Thiết kế sách nói

Dec 10 2022

Một cuộc phỏng vấn với Tiến sĩ Emma Rodero

Emma Rodero là giáo sư Khoa Truyền thông tại Đại học Pompeu Fabra ở Barcelona, Tây Ban Nha. Cô đã nhận được học bổng Marie Curie để tiến hành nghiên cứu ở Mỹ về quá trình xử lý nhận thức các thông điệp âm thanh bằng các kỹ thuật tâm sinh lý.

Emma Rodero là giáo sư Khoa Truyền thông tại Đại học Pompeu Fabra ở Barcelona, Tây Ban Nha. Cô đã nhận được học bổng Marie Curie để tiến hành nghiên cứu ở Mỹ về quá trình xử lý nhận thức các thông điệp âm thanh bằng các kỹ thuật tâm sinh lý. Cô ấy là tác giả của mười hai cuốn sách và hơn bảy mươi bài báo về giọng nói, đài phát thanh và âm thanh.

KM: Các kịch bản phim phát thanh sử dụng một định dạng cụ thể gợi ý cho người nghe về môi trường, nhân vật nào đang nói và hành động nào đang được thực hiện (hiệu ứng âm thanh cũng giúp ích cho những gợi ý này). Tiểu thuyết không được viết để gợi ý cho người nghe theo cách này. đường.

Sách nói đầy đủ có nên được viết lại dưới dạng kịch bản radio để cung cấp các tín hiệu này không? Nếu không, người nghe sẽ khó hiểu chuyện gì đang xảy ra trong tiểu thuyết hơn nếu nó được đọc nguyên văn?

Đối với tôi, ý tưởng tốt nhất là chuyển thể hoặc viết những câu chuyện theo một cách khác – viết những câu chuyện để nghe chứ không phải để đọc, đó là những gì bạn tìm thấy trong cuốn sách. Chúng ta cần phải thay đổi điều đó.

Hình dung lại loạt sách về giao tiếp

Đó là một cái gì đó không phải là mới. Chà, câu chuyện đang lặp lại những ý tưởng giống nhau và những sáng kiến tương tự. Khi đài phát thanh ra đời, các câu chuyện hoặc chương trình, trong nhiều trường hợp, là phóng tác. Ví dụ điển hình nhất là Orson Wells và “War of the Worlds”. Đó là một cuốn sách, vì vậy nó là một bản chuyển thể. Orson Welles đã không đọc cuốn sách. Orson Wells đã tạo ra một kịch bản đặc biệt để thể hiện âm thanh. Nó không phải là một ý tưởng mới. Đó là điều mà đài phát thanh đã làm trong nhiều năm.

KM: Phim truyền hình trên đài thường được gọi là “Nhà hát của tâm trí”. Trong bài báo năm 2015 của Bob Leighton, “ Kịch bản của tâm trí tạo ra đài phát thanh, quảng cáo và chương trình phát sóng tuyệt vời ” , ông nói: “ kịch bản của tâm trí là một điều mạnh mẽ . . . . Với đài phát thanh, người nghe tưởng tượng. . . và bằng cách tưởng tượng, tham gia. . . Và trí tưởng tượng của họ không chỉ giới hạn ở hình ảnh hoặc hình ảnh — mà còn mở rộng ra xa hơn đến cảm giác, cảm xúc và tất cả các giác quan khác.” Định dạng kịch phát thanh cho phép người nghe trải nghiệm sự đắm chìm và chuyển giao kỹ lưỡng hơn.

Sách nói đầy đủ có tạo ra nhiều cảm xúc và sự chuyển tải vào câu chuyện hơn sách do một tác giả thuật lại không? Nếu vậy, tại sao?

Bộ sách Thuật toán & Xã hội

Tôi đã thực hiện nghiên cứu về điều đó trước đây trong bài báo năm 2011 của mình, “ Kích thích trí tưởng tượng trong một câu chuyện trên đài phát thanh: Vai trò của cấu trúc thuyết trình và mức độ tham gia của người nghe ”. Trong bài báo này, tôi đã kiểm tra xem đâu là loại tường thuật quan trọng nhất mà bạn sử dụng trong một tiểu thuyết âm thanh–nếu các nhân vật đang hành động hoặc nếu có một người kể chuyện–và đặc biệt là để tạo ra nhiều hình ảnh tinh thần hơn và để tham gia vào những trường hợp này. Đó là hai biến mà tôi đã nghiên cứu. Kết luận đã rất rõ ràng. Khi bạn muốn tạo ra nhiều hình ảnh tinh thần hơn và để người nghe hoàn toàn tham gia vào câu chuyện, bạn phải sử dụng diễn xuất của các nhân vật chứ không phải người kể chuyện. Để tạo thêm sự đắm chìm và chuyển tải vào câu chuyện, tốt hơn là sử dụng các nhân vật và các giọng nói khác nhau.

