“Làm cho tôi quan tâm”

Đó có lẽ là điều răn vĩ đại nhất trong câu chuyện bởi vì nếu người đọc kịch bản quan tâm đến các nhân vật của bạn, họ sẽ mua câu chuyện của bạn. Nếu họ không quan tâm…

Kể từ tháng 12 hàng năm kể từ năm 2012, tôi đều dành thời gian để phỏng vấn từng nhà văn đã giành được học bổng Nicholl năm đó. Năm 2019 cũng không khác. Điều này nảy ra trong đầu tôi khi tôi phỏng vấn hai người chiến thắng giải Nicholl: Walker McNight và Renee Pallai. Tôi lưu ý rằng có một chủ đề chung trong cách tiếp cận tương ứng của họ để viết kịch bản. Đầu tiên, một câu trích dẫn từ bài phát biểu nhận giải của Walker tại lễ trao giải tháng 11 ở Beverly Hills:

“Những người kể chuyện yêu thích của tôi trong suốt cuộc đời tôi đã có thể gợi ra điều gì đó từ con số không và khiến tôi thực sự quan tâm.”

Khi tôi nghe nhận xét này, tôi đã nhớ đến bài nói chuyện TED tuyệt vời của nhà văn kiêm đạo diễn Pixar Andrew Stanton . Trong đó, anh ấy bắt đầu toàn bộ bài thuyết trình bằng cách đưa ra quan điểm sau:

Người dẫn chương trình truyền hình dành cho trẻ em, ông Rogers, luôn mang trong ví một câu nói của một nhân viên xã hội rằng: “Thành thật mà nói, không có ai mà bạn không thể học cách yêu một khi bạn biết câu chuyện của họ.” Và cách tôi muốn diễn giải điều đó có lẽ là điều răn vĩ đại nhất trong câu chuyện, “Hãy để tôi quan tâm.”

Làm ơn, về tình cảm, trí tuệ, thẩm mỹ… hãy làm cho tôi quan tâm.

Chúng ta đều biết không quan tâm là như thế nào. Bạn đã xem qua hàng trăm kênh truyền hình, chỉ cần chuyển đổi, hết kênh này đến kênh khác. Và đột nhiên bạn thực sự dừng lại ở một nơi, nó đã đi được nửa chặng đường, nhưng có điều gì đó đã bắt lấy bạn và bạn bị cuốn vào. Đó không phải là ngẫu nhiên, đó là do thiết kế.

Sự khác biệt giữa việc quan tâm đến một câu chuyện và không quan tâm đến nó chính là sự khác biệt giữa sự sống và cái chết của dự án đó. Bất kỳ ai tham gia vào cộng đồng mua lại và phát triển dự án Hollywood — quản lý, đại lý, nhà sản xuất, giám đốc điều hành hãng phim — đều tham gia đọc kịch bản với hy vọng này: Họ muốn CẢM NHẬN điều gì đó. Họ đọc rất nhiều tài liệu , trải nghiệm của họ giống như những gì Stanton mô tả: Họ chuyển từ nội dung gửi này sang nội dung tiếp theo mà không có chút liên hệ nào với nội dung. Giả định ngầm là nếu một nhà điều hành phát triển của Hollywood không quan tâm đến kịch bản của bạn, thì khán giả xem phim cũng vậy.

Nhưng sau đó khi họ làm việc theo cách của họ thông qua một chồng kịch bản, một cái gì đó bắt họ. Họ bị lôi cuốn. Họ quan tâm đến những gì đang diễn ra trong câu chuyện cụ thể đó.

Đó là mục tiêu của bạn. Đó là những gì bạn muốn.

Làm cho họ quan tâm.

Là một nhà văn, bạn có thể hỏi: Làm thế nào để làm điều đó? Làm thế nào để làm cho một người đọc kịch bản quan tâm? Renee Pillai tập trung vào một điểm quan trọng trong bài phát biểu nhận giải Nicholl của cô ấy:

“Trong tất cả những gì tôi viết, tôi cố gắng tìm kiếm và thường được thúc đẩy bởi hạt giống của một điều gì đó mang tính cá nhân sâu sắc.”

Tìm một kết nối cá nhân với câu chuyện. Renee sống ở Malaysia. Cô ấy đã đặt câu chuyện cho kịch bản đoạt giải Nicholl Boy With Kite ở Nebraska. Cô ấy chưa bao giờ đến đó. Câu chuyện có ba nhân vật chính: một cậu bé mười tuổi mồ côi, người dì ghẻ lạnh của cậu và người yêu hiện tại của bà. Như cô ấy đã nói trong cuộc phỏng vấn của chúng tôi, "Tôi không phải là những nhân vật này, nhưng tôi là tất cả những nhân vật này."

Ý của cô ấy là cô ấy có thể xác định cá nhân với từng nhân vật khi họ đang giải quyết các vấn đề về cảm xúc và tâm lý của chính họ. Việc cô ấy quan tâm đến từng nhân vật khiến chúng tôi quan tâm đến họ khi đọc kịch bản.

Vào cuối ngày, đây là điều răn lớn nhất của nhà văn: Nhìn ra tương lai u ám và theo dõi hình ảnh của một người sẽ đọc kịch bản của chúng tôi. Khoanh tay và nhìn nghiêm nghị, họ nói với chúng tôi, "Hãy để tôi quan tâm."

Đối với các cuộc phỏng vấn của tôi với các nhà biên kịch từng đoạt giải Nicholl, hãy truy cập vào đây .