình trước của riêng mình sẽ phát sóng lúc 11 giờ tối các ngày thứ Sáu. Tôi nhớ đã xem cuộc phỏng vấn của JinxKobe Bryant và Kendrick Lamar, lên kế hoạch để tôi có thể phỏng vấn các nghệ sĩ một cách độc lập. Vài tháng sau, tôi phát sóng cuộc phỏng vấn đầu tiên của mình với Millz Davis, một rapper/nhà sản xuất/đạo diễn video âm nhạc đến từ Nam Carolina, đã ghi âm và xuất bản nó trên YouTube và SoundCloud .

Điều này tiếp tục cho đến tháng 7 năm 2018, sau khi tôi tốt nghiệp và tôi rời xa cơ sở đã giúp tôi bắt đầu đam mê của mình. Tôi đã tìm kiếm các studio nơi tôi có thể tiếp tục sự nghiệp rất sớm của mình trong lĩnh vực phát thanh và phỏng vấn. Trong một thời gian, nó trông ảm đạm. Tất cả những gì tôi làm là hoàn thành công việc đồ ăn nhanh của mình, về nhà, cuộn điện thoại, rửa sạch và lặp lại. Tháng 2 năm 2019, tôi bị thương ở mắt cá chân và phải ngồi ngoài 6–7 tháng. Nó khiến tôi cảm thấy vô dụng và vô phương hướng. Sau đó, tôi bắt đầu đọc DJBoothbài viết. Yoh Phillips, Donna Claire-Chesman, Dylan Green, bất cứ thứ gì liên quan đến nghệ sĩ hoặc chủ đề mà tôi quan tâm, tôi đã đọc không biết bao nhiêu lần. Tôi đọc sách của Shea Serrano. Tôi tự nhủ một lần nữa, “Tôi có thể làm được.” Cách Shea viết phản ánh cách tôi tình cờ nói về âm nhạc và phim ảnh với bạn bè ở trường. Nếu anh ấy có thể làm được, tại sao tôi lại không thể?

Vào thời điểm này, tôi có rất ít sự hiện diện trực tuyến trên Twitter, Instagram trở nên nhàm chán khi lớp của tôi tốt nghiệp và dù sao thì cũng không có ai cố gắng đọc bất cứ thứ gì. Tôi không có lối thoát nên tôi viết về mọi thứ trên Google Doc của mình và đưa kết quả cuối cùng lên Twitter. Nó không khả thi. Tôi đã viết cho một anh chàng này và tôi nghĩ rằng mình đã đặt chân vào cửa. Đó là một câu chuyện của một ngày khác nhưng về cơ bản phải mất 7 tháng để phát hành một bài báo mà anh ấy chia thành hai phần. Tôi đã trở nên rất thất vọng với quá trình này. Có thực sự sẽ mất nhiều thời gian như vậy để xuất bản nội dung trên các nền tảng không? Tôi đã quay lại quy trình Google Tài liệu nhưng tôi trở nên chán nản.

Bước ngoặt là viết cho NCViews , blog của nhà văn Matt Ritchie vào thời điểm đó. Tôi chợt hỏi anh ấy liệu tôi có thể viết gì đó cho anh ấy không. Tôi đã tuyệt vọng cho bất kỳ nơi nào để gửi bài viết của tôi. Trước sự ngạc nhiên của tôi, anh ấy đã chỉnh sửa và đăng những gì tôi đã viết trong vòng 3 ngày. Tôi vẫn còn hoài nghi nhưng động lực của tôi đã được hồi sinh. Tôi đã trả tiền mua máy tính xách tay của riêng mình để không phải mượn chiếc máy tính cũ kỹ của bố tôi mà ông ấy không bao giờ sử dụng. Tuần cuối cùng của năm 2019, tôi đã tìm hiểu về Phương tiện và cách tôi có thể đăng bài viết của mình theo tốc độ của riêng mình. Đó là tất cả những gì tôi đang tìm kiếm. Vào năm 2020, tôi đã đăng khoảng hơn 80 bài báo và lượng độc giả của mình ngày càng tăng. Không phải tất cả chúng đều tuyệt vời, tôi thừa nhận. Nhưng nó rất cần thiết trong việc phát triển giọng hát và tình yêu của tôi đối với nghề thủ công. Nó cho tôi sức mạnh khi tất cả những gì tôi muốn làm là nói về âm nhạc mà tôi yêu thích.

Viết lách này là một trong những thứ duy nhất tôi khá giỏi và nó cho phép tôi nói về nghệ thuật mà tôi sẵn sàng chết vì nó. Nó có thể rất kinh khủng nhưng tôi đã yêu nó một lần nữa. Tôi thực sự biết ơn khi viết và phỏng vấn các nghệ sĩ về nghề của họ.

