“Tội ác chiến tranh theo nghĩa đen”

Phần 2 của Nghệ thuật & Trí tuệ nhân tạo

Một số người đã hỏi liệu tôi có thể chia sẻ thêm về cách tôi đã tích hợp AI với quy trình minh họa hiện tại của mình không. Sự thật là, tôi không hoàn toàn tin rằng có ai đó thực sự đọc các bài đăng về quy trình, vì vậy tôi cho rằng mình sẽ không bao giờ tìm hiểu về nó. Tôi có nhiều việc khác mà có lẽ tôi nên làm, và gần đây không có nhiều tài nguyên.

Nhưng sau đó, sự kết hợp chính xác giữa sự cáu kỉnh nhỏ nhặt và sự thích thú đã xảy ra, và tôi đã luôn nói rằng “hãy sử dụng những gì bạn có”. Tôi hy vọng bạn vui.

Nghệ thuật là một hành động. Điều này có hai ý nghĩa trái ngược nhau, nhưng trong trường hợp này, chúng thống nhất với nhau. “Một hành động, trên thế giới, có thật” và “một màn trình diễn”. Real và một màn trình diễn, đặc biệt là khi chúng tôi đang ở dưới sự phù phép của nó. ( MẶT NẠ )

Do cảnh tượng cháy thùng rác đó là Twitter vào lúc này, gần đây tôi đang tìm kiếm một “ngôi nhà” trực tuyến mới để tập trung cụ thể hơn vào cửa hàng trò chuyện, chia sẻ công việc đang tiến hành, hình thu nhỏ và cố gắng quay lại một chút với “mạng xã hội khoảng năm 2009”.

Thoạt nhìn, Mastodon.art có vẻ phù hợp với những gì tôi đang tìm kiếm.

Không 48 giờ sau, tôi thấy mình ở một vị trí hơi khó giải quyết, do các chính sách mới của họ về AI. Như Mod đã hướng dẫn tôi, các quy tắc của họ sẽ yêu cầu hầu hết mọi thứ tôi đăng và có khả năng đăng trong tương lai đều phải có cảnh báo nội dung. Họ cũng đặt toàn bộ tài khoản của tôi sau lệnh cấm xóa nó khỏi dòng thời gian công khai. Điều này đơn giản là không thể thực hiện được đối với một tài khoản mà tôi dự định sử dụng để chia sẻ quá trình của mình và nói chuyện với các nghệ sĩ khác. Nó không xứng đáng với thời gian của tôi.

Nếu bài đăng này nói về chính sách kiểm duyệt mà về cơ bản tôi không đồng ý, thì nó sẽ khá ngắn. Tôi giấu tài khoản và xem xét nó ở phía sau. Có lẽ tôi sẽ bắt đầu sử dụng lại Tumblr hoặc tìm một máy chủ Mastodon khác có dung lượng.

Nhưng đây không chỉ là một phụ Mastodon. Ngày càng có nhiều Nhược điểm cấm AI một cách rõ ràng (hoặc cố gắng, ở bất kỳ mức độ nào) và phản ứng đầu gối dường như đang lan rộng đến một số nơi mà các nghệ sĩ độc lập đã có tác phẩm của họ để được nhìn thấy. Gần đây, tôi đã thấy một số tuyên bố thực sự cực đoan, rõ ràng là vô lý trong không gian này, chẳng hạn như ai đó dường như tin chắc rằng bất kỳ ai sử dụng AI để minh họa đều là “tội phạm chiến tranh theo nghĩa đen”.

Điều đó chủ yếu là tốt cho một tiếng cười. Hãy để Twitter giao một viên ngọc quý như vậy đến trước cửa nhà kỹ thuật số của tôi vào cùng ngày tôi đang tìm kiếm một địa điểm để trò chuyện về cửa hàng mà không bị đuổi ra khỏi cửa hàng. Đây là lý do tại sao thật khó để từ bỏ: nó giống như một mớ logic và ý nghĩa mới để trố mắt nhìn mỗi ngày. Công cụ tuyệt vời.

