“Song sinh” (2010)

Alejandro Gonzalez Inarritu và người thứ tư trong “Quadrilogy of Death”.

Sau khi phát hành bộ phim “bộ ba về cái chết” của mình, có thể tranh cãi rằng đạo diễn gốc Mexico Alejandro Gonzalez Inarritu đã tiến thêm một bước ở đây với Biutiful (Đẹp) và kết thúc thập kỷ đầu tiên của Thế kỷ mới với bộ tứ phim mười năm lấy tất cả làm trung tâm. về cảm giác mất mát và hoang vắng, đau buồn và tuyệt vọng của con người. Như tôi trình bày chi tiết trong bài viết trên blog được liên kết ở cuối phần mở đầu ngắn gọn này cho sự kiện chính, tôi tình cờ thấy Amores Perros (Love's a Bitch) vào đêm khuya và ngay lập tức tìm được một bản sao DVD, ba năm sau, 21 Grams bị lia máy một cách bất công và nếu trí nhớ của tôi phục vụ tôi, Babel năm 2006cũng chịu chung số phận. Rõ ràng là không công bằng, nhưng đánh giá hay phê bình phim thực sự là hoàn toàn chủ quan và tất cả chúng ta đều tiếp nhận hoặc tiếp nhận một thứ hoàn toàn khác với cùng một bộ phim. Nhưng trong khi tất cả những bộ phim này đề cập đến sự nghiệt ngã của cuộc sống trước cái chết cận kề, thì tất cả đều có thể nâng cao tinh thần và khẳng định cuộc sống theo cách riêng của chúng.

Inarritu sẽ để chủ đề cái chết lại phía sau (nhưng chủ đề thực sự trong các bộ phim của anh ấy thực sự là bản chất sống động và trải nghiệm của cuộc sống) với Birdman đáng kinh ngạc năm 2014 (The Unexpected Virtue of Ignorance) trước khi có một con gấu CGI xé xác Leonardo Di Caprio thành từng mảnh trong The Revenant một năm sau và khi tôi viết những dòng này bốn ngày trước Giáng sinh năm 2022, anh ấy cuối cùng đã phát hành bộ phim điện ảnh thứ 7 mọi thời đại của mình, Bardo (Biên niên sử sai sự thật) . Tôi vẫn chưa xem Bardo nhưng nếu bạn đi sâu vào đánh giá sự nghiệp lâu hơn của Inarritu được liên kết bên dưới, bạn sẽ hiểu sự phấn khích của tôi đối với một bộ phim mới của người kể chuyện, nhà tư tưởng và kẻ khiêu khích điện ảnh này.

Nam chính của anh ấy ở đây, Javier Bardem, sẽ được đề cử Oscar cho vai diễn đau lòng của anh ấy trước khi đúng một thập kỷ sau được đề cử lại, lần này là cho Being The Ricardos năm 2021 do Aaron Sorkin đạo diễn. Trong mười năm giữa các đề cử Oscar, nam diễn viên người Tây Ban Nha sẽ đồng nghĩa với vai phản diện James Bond, bước vào thế giới nhượng quyền thương mại Uber của Dune và Cướp biển vùng Caribe và, đặc biệt làm tôi hài lòng, bước vào thế giới kỳ lạ của Darren Aronofsky và những điều cực kỳ kỳ quái của anh ấy Người mẹ! trong năm 2017.

Vì vậy, toàn bộ sự nghiệp điện ảnh của Alejandro Gonzalez Inarritu (2000–2015) được liên kết trong bài viết dài trên blog bên dưới và tôi sẽ phát hành lại các bài báo độc lập cho Amores Perros và Babel trong tương lai gần, đồng thời theo dõi bài báo này mà tôi ban đầu được viết cách đây một thập kỷ khi tôi tiếp tục một mối tình điện ảnh của Thế kỷ 21 với một bậc thầy về sự tồn tại.

Tôi hy vọng bạn vui.

“Gửi cây sồi già xinh đẹp của tôi - Cha tôi”.

Được viết bởi Đạo diễn với Armando Bo và Nicolas Giacobone, Biutiful (Đẹp) là một bộ phim nói tiếng Tây Ban Nha khi chúng ta theo chân “Uxbal” (Javier Bardem) đang cố gắng tìm kiếm sự bình yên với cuộc sống khi anh đối mặt với căn bệnh ung thư giai đoạn cuối. Đã ly thân với vợ “Marambra” (Maricel Alvarez) và là người cha đơn thân của những đứa con “Ana” (Hanaa Bouchaib) và “Mateo” (Guillermo Estrella), công việc của anh ấy không bao giờ được giải thích đầy đủ và bao gồm việc hỗ trợ buôn bán bất hợp pháp công nhân Trung Quốc, hỗ trợ những người bán hàng rong nhập cư châu Phi và (không được giải thích đầy đủ) có thể nói chuyện với người chết. Tất cả các sợi đều được chiếu sớm trong phim, nhưng không có chi tiết đầy đủ và cố tình để lại mơ hồ. Bắt đầu và kết thúc bằng hai cảnh hợp nhất giống nhau, chủ đề Alejandro Gonzalez Inarritu về vòng lặp, câu chuyện phi tuyến tính lại được sử dụng, tuy nhiên đây là dịp duy nhất vì phần còn lại của bộ phim tuân theo câu chuyện theo dòng thời gian truyền thống.