Một số nghệ sĩ bất ngờ nhất mà bạn thích gần đây là ai? ( @lilyssante )

Tôi đã từng bị Frank Sinatra đá điên cuồng. Chắc chắn, anh ta thường thể hiện sự sang trọng đáng kinh ngạc này, sự giàu có này quá hống hách đối với một thường dân. Nhưng rất nhiều DNA của anh ấy chuyển sang hip-hop. Come Fly With Me toát lên vẻ sang trọng của một rapper; Rick Ross có con mắt tinh tường về chi tiết giống như cách Frank nhớ lại những buổi tối thân mật ở Paris hay những buổi chiều ấm cúng trong mùa Thu ở New York. Thật ấn tượng khi anh ấy khắc phục phần thừa rỗng bằng những quan sát được lên kế hoạch cẩn thận này.

Nhưng không chỉ có cuộc sống xa hoa, còn có sự cô đơn tan nát trong âm nhạc của Sinatra. Album In The Wee Small Hours năm 1955 của anh ấy là một điếu thuốc và một tiếng thở dài bực tức trải dài trong 50 phút. Anh ấy chìm vào chiếc ghế dài của mình trong “I Get Together Without You Very Well,” cố gắng hết sức để bảo vệ đấng nam nhi của mình cho đến khi anh ấy nhớ lại những lúc “những cơn mưa nhẹ rơi và nhỏ giọt từ những chiếc lá” và cách anh ấy nằm ấm áp và an toàn trong vòng tay người phụ nữ của mình. Tương lai là sự so sánh chân thực nhất của anh ấy, tự hào về "fuck it, we ball" cho đến khi nỗi thống khổ của sự cô đơn ập đến. Album Future Sinatra đang trên đường phát hành.

Rapper nào từ những năm 90 mà bạn sẽ chơi theo nhịp Plugg? ( @_pkrent )

Tôi muốn nghe Juvenile theo nhịp Plugg NGAY BÂY GIỜ. Thật thú vị khi anh ấy điều hướng những tiếng trống tổng hợp của người ngoài hành tinh này và những tiếng trống đầy sỏi đá trên các đĩa nhạc như “Ha” hoặc “Flossin Season”. Các thành phần cho một bản ghi plugg có trên “Rodeo”, thay vì chìm đắm trong điệu nhạc đồng quê xanh mướt này, hãy thay thế nó để có một khung cảnh âm thanh Cashcache màu hồng. Thành thật mà nói, điều này có thể nói đối với rất nhiều rapper miền Nam, BG sẽ như thế nào nếu anh ấy chơi Kirby trên GameCube và muốn Mannie Fresh đánh trống cho nó? Mọi người có dành cho Silkk The Shocker nhiều tình cảm hơn nếu anh ấy được sản xuất ít lởm chởm hơn không? Pimp C có lẽ sẽ nghe tuyệt vời ngay cả khi tôi nghĩ anh ấy có thể nói nó quá mềm. Miền nam đã nhận được nó.

Cầu thủ NBA nào nghe Yeat? -Sam ( @midibassluvr )

Quá dễ dàng để đổ lỗi này cho các cầu thủ bóng rổ da trắng. Những anh chàng như Tyler Herro có thể tự cho rằng mình quá khéo léo khi tham gia vào các cuộc đấu khẩu hoặc sức khỏe tâm thần sa sút. Tương tự như vậy, các vận động viên muốn âm nhạc Rise & Grind™ đó. Tôi có thể nói với bạn 50 cầu thủ bóng rổ là những người đứng đầu Dreamville bởi vì tất cả họ đều tạo ra thứ âm nhạc tràn đầy năng lượng nhẹ nhàng giống nhau mà bạn nghe thấy khi khởi động. Người chơi bóng nào đang lẩm bẩm “Tôi vừa rời khỏi trái đất, tôi trộn đậu với perc?” Vì vậy, tôi nghĩ rằng điều đó khiến 99% cựu chiến binh NBA bị loại. Melo không kéo lên ở Tonka. Điều này để lại những người trẻ tuổi. Grizzlies là độc quyền của NBA Youngboy. Trae Young gây ấn tượng với tôi với tư cách là một tín đồ Lil Baby sùng đạo. Bạn biết ai chơi Yeat không? Shai Gilgeous-Alexander. Tôi đã nhìn thấy chúng với đôi bốt mặt trăng lớn, bạn có thể cảm nhận được phong cách của anh ấy, Yeat hoàn toàn chơi tại một trong những buổi trình diễn thời trang dạo phố đó. Trong chủ đề đó, Tôi sẽ không ngạc nhiên nếu Russell Westbrook có Yeat trong các câu chuyện trên IG của anh ấy. Âm nhạc của anh ấy phản ánh rất nhiều xáo trộn của Russ với giới truyền thông và sự nghiệp của anh ấy. Tôi thực sự muốn thấy LeBron hành động như thể anh ấy biết từ ngữ"Xin lỗi vì việc đó."