Rõ ràng, không phải ai cũng có quan điểm ngu ngốc như vậy và có thể hiểu tại sao một số người cảm thấy bị đe dọa vào lúc này. Tuy nhiên, một lần nữa, nó lại là những con dao, nhắm sai hướng. Đó là bối cảnh rộng lớn hơn mà tôi muốn giải quyết, vì sẽ luôn có những điều tồi tệ xảy ra trên Twitter. Nó rõ ràng là một tính năng, không phải là một lỗi.

Kiểm tra thực tế: các nghệ sĩ độc lập đang sử dụng photoshop, AI và bút stylus không phải là Kẻ thù.

Tôi đã đồng minh họa tiểu thuyết đồ họa và truyện tranh mà không có công cụ AI trong nhiều năm và giờ tôi đã đủ lớn để nhớ rất rõ về nhiều năm khi “các nghệ sĩ Photoshop không phải là nghệ sĩ thực thụ ” đã trở thành cơn thịnh nộ. Việc sử dụng máy học để tạo thủ tục có vẻ mới mẻ, nhưng điều này có vẻ rất quen thuộc.

Từ trí tuệ nhân tạo này sang trí tuệ nhân tạo khác, “Tất cả điều này đã xảy ra trước đây, tất cả điều này sẽ xảy ra lần nữa.” Nhưng chúng ta có thực sự phải làm lại không?

(Chủ nghĩa công nghệ lố bịch mà cuộc chiến đầu tiên với các Cylon tạo ra có lẽ là một câu chuyện thú vị hơn để xem xét phản ứng của công chúng đối với cái gọi là AI hơn là sự im lặng, tất cả đều tiêu tốn sự hủy diệt của Skynet, ngay cả khi động cơ của Cylon cuối cùng vẫn không rõ ràng. Nhưng tôi lạc đề).

Nếu bạn tạo ra tác phẩm xấu bằng thuật toán học máy, thì nó vẫn là tác phẩm xấu. Nhưng nó không phải là nghệ thuật xấu bởi vì bạn đã sử dụng công cụ đó. Bạn có thể vẽ một bức tranh bằng máu kinh nguyệt, bạn hoàn toàn có thể vẽ nó bằng thuật toán và bút stylus. Có lẽ tạo ra tác phẩm xấu luôn dễ dàng và khó tạo ra tác phẩm tốt, điều đó cũng không thay đổi - thực tế là không ai có thể đồng ý về một trong hai điều đó là gì.

Đó là bit cuối cùng là kicker thực sự.

Trước đây tôi đã đưa ra một số suy nghĩ về bức tranh toàn cảnh về nghệ thuật thủ tục và những cách mà cái gọi là AI phù hợp gọn gàng với cuộc tranh luận lâu dài và tồn tại trong nghệ thuật, cũng như các phương pháp đã được thử nghiệm và đúng đắn, ngay cả khi theo những cách khác thì nó chắc chắn sẽ xảy ra. chứng tỏ là một người thay đổi cuộc chơi. Tôi muốn cố gắng tránh lặp lại chính mình.

Sau đó, có ý kiến ​​​​cho rằng những công cụ này là một hình thức ăn cắp nhằm lách luật bản quyền. Mặc dù tôi không tin điều đó là đúng, nhưng câu hỏi lớn hơn là liệu chúng ta có thực sự muốn ủng hộ khuôn khổ pháp lý này ngay từ đầu hay không.

Tôi thà không. Luật sở hữu trí tuệ đã được xây dựng trên vùng đầm lầy, vì vậy tôi không muốn cố gắng củng cố nó, vì nó chủ yếu ủng hộ các tập đoàn trong nỗ lực khai thác giá trị từ người lao động, thay vì bảo vệ lợi ích của cá nhân nghệ sĩ - điều này sẽ gần như chắc chắn là hướng mà “mối đe dọa” thực sự đến từ đó. Tôi đã phát hành nhiều dự án theo Creative Commons tại một thời điểm nào đó sau lần phát hành đầu tiên của chúng, ít nhất là trong những trường hợp mà tôi duy trì quyền làm như vậy. Về vấn đề sở hữu trí tuệ có liên quan, bài tiểu luận này của Linus Torvalds năm 2001 đưa ra những điểm tương tự mà chúng ta có thể dễ dàng đưa ra ngay bây giờ.