Javier Bardem thực sự xuất sắc, có mặt trong mọi phân cảnh và chỉ huy xuyên suốt màn hình. Được hỗ trợ đắc lực bởi Maricel Alvarez với tư cách là Người vợ đã ly thân của anh ấy, màn thể hiện của cô ấy trong vai một người bạn đời nghiện rượu, chán nản, tuyệt vời cũng như khiến trái tim tan nát. Dàn diễn viên phụ hỗ trợ gia đình/công việc/sức khỏe được sử dụng một cách tiết kiệm, nhưng sự tập trung vào Bardem khi chúng ta theo dõi sự suy thoái về thể chất và tinh thần của anh ấy. Chỉ trích nhỏ duy nhất là một số mạch truyện nhỏ chưa được khám phá đầy đủ hoặc chưa được giải quyết đầy đủ, nhưng những mặt tích cực vượt xa điều này.

Yên tĩnh, u sầu và thường chỉ có đối thoại tối thiểu và “đối thoại từ xa” ở đó (chúng tôi nghe thấy cuộc trò chuyện, nhưng theo cách tắt tiếng), chúng tôi theo dõi Uxbal từ căn hộ tồi tàn của anh ấy ở Barcelona, ​​​​thông qua “công việc” hàng ngày của anh ấy , dường như luôn đặt câu hỏi, từ sâu sắc đến những điều cơ bản của cuộc sống hàng ngày. Anh đặt ra vô số câu hỏi “Chết là gì?” “Hương vị là gì?” “Âm thanh là gì?” trong bối cảnh bản chất buồn tẻ của sự tồn tại hàng ngày. Khi sức khỏe thể chất và tinh thần của anh ấy xấu đi, điều này được miêu tả một cách sống động và thường rất đau khổ. Ảo giác trên trần nhà tương tự như trong Trainspotting đang đặc biệt ảnh hưởng. Một người đàn ông không muốn chết, đấu tranh để đối mặt với những điều không thể tránh khỏi và không thể nói với những người gần gũi nhất với anh ta, màn thể hiện sự tĩnh lặng của Bardem chiếm lấy trái tim của bạn bằng máy ảnh nên thường tập trung vào đôi mắt và các đặc điểm trên khuôn mặt của anh ấy, đó là một câu chuyện đau lòng về sự mất mát, mất kết nối và về việc cố gắng làm hòa với tất cả những người xung quanh bạn.

Bản thân Inarritu đã mất 14 tháng để chỉnh sửa và bạn có thể hiểu tại sao. Điên cuồng, nhịp độ nhanh trong các cảnh thực tế, những điều này thường khiến bạn không thể ổn định. Điều đó cũng hiển nhiên khi bộ phim thường cắt bỏ một Uxbal yên tĩnh và cân nhắc để chuyển sang một cảnh khác rất nhanh, ồn ào và bận rộn. Để tưởng nhớ đến người cha quá cố của mình, đôi khi nó có thể nặng nề và chậm chạp nhưng vẫn là một niềm vui cháy bỏng từ từ. Được đề cử hai giải Oscar năm 2011, và hoàn toàn xứng đáng với các đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất.

Ba bộ phim đầu tiên của Inarritu được mệnh danh là “Bộ ba tử thần” nhưng với việc bổ sung Biutiful ở trên, chắc chắn đây là “Bộ tứ tử thần” của ông?

Bất chấp điều đó, bốn bộ phim gốc đáng kinh ngạc đều rất khó xem ở những nơi và tất cả đều đề cập đến những cảm xúc thô sơ cơ bản của con người. Nhưng cả bốn đều là những chiến thắng nâng cao tinh thần nếu bạn để chúng vào trái tim mình.

Cảm ơn đã đọc . Chỉ dành cho cá mập như mọi khi, và luôn là phản ứng của con người hơn là những kẻ phá đám. Ba bài báo về phim được xuất bản gần đây nhất của tôi được liên kết bên dưới hoặc có hơn 100 bài báo trên blog (với hơn 300 bài đánh giá phim riêng lẻ) trong kho lưu trữ của tôi để lựa chọn: