Vậy bạn làm gì?

Một giáo viên mà tôi gặp khi tham dự lễ kỷ niệm một trăm năm ở trường trung học của tôi đã hỏi tôi "vậy... bạn làm nghề gì?"

Tôi muốn nói rằng tôi thích đi du lịch, tôi ủng hộ nghệ thuật, tôi nghe nhạc, tôi pha một ly Margarita xấu tính, tôi yêu vợ tôi, tôi om thịt bò mềm đến khó tin, tôi thích các cháu của mình, tôi chơi ghi-ta, tôi đọc sách , tôi viết, tôi chơi mạt chược, tôi thích cười…

Nhưng câu trả lời đó sẽ phá vỡ các quy ước xã hội, vì vậy tôi trả lời: “Tôi là một nhiếp ảnh gia.”

Tôi đã mất gần bốn thập kỷ để nghĩ rằng mình đã có được vinh dự được đứng cùng nhóm với các nhiếp ảnh gia khác. Những người cống hiến trọn đời cho nghệ thuật sáng tác ảnh.

Todd Heisler của tờ New York Times đã viết:

“Các nhiếp ảnh gia đã mô tả khoảnh khắc đầu tiên họ xem bản in lộ ra trong khay phát triển trong phòng tối giống như hồi tưởng lại nụ hôn đầu tiên của họ.” ( nguồn )

Tôi đến từ những gốc rễ đó.

Từ thời kỳ mà kiến ​​thức và kỹ năng kỹ thuật cao được yêu cầu để tạo ra một bức ảnh, đặc biệt là một bức ảnh có thể được chấp nhận là nghệ thuật.

Sự phức tạp của quy trình phát triển và in ấn đóng vai trò như một bộ lọc hạn chế số lượng người trở thành nhiếp ảnh gia — ở cấp độ chuyên nghiệp hoặc nghệ thuật.

Cuộc cách mạng kỹ thuật số đã thay đổi tất cả điều đó.

Ngày nay, gần như tất cả mọi người đều có một chiếc “máy ảnh” và theo hiệp hội, họ đều là… nhiếp ảnh gia.

Trong số 1,72 nghìn tỷ bức ảnh được chụp vào năm 2022 — 92,5% được chụp bằng điện thoại thông minh và chỉ 7% được chụp bằng máy ảnh. ( nguồn ) Dòng đĩa ăn tối vô tận, ảnh tự chụp môi vịt, hoàng hôn và đủ loại hình ảnh bản địa tràn ngập mạng xã hội và các trang web chia sẻ ảnh.

Chúng minh họa việc thiếu bộ lọc, từ đó xử lý mọi bức ảnh như thể chúng có tầm quan trọng như nhau. Nếu mọi người đều “thích” mọi thứ, thì chúng ta sẽ có vô số bức ảnh được coi là có giá trị hình ảnh như nhau.

Việc dân chủ hóa cách chúng ta sản xuất và phân phối ảnh có tác động làm giảm giá trị của từng ảnh.

Tuy nhiên, sự gia tăng của nội dung hình ảnh kỹ thuật số đã tạo ra một tác dụng phụ đáng hoan nghênh. Tôi mạo hiểm đoán rằng các nghệ sĩ có lượng khán giả tinh vi hơn, nhận thức trực quan hơn nhiều so với các thế hệ trước.

Quyền tiếp cận nội dung trực quan của tôi với tư cách là một nhiếp ảnh gia mới vào nghề chỉ giới hạn ở việc đăng ký tạp chí American Photographer và một vài cuốn sách trong thư viện.

Khả năng hiện tại để xem và nghiên cứu tác phẩm của cả Bậc thầy và các nhiếp ảnh gia mới nổi — thông qua các thiết bị kỹ thuật số — chắc chắn sẽ giáo dục, truyền cảm hứng và khuyến khích tạo ra các nhóm tác phẩm quan trọng.

Thách thức hiện tại mà các nhiếp ảnh gia phải đối mặt là với hàng tỷ hình ảnh được tạo ra, việc tạo ra nội dung thực sự nguyên bản trở thành một nhiệm vụ khó khăn hơn nhiều.

Hình ảnh phản ánh một tầm nhìn cá nhân. Hình ảnh xác định chúng ta. Những bức ảnh chứa đựng điều mà nhà lý thuyết văn học Roland Barthes trong cuốn sách Camera Lucida của ông mô tả là dấu câu . Chi tiết hiếm hoi đó thu hút bạn vào một hình ảnh.

“Sự hiện diện đơn thuần của nó thay đổi cách đọc của tôi, rằng tôi đang xem một bức ảnh mới, được đánh dấu trong mắt tôi với giá trị cao hơn.” ( nguồn )

Như nhiếp ảnh gia chân dung Zach Arias tuyên bố ( nguồn ), chúng ta không cần thêm bất kỳ hình ảnh nào về những ngọn hải đăng quá bão hòa vào lúc hoàng hôn, cô gái trên cánh đồng cầm bóng bay hoặc bất kỳ thứ gì có màu chọn lọc.

Roland Bathes sẽ gọi những hình ảnh này là xưởng xử lý , yếu tố tạo ra mối quan tâm chung đối với một bức ảnh chụp.

“Tôi lướt qua chúng, tôi không nhớ chúng, không có chi tiết nào làm gián đoạn việc đọc của tôi; … Tôi không yêu họ. ” ( nguồn )

Tôi hiểu rằng không phải bức ảnh nào cũng được dành cho những bức tường của viện bảo tàng. Một số được dành cho các bức tường Facebook. Giá trị thực sự của một hình ảnh được đánh giá bằng cách nó thu hút người xem và cuối cùng là cách nó kết nối với họ.

Nhiếp ảnh giống như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác tạo ra những tác phẩm tồi, tầm thường, tốt và tuyệt vời — nơi nó đến trong tâm trí người xem là hoàn toàn chủ quan.

Vì vậy, khi tôi tìm kiếm dự án chụp ảnh cá nhân tiếp theo của mình, tôi gặp khó khăn. Tôi muốn những hình ảnh đúng với nghề, đúng với lịch sử, đúng với nghệ thuật, đúng với tầm nhìn của tôi, đúng với bản thân tôi. Tôi muốn thiết lập một tiếng nói cá nhân.

Tôi cố gắng đúng giờ .

Tôi muốn làm những gì các nhiếp ảnh gia chân chính làm.