Hơn nữa, ngay cả khi mô hình Khuếch tán, như một số người dường như tin tưởng, sao chép và ghép nối theo đúng nghĩa đen một con quái vật của Frankenstein với hàng nghìn tác phẩm của người khác từ một kho lưu trữ khổng lồ “tác phẩm bị đánh cắp”, thì điều này thực sự không còn xa với việc ném đá vào ảnh nữa. điều đó được thực hiện mỗi ngày bởi các nhà thiết kế sản xuất và nghệ sĩ trên khắp hành tinh. Photo-bashing thường là bước một của quy trình thiết kế ý tưởng, kết thúc bằng tác phẩm “nguyên bản”, dựa trên sự lai tạo của quá khứ. Đó là tất cả một loại da cừu.

Và, tất nhiên, đó không phải là những gì AI đang làm . Nó sử dụng những gì nó “đã học”, nó mang tính tổng quát.

Nó có thể là một lời chỉ trích thích hợp hơn rằng nó không phải là bản gốc, nếu đó là điều quan trọng cuối cùng. “Tính độc đáo” là một lỗ hổng khác cuối cùng kết thúc ở ngõ cụt về mặt khái niệm, nhưng nó luôn quay trở lại những ý tưởng phổ biến về nghệ thuật là gì. Như tôi đã viết trong cuốn sách MASKS của mình về quá trình sáng tạo của Bowie có thể cho chúng ta biết điều gì với tư cách là nghệ sĩ,

Tại sao chúng ta quá bận tâm về việc là bản gốc? Chúng ta tự khẳng định mình bằng những gì chúng ta góp vào bản trường ca bất tận, góp thêm tiếng nói của chúng ta một thời rồi biến mất; giọng nói của chúng tôi bây giờ là một phần cố định của tập hợp, sẽ được phối lại vào ngày mai. Simon Critchley tóm tắt phương pháp nghệ thuật của Bowie theo cách này, 'Bài học bẩn thỉu của nghệ thuật là tính không trung thực từ đầu đến cuối, một chuỗi lặp đi lặp lại và tái hiện: sự giả tạo tước bỏ ảo tưởng về thực tại mà chúng ta đang sống, và đối diện với chúng ta với thực tế của ảo giác'.

Độc đáo thực sự sẽ là một hình thức điên rồ.

Tôi luôn là một fan hâm mộ lớn của câu nói “nghệ sĩ giỏi đi vay, nghệ sĩ vĩ đại ăn cắp”, cho dù Picasso có nói điều đó hay không. Rốt cuộc thì nó sẽ phù hợp với ý định hơn nếu anh ta không làm vậy.

Mọi thứ tồn tại là sự tổng hợp của các yếu tố khác, theo các tỷ lệ khác nhau. Không có gì chúng ta tạo ra thực sự là ex nihilo , hay độc đáo theo nghĩa này, và việc theo đuổi sự độc đáo sẽ dẫn chúng ta đi lòng vòng như một con chó đuổi theo cái đuôi của nó. Người ta thường lưu ý rằng các nghệ sĩ thường bắt chước trước khi họ phát triển phong cách hoặc giọng hát của riêng mình. Những thứ này phát triển trong mối quan hệ với và trong bối cảnh của thứ đã được bắt chước trước đó. Sẽ là một sai lầm nếu coi chúng là đối lập lẫn nhau, hoặc coi cái này đích thực còn cái kia thì không.

Mong muốn của chúng tôi để tạo ra cái mới từ cái cũ sẽ không đi đến đâu cả. Đây là một thay đổi trạng thái lớn khác đồng thời không thay đổi một điều gì. Nó vượt ra ngoài lĩnh vực nghệ thuật, khi công nghệ AI trưởng thành trong tay các chính phủ và tập đoàn, những rủi ro thực sự của công nghệ này có thể sẽ tự bộc lộ.

Nói thẳng quan điểm của tôi, “Sử dụng AI” hầu như không phải là một tiêu chí đủ rõ ràng để hạn chế một cộng đồng nghệ thuật hoặc Công ước. Sử dụng nó để làm gì , và như thế nào ?