KM: Trong bài viết năm 2014 của AudioShaper “ Thiết kế âm thanh là gì? ”, họ tuyên bố: “Thiết kế âm thanh là quá trình ghi, thu, thao tác hoặc tạo các phần tử âm thanh . . . . Các nhà thiết kế âm thanh hiểu được sức mạnh to lớn của âm thanh để hỗ trợ quá trình kể chuyện, đưa khán giả trực tiếp vào vòng xoáy của buổi biểu diễn và biến buổi biểu diễn đó thành một trải nghiệm thực sự khó quên.”

Sách nói hoàn chỉnh có thể sử dụng thiết kế âm thanh như thế nào để cải thiện chất lượng tác phẩm?

Hãy tưởng tượng bạn đang nghe một cuốn sách có khi dài hơn 8 tiếng hoặc 10 tiếng. Khi bạn nghe điều gì đó trong một thời gian dài, bạn cần một số yếu tố để duy trì sự chú ý của người nghe. Chúng tôi biết rằng những loại yếu tố để thu hút sự chú ý luôn là những thay đổi và biến thể trong âm thanh. Đó có thể là một bản nhạc hoặc một hiệu ứng âm thanh. Ngoài ra, nó có thể là một cú đánh khác, một khoảng cách khác. Ví dụ, bây giờ tôi đang nói chuyện đầu tiên với bạn; bây giờ tôi đã đi xa. Bạn có thể sử dụng những khác biệt về âm thanh này để thu hút nhiều sự chú ý hơn.

KM: Trong bài viết của bạn, “ See It on a Radio Story: Sound Effects and Shots to Evoked Imagery and Attention on Audio Fiction ,” bạn nói: “Chức năng chính của hiệu ứng âm thanh trong một câu chuyện hư cấu . . . chính xác là tạo ra sự tái tạo âm thanh của thực tế, bắt chước âm thanh thực tế của thực tế để tạo ra trong tâm trí người nghe một hình ảnh cụ thể về hiện tượng mà nó muốn thể hiện.”

Sách thiết kế âm thanh

Việc sử dụng hiệu ứng âm thanh có thể ảnh hưởng như thế nào đến khả năng tưởng tượng của người nghe về môi trường, nhân vật và hành động trong câu chuyện sách nói?

Hiệu ứng âm thanh có thể có cái mà tôi gọi là hàm mục tiêu. Ví dụ, hãy tưởng tượng rằng một nhân vật chạy rất nhanh và bạn có thể nghe thấy âm thanh của việc chạy. Đây là một hiệu ứng âm thanh được sử dụng với hàm mục tiêu.

Bạn có thể sử dụng hiệu ứng âm thanh có chức năng biểu cảm hoặc chủ quan–ví dụ: để tạo tâm trạng hoặc cảm xúc buồn. Nếu muốn gây “buồn” cho người nghe, bạn có thể sử dụng hiệu ứng âm thanh tiếng mưa rơi hoặc có thể là một thứ gì đó hoài cổ.

Chức năng thứ ba mà bạn có thể sử dụng hiệu ứng âm thanh là mô tả. Tất cả các nghiên cứu của tôi đều phân tích chức năng mô tả. Hiệu ứng âm thanh rất quan trọng để xác định không gian mà hành động đang phát triển. Ví dụ: nếu tôi đang ở bãi đậu xe, âm thanh của ô tô có thể được sử dụng. Nếu tôi đang ở ngoài đường, âm thanh của giao thông có thể được sử dụng. Đây là điển hình nhất, và nó rất quan trọng để xác định cái mà tôi gọi là chiều không gian.

Kích thước không gian là không gian mà các nhân vật đang di chuyển và cũng là các đối tượng mà bạn có trong không gian. Ví dụ, trên bãi biển, không gian là bãi biển, vì vậy tôi có thể nghe thấy tiếng sóng. Trong khung cảnh này, trong môi trường này, tôi có thể có các đồ vật. Ví dụ: môi trường có thể là một quán bar, vì vậy sẽ có hiệu ứng âm thanh của quán bar. Âm nhạc cũng có thể được sử dụng; ví dụ, có thể có nhạc nền trong quán bar. Do đó, hiệu ứng âm thanh là rất quan trọng để xác định kích thước không gian.

