trung ấm

Một nhà làm phim trong tình trạng lấp lửng

Một số đạo diễn nổi tiếng đã làm phim tự truyện trong năm nay: The Fabelmans của Steven Spielberg, Armaggedon Time của James Grey, và Bardo, Biên niên sử sai sự thật của Alejandro González Iñárritu. Hai cuốn đầu là hồi ức tuổi thơ. Bardo là một câu chuyện ngụ ngôn về đấng sáng tạo như một người đàn ông trưởng thành, điều này đặt nó vào một lãnh thổ bấp bênh. Cần phải có một chút can đảm - hoặc sự tự huyễn hoặc bản thân - để sử dụng bản thân làm chủ đề, trừ khi bạn là Woody Allen và bạn đang tự giễu cợt chính mình. Vào ngày 8 rưỡi,Fellini, một nghệ sĩ có trí tưởng tượng phong phú và khôn ngoan sâu sắc, đã tạo ra một thế giới, ông ấy đã tạo ra một Rome thu hút trí tưởng tượng của mọi người, một cảnh quan trực quan và đầy cảm xúc độc đáo và nguyên bản đến mức giờ đây nó tồn tại độc lập với câu chuyện của chính ông ấy và là một tác phẩm kinh điển trường tồn .

Đây không phải là trường hợp của Bardo , một sai lầm lớn của một nhà làm phim lẽ ra phải trưởng thành chứ không phải quay trở lại tuổi vị thành niên. Không còn nghi ngờ gì nữa, González Iñárritu có thể tạo ra những bộ phim chất lượng, như ông đã chứng minh với Amores Perros, Birdman và The Revenant. Rõ ràng là sự nhạy cảm của anh ấy hướng tới sự phóng đại tình cảm, thẳng thừng. Lựa chọn tạo ra một câu chuyện ngụ ngôn về bản thân là một sự ngạo mạn tuyệt đối.

Roma của Alfonso Cuarón nói nhiều hơn về thực tế của Mexico trong cảnh mở đầu (hai người giúp việc dọn phân chó trong một ngôi nhà trung lưu) hơn là bộ phim dài kinh khủng này trong hàng giờ đồng hồ biểu tượng về lịch sử và thực tế của Mexico. Ở Roma , Cuarón tái hiện lại thời thơ ấu của mình, nhưng anh ấy không tập trung vào bản thân mà tập trung vào mối quan hệ của anh ấy với người giúp việc theo quan điểm của anh ấy khi còn nhỏ. Điều này giúp anh ấy có đủ khoảng cách để biến một câu chuyện riêng tư, thân mật thành một điều gì đó lớn lao và sâu sắc hơn. Điều ngược lại xảy ra trong Bardo; đối với tất cả những màn trình diễn siêu thực ngụ ngôn và sến sẩm của nó, Iñárritu không có trí tưởng tượng cần thiết để định hình những mối bận tâm của mình thành một thứ gì đó bên ngoài bản thân và không thể tạo ra một thực tế độc lập với cái nhìn chằm chằm của chính mình.

Trong Bardo , một người bạn cũ và đồng nghiệp của nhân vật chính Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho, anh hùng trong một công việc bạc bẽo), moi ruột bộ phim tài liệu mà Silverio thực hiện, bộ phim mà anh ấy đã giành được giải thưởng. Bộ phim tài liệu đó chính là bộ phim mà chúng ta đang xem, (ooh, meta!) Và tất cả những gì người bạn nói đều áp dụng: bộ phim này khoa trương, nấu chín quá, hiển nhiên, đầy những biểu tượng chì và sáo rỗng: một mớ hỗn độn khủng khiếp, duy ngã. Nếu các nhà làm phim biết điều này, tại sao họ không sửa nó? Siêu hư cấu không phải là một cái cớ.

Ý tưởng về một người đàn ông trong tình trạng lấp lửng giữa hai quốc gia và hai nền văn hóa đầy hứa hẹn. Nỗ lực tạo ra một dòng ý thức mơ mộng trực quan liền mạch của nhân vật là rất ấn tượng, vấn đề là nhân vật này không thú vị chút nào. Sẽ sáng sủa hơn rất nhiều nếu nhìn thấy thực tế thực tế của đạo diễn người Mexico ở Hollywood. Anh ấy được đối xử như thế nào ở đó? Anh ấy được đối xử như thế nào ở Mexico? Điều này sẽ giúp hiểu được những xung đột nội tâm của nhân vật chính. Iñárritu tuyên bố rằng bộ phim nói về một số sự thật nhưng điều đầu tiên không thể tin được là Silverio, một nhân vật dựa trên anh ta nhiều hơn một cách lỏng lẻo, là một nhà báo. Không có gì trong cuộc sống, phong thái hay hành động của anh ấy thuyết phục chúng tôi rằng đây là công việc của anh ấy. Mọi thứ đều giả tạo.