Nếu thành thật mà nói, chúng ta đã “sử dụng AI” nhiều hơn những gì chúng ta có thể nhận ra, và trong một vài năm nữa, trước sự sụp đổ toàn cầu chưa từng có, bạn sẽ khó tìm được ai đó không sử dụng nó. trong một không gian kỹ thuật số. Có ai nghiêm túc nghĩ rằng quy tắc “Không có AI” có thể hợp lý hoặc có thể thực thi được trong dài hạn không?

Trong thời gian chờ đợi, tôi hy vọng chúng ta sẽ thấy các nghệ sĩ truyền thống kêu gọi “sử dụng AI” vào bất kỳ ngày nào. Cái gọi là thực tế và mô phỏng có một cách đối lập nhau rất buồn cười, và thậm chí đôi khi, đổi chỗ cho nhau.

Baudrillard đã viết Simulacra và Simulation vào những năm 80. Điều này đã xảy ra từ lâu rồi, khi nói đến sự thay đổi ngược của thực và mô phỏng. Nếu bạn muốn đẩy lùi thủy triều đó, thì đã quá muộn. Có thể một số phản ứng giật mình mà chúng ta đã thấy cho đến nay chỉ đơn giản là những trường hợp sốc trong tương lai.

Tôi có cảm giác mạnh mẽ rằng bản thân những người chỉ trích mạnh mẽ nhất công nghệ này đã dành rất ít thời gian để thực sự làm việc với nó. Họ có thể cần tìm hiểu một chút về cách một số nghệ sĩ đang sử dụng công nghệ này, phạm phải “tội ác chiến tranh theo nghĩa đen” của chúng ta.

Đối với ví dụ này, tôi sẽ sử dụng một ý tưởng mà tôi đang tìm kiếm trong truyện tranh Chu kỳ giảm, Quicknife (tựa đề đang hoạt động), dựa trên một nhân vật D&D mà tôi đã chơi cùng. Tôi chắc chắn rằng đó là một ý tưởng hoàn toàn ngớ ngẩn, không có thời hạn cụ thể, nhưng miễn là nó cảm thấy thú vị thì tôi sẽ tiếp tục nghiên cứu nó.

Tôi sẽ chia sẻ các giai đoạn tôi đã sử dụng để xây dựng bảng thiết kế nhân vật v1 hoàn chỉnh cho nhân vật chính.

Giai đoạn đầu tiên trong hầu hết mọi dự án mà tôi đảm nhận là cơ hội để ngấu nghiến càng nhiều phương tiện truyền thông và thông tin mà tôi có thể đã có sẵn mà dường như trùng lặp với “Web ý tưởng” của dự án.

Điều đó đúng với tôi cho dù tôi đang thực hiện một album, một cuốn sách phi hư cấu hay một truyện tranh, mặc dù những dự án đó sẽ trông như thế nào từ dự án này sang dự án khác.

Mặc dù phương pháp có thể khác nhau tùy thuộc vào (các) phương tiện mà tôi dự định làm việc và bối cảnh tổng thể, nhưng tôi luôn thực hiện điều này thông qua nghiên cứu, bảng tâm trạng, ảnh ghép hoặc toàn bộ, danh sách các nguồn phương tiện khác truyền cảm hứng hoặc hỗ trợ minh họa “vấn đề” Tôi đang tìm cách giải quyết, và tất nhiên là mơ mộng trong những cuốn sổ phác thảo.

Midjourney đã chứng tỏ mình là một công cụ rất hữu ích để trực quan hóa sớm, cùng với các phương pháp khác. Rủi ro chính đối với một người như tôi là nó có thể giúp bạn tạo ra quá nhiều ý tưởng và hướng đi khác nhau đến mức có thể dẫn đến tê liệt hơn là tạo thuận lợi. Để giữ điều đó ở mức tối thiểu, ở giai đoạn này, tôi thấy tốt nhất là không nên quá gắn bó với bất cứ thứ gì. Theo đuổi các tiếp tuyến, nhưng đừng quá cam kết với bất kỳ ai trong số họ.