Chức năng cuối cùng của hiệu ứng âm thanh là tường thuật, cấu trúc của tường thuật. Ví dụ, hiệu ứng âm thanh có thể được sử dụng để liên kết các phần khác nhau của tường thuật hoặc để phân biệt phần mở đầu, phần phát triển và phần kết thúc. Ví dụ, hãy tưởng tượng rằng tôi kết thúc câu chuyện của mình với tiếng tàu chạy xa dần, nhỏ dần và đây là âm thanh kết thúc đối với tôi.

Tất cả các chức năng đều rất quan trọng bởi vì chúng tôi biết rằng bạn sử dụng hiệu ứng âm thanh theo cách đó để tạo ra tất cả nhận thức của người nghe, làm cho nó sống động hơn và điều này rất quan trọng để được truyền tải đến hiện trường. Nếu tôi không nhận thức được rằng câu chuyện là có thật hoặc giống như cuộc sống đối với tôi, thì tôi sẽ không cảm thấy nội tâm. Tôi sẽ không có được cảm giác đắm chìm này, vì vậy điều quan trọng là phải có được cảm giác này bằng các hiệu ứng âm thanh.

KM: Trong bài thuyết trình ABMA BVAM năm 2017 của bạn về Video & Audio Tell a Vision , bạn giải thích cách ngữ điệu, tốc độ nói, cao độ/thấp và giọng nói rõ ràng/thô, trọng âm và nhịp điệu của từ đều ảnh hưởng đến sự chú ý (nhịp điệu), khả năng hiểu của người nghe.

Tại sao các diễn viên lồng tiếng trong sách nói toàn bộ nên học các nguyên tắc và kỹ thuật trên?

Điều thứ hai đối với thuyết minh, từ quan điểm của người nghe, điều rất quan trọng là các diễn viên lồng tiếng hoặc người lồng tiếng phải làm tốt công việc của mình. Người nghe đang nghe người kể chuyện hàng giờ liền, vì vậy điều rất quan trọng là phải biết cách tường thuật. Không có nhiều người thuyết minh thành thạo những khả năng này – để tường thuật một cách hay, một cách tự nhiên. Có nhiều giọng thuyết minh đọc cuốn sách theo một cách rất đơn điệu và lặp lại các mẫu giống nhau trong suốt cuốn sách. Rất khó để thu hút sự chú ý của người nghe theo cách này. Việc luyện giọng thuyết minh về ngữ điệu, tốc độ nói, trọng âm và nhịp điệu của từ để thu hút sự chú ý và hiểu của người nghe là rất quan trọng.

Có một cuộc tranh luận về khía cạnh này. Có rất nhiều người nghĩ – trong ngành công nghiệp sách nói – rằng người kể chuyện phải đọc chính xác từng từ những gì người viết đã viết bằng ngữ điệu trung lập và đều đều. Nếu người kể chuyện thay đổi giọng nói của họ và cố gắng tỏ ra tự nhiên và để hiểu được những gì họ đang nói khi họ đang đọc, thì họ đang thay đổi tác phẩm gốc của nhà văn vì họ đang diễn giải cuốn sách, và họ không nên diễn giải bất cứ điều gì. Họ phải tôn trọng nguyên tác của tác giả, tránh mọi diễn giải. Vấn đề ở đây là đây không phải là một cuốn sách có chữ viết. Nó là một âm thanh với một giọng đọc. Và giọng nói có ý nghĩa khi họ nói chuyện. Đó chính là cuộc sống. Điều không tự nhiên nhất mà bạn có thể làm là đọc toàn bộ văn bản, bất kể các tình huống và cảm xúc khác nhau,

Âm nhạc và hiệu ứng âm thanh cũng vậy. Có nhiều người nói rằng nếu bạn sử dụng âm nhạc hoặc hiệu ứng âm thanh, bạn đang sửa đổi tác phẩm gốc của nhà văn, và bạn không thể làm điều đó. Tất nhiên, tôi không đồng ý với tất cả những ý kiến này, nhưng có nhiều người đang nghĩ theo cách này, vì vậy bây giờ có một cuộc tranh luận về điều đó. Sách nói là sách nói, và bạn chỉ cần đọc sách là xong.

Ngược lại, tôi nghĩ rằng Audiobook là âm thanh, và do đó, chúng phải tuân theo các quy tắc và chiến lược của ngôn ngữ nói và âm thanh để thu hút sự chú ý của người nghe.

Thiết kế sách nói

Những bài viết liên quan