Tại sao người hâm mộ luôn mong đợi tương lai của một thể loại đến từ thế hệ hiện tại hoặc quá khứ, thay vì tìm kiếm thứ gì đó mới?- Leevante ( @CrazyEightsLV )

Tôi đã đề cập đến vấn đề này với câu hỏi của Pedro về cách nghệ thuật được tiêu thụ chỉ qua một lăng kính thụ động. Cho dù đó là sự mệt mỏi của thế giới hay sự lười biếng nói chung, sự thôi thúc về một cái gì đó mới ngày càng nhỏ đi. Mọi người hầu như không muốn một cái gì đó thậm chí hơi khác với Drake trên Thành thật mà nói, Nevermind . Đó thậm chí không phải là một sự khởi đầu mạnh mẽ so với shtick thông thường của anh ấy. Đó là một album R&B đậm chất aqua với âm hưởng của Jersey Club và nhạc House. Vào thời điểm này, chuyện làm tình trong bể cá của anh ấy hẳn là bình thường nhưng người hâm mộ đã tự buộc mình phải chấp nhận nó như một sự tương phản với tư thế mafioso khập khiễng và những lời khoe khoang không màu mè của anh ấy. Nếu mọi người không muốn tiến bộ từ Drake, tại sao họ lại tìm kiếm thêm từ một người mà họ chưa từng nghe trước đây?

Tôi sẽ kết thúc cuộc trò chuyện với những người bạn của mình. Gần đây, anh ấy hỏi tôi có muốn xem bộ phim Ant-Man mới ra rạp không. Giờ đây, tôi ngày càng vỡ mộng khi nhìn thấy sản phẩm mới nhất của The Mouse™ và vô số phim siêu anh hùng. Chắc chắn không phải về phim bom tấn hiện đại, Top Gun: Maverick là bộ phim yêu thích thứ hai của tôi trong năm 2022. Nó cũng không phải về thể loại này, tôi đã xem The Batman ít nhất 4 lần rồi, tôi yêu thích những bộ phim như Into The Spider-Verse và The Chiến binh mùa đông. Nó khá đơn giản. Hầu hết những bộ phim này đều nhàm chán. Về mặt thị giác thuần túy, chúng thường rất gớm ghiếc khi quan sát. Những hãng phim này thậm chí còn không cân nhắc làm cho chúng trông giống như chúng không được chắp vá một cách quái dị trong một nhà kho ở đâu đó. Quan trọng hơn, những bộ phim này thiếu cổ phần. Không bao giờ có bất kỳ cảm giác nguy hiểm hoặc hậu quả thực sự nào đối với những nhân vật này. Đó là tất cả về những lời châm biếm và hạ gục những kẻ thù vô danh.

Dù sao đi nữa, tôi nói rõ ràng là không, tôi sẽ không xem Paul Rudd và đồng nghiệp. mặc bộ đồ của họ và cứu thế giới (điều đó nói rằng, rất vui khi thấy Jonathan Majors giành được một số chiến thắng ở đây, anh ấy là người duy nhất). Pops hỏi đùa, “Có phải vì nó quá tỉnh không?!?” Không phải vậy, mặc dù tôi không thích cách những hãng phim này cười và vỗ lưng vì chẳng làm được gì. Sau đó, anh ấy hỏi tôi muốn xem gì ở rạp, nhanh chóng tiếp tục "đây có phải là một trong những bộ phim mà bạn phải NGHĨ không?"

Vì vậy, nằm ở sự khác biệt giữa tôi và pops của tôi. Mức độ yêu thích nghệ thuật của anh ấy và tôi khác nhau rất nhiều. Anh ấy đã nói với tôi rõ như ban ngày, “Tôi không đi xem phim để suy nghĩ quá nhiều về những gì mình đang xem.” Điều này không phải để bác bỏ anh ta hay ám chỉ rằng cách anh ta tiêu thụ nghệ thuật là không hợp lệ. Nghệ thuật là trong máu của tôi và trong tinh thần của tôi. Tôi sẽ chết vì nó vì nó đã cho tôi mọi thứ, từ ký ức cho đến lý do tôi ở lại đây ngày hôm nay. Nó đáng được phê bình và yêu mến như nhau bởi vì tôi yêu thích nó. Nhưng pops chỉ muốn xem những thứ hay ho, ngay cả khi một số thứ anh ấy không thích là điên rồ. Anh ấy nghĩ Baby Boy và Miami Vice ngu ngốc nhưng anh ấy yêu Heat và Captain America. Tôi đã ngồi với anh ấy trên IMDb được xếp hạng cao nhất và nghe anh ấy gọi những tác phẩm kinh điển được yêu thích là lập dị và đánh giá quá cao. Nó có thể gây nhầm lẫn và thậm chí hơi điên rồ nhưng ống kính mà anh ấy sử dụng lại khác. Vì vậy, để trả lời câu hỏi này một cách trực tiếp hơn, tôi sẽ vặn lại bằng một quan điểm mà tôi đã nghe quá thường xuyên: Tại sao lại tìm kiếm một cái gì đó mới? Nó là tốt theo cách của nó được.

Một phần (tương đối) ngắn gọn cho The Cut hôm nay. Âm nhạc hiện tại không chỉ khá thưa thớt mà tôi không có ý định làm cạn kiệt tất cả các bạn nếu bạn đọc đến thời điểm này. Chúng tôi sẽ trở lại chương trình được lên lịch thường xuyên của chúng tôi trong cột tiếp theo.