Tôi có một giáo sư nghệ thuật tại trường đại học, người đã dành nhiều năm cuộc đời của mình để tập trung vào phiên bản tranh cát Tây Tạng của mình - một công trình phức tạp luôn bị phá hủy ở giai đoạn cuối. Một trong những điều rút ra được mà anh ấy đã truyền lại cho tôi là theo nghĩa thủ tục, chức năng của bạn với tư cách là một nghệ sĩ không nằm ở những kỹ thuật mà bạn phát triển, đó chỉ là những phương tiện để đạt được mục đích. Yếu tố cơ bản là những lựa chọn bạn thực hiện. Hướng này chứ không phải hướng kia, màu này chứ không phải hướng kia .

Chức năng lặp lại của các chương trình như MJ dường như hoạt động dựa trên khái niệm này — những lựa chọn bạn đưa ra là một bàn tay hướng dẫn mạnh mẽ hơn bạn tưởng. Ngẫu nhiên và lặp lại là một sự kết hợp mạnh mẽ trong bối cảnh phù hợp, như bất kỳ nhà di truyền học nào cũng có thể cho bạn biết.

Tôi không nói rằng tôi đã không hình thành mối liên hệ nào đó với các dự án sáng tạo mà tôi đã sống và làm việc cùng trong nhiều năm, mặc dù ngoài những điều khác ra, đó là một điểm của vệ sinh sáng tạo để cố gắng bớt quý giá hơn một chút về nó. Sự gắn bó của chúng ta với một kết quả hoặc kết quả cụ thể, được hình thành từ trước có thể là một hạn chế đối với các lựa chọn mà chúng ta cân nhắc thực hiện trong hiện tại.

Nói cách khác, trong giai đoạn đầu, hãy cho phép khả năng xảy ra những điều bất ngờ.

Tôi hình thành vấn đề đầu tiên với một tập hợp và danh sách ký tự tương đối đơn giản. Có ba nhân vật chính mà tôi tưởng tượng sẽ xuất hiện trong số đầu tiên: Karlu-chatil hay “yêu tinh” tên là Quicknife, người bạn đồng hành của anh ta là Talin và người đứng đầu một tổ chức mờ ám sẽ không được khám phá đầy đủ trong số đầu tiên mà tôi có. được vạch ra, mặc dù anh ta có thể sẽ xuất hiện chớp nhoáng trong cảnh sự kiện cuối cùng.

(Đối với những ai đã ủng hộ chương trình khởi động Tales From When I Had A Face của tôi vào năm ngoái và đọc Phiên bản giới hạn, tôi dự định sẽ trình chiếu truyện tranh này chủ yếu ở Alterran, trong thời gian diễn ra các cuộc cách mạng “Silverhand” ở Chernaya. “người đứng đầu một tổ chức mờ ám” không khó để đoán ra.)

Tôi đã dành vài năm ở giai đoạn đầu tiên này một mình cho Tales , vì vậy tôi cảm thấy khá thoải mái khi bắt tay ngay vào việc tạo hình thu nhỏ với Midjourney. Các thử nghiệm ban đầu của tôi lặp đi lặp lại bằng cách sử dụng lời nhắc văn bản thuần túy rất thú vị, nhưng có xu hướng xoay chuyển quá tinh quái hoặc quá yêu tinh. Là một nhân vật, anh ta một phần là sự tổng hợp của Arya Stark, Gollum và Ed từ Cowboy Bebop. Tất cả họ cũng cố gắng tạo ra sự giống nhau của anh ấy.

…Và như thế…

Tôi dự định Quicknife sẽ có vẻ ngoài hơi thất thường, theo cả nghĩa đen và nghĩa là đôi khi anh ấy cũng có thể tỏ ra hơi tinh nghịch và thậm chí là dễ thương, và những lúc khác, giống như một con yêu tinh chui ra khỏi tủ quần áo của trẻ em vào ban đêm. Nhưng tôi muốn anh ấy được nhận ra là cùng một nhân vật.