Thực tế là ai đó có thể chịu mất mát nặng nề không khiến câu chuyện của họ trở nên thú vị một cách đáng kể. Đây là lý do tại sao phim tiểu sử có xu hướng thất bại. Một cuộc sống đầy sự kiện là không đủ. Nó cần được lọc qua các yếu tố của cách kể chuyện kịch tính: chướng ngại vật là gì, nhân vật muốn gì, tại sao họ không thể có được nó, kẻ thù của họ là ai, vòng cung là gì? Aristotle đã nghĩ ra thứ này hơn 2000 năm trước. Nó vẫn hoạt động, nhưng nó không ở đâu trong bài thơ có giọng điệu này về cái tôi của người giám đốc. Anh ấy cố gắng làm cho việc mất đi một đứa trẻ trở nên đáng chú ý khi anh ấy khăng khăng biến mọi thứ thành một phép ẩn dụ rõ ràng, vất vả. Bộ phim này giống như những ý tưởng đến với ai đó ngay cả trước khi họ cố gắng đưa chúng vào bản nháp đầu tiên. Chưa trưởng thành, ở khắp mọi nơi, cả nướng một nửa và nấu quá chín. Có thể hiểu được từ một tân binh;

Đó là một lễ hội gay cấn: giữa việc Silverio than vãn về sự nổi tiếng và thành công khủng khiếp như thế nào, gia đình không thể chịu nổi của anh ta, hiệu ứng hình ảnh sến sẩm, biểu tượng hình ảnh nặng nề về việc biến mất trên đường theo đúng nghĩa đen, và Silverio có một cuộc trò chuyện lố bịch với Hernán Cortés trên đỉnh. một ngọn núi theo nghĩa đen của người da đỏ, chưa kể đến một cảnh kỳ cục với cha của anh ấy, nơi anh ấy biến thành cơ thể của một cậu bé nhưng vẫn giữ cái đầu trưởng thành của mình, tôi tự hỏi làm thế nào mà bất cứ ai xem đống 10 chiếc xe này sẽ kéo dài hơn 20 phút đầu tiên phát trực tuyến nó trên Netflix. Ít nhất trên màn ảnh rộng, bạn có thể đánh giá cao kỹ xảo điện ảnh (của Darius Khondji), âm thanh và khả năng dựng phim xuất sắc. Bạn có thể tập trung vào nghề thủ công và điều chỉnh câu chuyện. Ở nhà, ai cần tình tiết tăng nặng? Điều đó cũng khiến tôi tự hỏi làm thế nào mà không ai bảo đạo diễn cạo ít nhất 45 phút, tại sao họ lại cho anh ta hàng triệu đô la để làm anh ta xấu hổ theo cách ngoạn mục như vậy. Ai nghĩ rằng đây là một ý tưởng tốt? Tôi đoán rằng Netflix, ngay cả khi đã thâm nhập thành công vào lĩnh vực sản xuất điện ảnh thế giới, đã không hiểu được sự thiếu sắc thái của bộ phim này. Làm thế nào, sau khi có đèn xanhRoma , họ không thấy được sự khác biệt về chất lượng cũng như nội dung giữa hai bộ phim là ngoài tôi. Có lẽ họ nghĩ rằng hai đạo diễn người Mexico từng đoạt giải Oscar có thể hoán đổi cho nhau. Họ rất rõ ràng là không. nhạy cảm rất khác nhau. Kiêu ngạo.

Cảnh đáng chú ý nhất diễn ra tại Câu lạc bộ Khiêu vũ California, một câu lạc bộ khiêu vũ trường học lâu đời huyền thoại ở Thành phố Mexico, khi Silverio nhảy theo chuyển động chậm theo phiên bản capella của David Bowie “Let's Dance”. Đó là một khoảnh khắc kỳ diệu, một hương vị tài năng của Iñárritu, bị lãng phí ở đây trong cuộc tìm kiếm ý nghĩa không kết quả của anh ấy.