Để giúp định hướng thuật toán đi đúng hướng, tôi đã vẽ một số bản phác thảo bằng bút chì để tạo cho nó hình dạng khuôn mặt của anh ấy, và cuối cùng cố định vào một bản để đưa vào các gợi ý mà tôi đã quyết định cho anh ấy thông qua thử và sai, bao gồm cả một con số của phong cách và các thẻ mô tả nhân vật. (“Yêu tinh Fey ái nam ái nữ :: lừa đảo, phù thủy, nhím đường phố, Arya Stark, Gollum, Ed từ Cowboy Bebop :: theo phong cách…”, v.v.).

Vì vậy, bây giờ tôi đã có một loạt các hình thu nhỏ được lặp đi lặp lại dựa trên các bản phác thảo đang đi đúng hướng của mình. Sau khi kết hợp tất cả các yếu tố này - bản phác thảo bút chì, ảnh / nguồn tham chiếu, hướng dẫn lời nhắc văn bản được điều chỉnh trong suốt quá trình lặp lại bằng chức năng Remix - tôi đã thực hiện một bản phác thảo "vẽ" nhanh bằng bút stylus để sử dụng làm hướng dẫn cho các lời nhắc hình ảnh tiếp theo.

Từ đó, tôi tạo ra một loạt hình thu nhỏ mới, tôi cảm thấy rằng mình đã có đủ để thực hiện một bức tranh ý tưởng ban đầu. Tôi cảm thấy như nó vẫn còn thiếu một cái gì đó.

Con mèo Talin của chúng tôi, có tính cách cực kỳ dễ thương cũng là một trong những nguồn cảm hứng cho nhân vật, đã cho tôi tác phẩm cuối cùng. Tôi bắt gặp một vài bức ảnh chụp anh ấy là chính mình - nói cách khác là hoàn toàn kỳ dị - và chạy một số lời nhắc tích hợp những kết xuất lai đó với hình ảnh của anh ấy.

(Sẽ là một phần tiết lộ lý do tại sao con mèo được đặt theo tên của bạn của Quicknife).

Không làm cho Quicknife trông giống một con mèo, tôi có thể đưa vào một số phong thái và đặc biệt là đôi mắt của anh ấy thông qua gợi ý nhiều hình ảnh.

Sau 8 giờ sử dụng bút stylus trong Photoshop:

Bây giờ chúng tôi đã có một thứ gì đó gần giống với nhân vật phản anh hùng lén lút, hơi điên cuồng của chúng tôi hơn, mặc dù đây sẽ là anh ta ở xa hơn một chút trong dòng thời gian. (Rất lâu sau khi anh ta trở thành người khởi xướng Sendiir, hay còn gọi là “Hội lúc nửa đêm”, và sau khi anh ta mọc sừng).

Bước tiếp theo là làm một bảng thiết kế thể hiện Quicknife như anh ta sẽ xuất hiện trong số đầu tiên này, khi anh ta vẫn còn là một thằng nhóc đường phố, kẻ hầu bao và một kẻ bất lương toàn diện. Tôi bắt đầu với một bức ảnh cận cảnh phần đầu được cắt xén từ bức tranh đó làm hình ảnh gợi ý của tôi, cùng với một số bản phác thảo bút chì mới, nhanh và lộn xộn để cho Midjourney biết nên sử dụng phối cảnh và cách diễn đạt nào.

Điều này dẫn đến việc tạo ra một số loạt hình ảnh gần giống với tầm nhìn của tôi về Quicknife trong phần đầu tiên này.

Bước cuối cùng là lùi lại một bước, chọn một số mục yêu thích, xem qua tất cả các hình thu nhỏ và bản phác thảo, và photobash một trang có nhiều hình ảnh của Quicknife theo nhiều phong cách và tâm trạng phù hợp. Tôi đã vẽ và phác thảo một chút trong quá trình ghép ảnh lại với nhau, nhưng trọng tâm ban đầu là sắp xếp vị trí và xem xét hàng trăm lẻ một quyết định mà bạn phải đưa ra trong quá trình xây dựng một hình ảnh ghép.

Sau khi bố cục của hỗn hợp ít nhiều đã hoàn thành, với một số sửa chữa và minh họa bằng tay nhanh chóng, tôi đã làm theo quy trình thông thường của mình, đó là đặt hỗn hợp thành độ mờ ~50% trên tông màu cơ bản và/hoặc độ dốc một lần Tôi tương đối hài lòng với nó và sau đó thực hiện rất nhiều bản vẽ bằng tay bằng bút stylus + cintiq.

Thông thường, giai đoạn này có thể kéo dài từ vài đến hơn ba mươi giờ cho một thứ gì đó như vẽ bìa. Bởi vì một bảng thiết kế chủ yếu là để tham khảo trong tương lai của riêng tôi, tôi chỉ dành vài giờ cho bảng này và không bận tâm đến việc sửa từng chi tiết. Mục tiêu của tôi là chụp được nhân vật ở một vài tư thế, phong cách và biểu cảm khác nhau.

Tôi sẽ thành thật. Tôi đã cân nhắc việc cố gắng chia sẻ quy trình từng bước hơn ở đây, nhưng nhanh chóng nhớ ra tại sao đó lại là việc vặt của một kẻ ngốc. Mặc dù quy trình tổng thể của tôi đã trở nên khá nhất quán, nhưng bản thân hình minh họa thường là một loạt các lỗ hổng bộ nhớ siêu tập trung của ADHD. Mỗi khi tôi bắt đầu một hình ảnh mới với ý định gắn nhãn mọi thứ tốt hơn, và mỗi lần đột nhiên là 8 giờ sau và hình ảnh đã đi một chặng đường dài, nhưng tổ chức lớp là một cơn ác mộng tuyệt đối.

Vì vậy, nó đi.

Tôi giỏi truyện tranh hơn một chút, bởi vì bạn gần như phải như vậy, mặc dù tác phẩm truyện tranh thường yêu cầu tôi dành một phiên ở một số điểm trong suốt quá trình trên một trang để tập trung vào việc đặt tên và sắp xếp các lớp nhiều nhất có thể mà không cần vặn vẹo lên hệ thống phân cấp của trộn lớp, vì thứ tự quan trọng đối với điều đó. (Ví dụ: Lớp nhân trên lớp ánh sáng ghim có thể hoạt động khác so với ngược lại).

Bây giờ tôi đã có thứ gì đó mà tôi hài lòng nhất, tôi sẽ mang nó vào Lightroom để đăng. Và viola, đủ để bắt đầu.

Quá trình thiết kế tờ giấy đã truyền cảm hứng cho tôi đến mức tôi nhảy vào việc chế nhạo một trang truyện tranh, trước khi tôi viết được một kịch bản phù hợp. Đây không phải là MO bình thường của tôi, nhưng đôi khi bạn phải dùng búa khi bàn là nóng. Liệu nó có kết thúc ở phiên bản cuối cùng dưới một hình thức nào đó hay không là phỏng đoán của bất kỳ ai. Ít nhất, đó là một tài liệu tham khảo khác cho sau này.

Trở thành bảng âm thanh và trình tạo hình thu nhỏ cho các trang thiết kế ký tự chỉ là phần nổi của tảng băng trôi, nơi công nghệ này được đề cập. Chơi với nó, với ý nghĩ rằng nó là khởi đầu của một quá trình, chứ không phải là kết thúc của chính nó.

Một lưu ý về danh pháp: Tôi rất không hài lòng với “AI” được sử dụng trong ngữ cảnh này, tuy nhiên, “MLA” hoặc Thuật toán học máy chắc chắn sẽ khiến mọi người nghĩ rằng tôi đang nói về hướng dẫn phong cách của Hiệp hội ngôn ngữ hiện đại và khi tôi sử dụng Ai, một số người đã nghĩ Tôi đang nói về Adobe Illustrator, vì vậy tôi đoán là tôi đang mắc kẹt với nó.

Chỉ cần hiểu khi tôi nói AI, rằng nó không thực sự “thông minh” theo cách mà hầu hết mọi người sẽ sử dụng từ đó, và nó không phải là “nó” theo nghĩa nó giống như một thuật toán học máy. Hơn nữa, cũng có một số cách tiếp cận và ứng dụng khác nhau của/đối với AI và việc kết hợp chúng lại với nhau hầu như không được thực hiện để làm rõ. Nhưng bạn biết đấy, sao cũng được.