Top 50 và đề cập danh dự

Tôi không biết mọi người có cảm thấy như vậy không, nhưng năm 2022 là một năm dài và nhiều sự kiện. Giữa vô số cột mốc quan trọng của cá nhân, những thất bại và một chu kỳ dường như không bao giờ kết thúc của các sự kiện thế giới ngày càng liên quan, thành thật mà nói, tôi thậm chí còn khó nhớ mình đã ăn mừng đêm Giao thừa năm ngoái như thế nào. Năm 2022 không chỉ thường áp đảo theo cách thẳng thắn của con người mà còn là một năm dày đặc đáng kinh ngạc đối với âm nhạc chất lượng cao. Tôi biết rằng mỗi năm tôi đều lên trang Phương tiện này và nói về một năm tuyệt vời như thế nào đối với âm nhạc, nhưng lần này nó thực sự ở một cấp độ khác - năm 2022 *dễ dàng* là năm tốt nhất để phát hành album trong thập kỷ mới thành lập, vì vậy xa. Tôi nghĩ chỉ có năm 2018 so với năm 2022 về độ sâu tuyệt đối trong những năm gần đây, lần duy nhất tôi nhớ mình đã nghĩ rằng mọi album trong Top 20 của tôi sẽ dễ dàng lọt vào Top 10 trong hầu hết các năm khác. Chưa bao giờ tôi phải thực hiện nhiều vết cắt đau đớn như vậy khi soạn danh sách cuối năm của mình, nhưng âm nhạc còn lại thực sự là một mỏ vàng xuất sắc cho bất kỳ ai cần một thứ gì đó mới mẻ để nghe.

Đối với phần thứ 10 của dự án hàng năm này (thời gian trôi nhanh), tôi sẽ sử dụng cùng một định dạng như thường lệ: 50 Album hàng đầu được xếp hạng của tôi năm 2022 trước những gì tôi cho là 10 album cuối cùng không hoàn thành nhưng vẫn xứng đáng được công nhận. Có nhiều bản phát hành khác trong năm nay cũng đáng để xem, nhưng danh sách này đã đủ dài rồi. Các album đi kèm đại diện cho nhiều loại âm thanh, phong cách, năng lượng, rung cảm và tâm trạng khác nhau, nhưng tôi rất tự tin rằng có thứ gì đó ở đây dành cho tất cả mọi người: nếu bạn thấy thứ gì đó thú vị với mình, tôi khuyên bạn hãy thử. ! Chúng ta hãy đi vào nó, phải không?

Danh dự đáng kính (được liệt kê theo thứ tự bảng chữ cái)

Ivory - Omar Apollo (Pop/R&B)

Nỗ lực đầu tay của ca sĩ kiêm nhạc sĩ Omar Apollo là một bản phát hành đặc biệt hoàn hảo và lôi cuốn với những giai điệu đáng nhớ và nhạc cụ hấp dẫn sẽ làm ngứa ngáy khó chịu cho bất kỳ ai đang khao khát bản phát hành tiếp theo của Frank Ocean. Phim bom tấn: “Talk”, “Waiting on You”, “Bad Life (ft. Kali Uchis)”

Vốn con người - Lai tạo tồi (Hardcore Punk)

LP có thời lượng đầy đủ thứ hai từ bộ trang phục “anarcho-punk” của Vương quốc Anh Bad Breeding là một bản thu âm ồn ào và ồn ào, cực kỳ thích thú trong việc xóa sổ nhà nước và giai cấp thống trị trong khi tôn vinh cộng đồng và sự đoàn kết. Bom tấn: “Human Capital”, “Death March”, “Rebuilding”

Nhạc Oxy - Alex Cameron (Indie Pop / Soft Rock)

Tác phẩm mới nhất của Alex Cameron, một người hiểu biết về nhạc pop lập dị người Úc, mổ xẻ đại dịch thuốc theo toa đương thời với sự hóm hỉnh thường thấy và sự vênh váo sẵn sàng ở phòng chờ của anh ấy. Phim bom tấn: “Đổ thuốc theo toa”, “Hold The Line”, “K Hole”

Deathfame - Quelle Chris (Hip-Hop ngầm)

Là một nhà sản xuất xuất sắc cho các rapper khác cũng như chính anh ấy, Quelle Chris của Detroit một lần nữa gây ấn tượng với một kỷ lục tuyệt vời được cắt giảm với những khoảnh khắc của vẻ đẹp thanh bình và đầy cá tính. Phim bom tấn: “Alive Ain't Always Living”, “So Tired You Can't Stop Dreaming (ft. Navy Blue)”, “The Sky is Blue Because the Sunset is Red (ft. Moruf và Pink Siifu)”

Full Court Press - Girl Talk, Wiz Khalifa, Big KRIT và Smoke DZA (Hip-Hop)

Bản phát hành đầy đủ đầu tiên của Girl Talk sau 12 năm cho thấy anh ấy đang tạo ra những nhịp điệu lựa chọn cho bộ ba MC cực kỳ khó xảy ra, luôn cố gắng mang lại điều tốt nhất cho cả ba người và nhắc nhở chúng tôi tại sao chúng tôi lại yêu những nghệ sĩ này ngay từ đầu. Phim bom tấn: “Put You On”, “Season”, “How The Story Goes”

Đối tượng đồng chí - Lãnh chúa ngựa (Avant-Garde Rock)

Các Chúa tể ngựa của Baltimore là bậc thầy của phong cách góc cạnh, đan xen và loạn trí sống ở đâu đó giữa nhạc jazz tự do và krautrock, nhưng các đường rãnh luôn say sưa một cách kỳ lạ và sự hỗn loạn bất hòa tạo ra sức thôi miên kỳ lạ mạnh mẽ của riêng nó. Bom tấn: “Cỗ máy không độ”, “Mess Mend”, “May Brigade”

Bleed Out - Những Chú Dê Núi (Indie Rock)

Album thứ 21 trong sự nghiệp hơn 30 năm của dự án Mountain Goats huyền thoại của John Darnielle là kỷ lục tốt nhất của nhóm trong nhiều năm, mang phong cách của những bộ phim hành động thập niên 1980 với sự hài hước tốt bụng và năng lượng trẻ trung hoàn toàn trái ngược với những năm tháng của nhóm. Phim bom tấn: “Cuộc chiến tiền lương Làm giàu chết đẹp”, “Guys on Every Corner”, “Con tin”

đau ngón tay cái - Oso Oso (Pop Punk)

Ban đầu được ghi lại dưới dạng một loạt các bản trình diễn ngay trước khi nghệ sĩ guitar Tavish Maloney qua đời một cách bi thảm, bản thu âm thứ 4 của Oso Oso được đánh dấu bằng sự không hoàn hảo và sự lỏng lẻo thô sơ, luôn toát lên vẻ hào hoa quyến rũ mà họ có ở mức tốt nhất. Phim bom tấn: “máy nổ máy tính”, “cha tracy”, “mô tả bạn”

Ý chí sống - Titus Andronicus (Dad Rock)

Album mới nhất của Patrick Stickles and Co. là album hay nhất của họ trong một thập kỷ, một sự chuyển mình mạnh mẽ và mạnh mẽ qua âm thanh của hard arena rock cổ điển đòi hỏi phải được la hét và tụng kinh một cách say sưa cùng với một buổi trình diễn ở quán bar rất ồn ào và náo nhiệt. Phim bom tấn: “(I'm) Screwed”, “Give Me Grief”, “All Through The Night”

MTV - Mo Troper (Power Pop)

Tuân theo công thức thông thường của Mo Troper là không bao giờ ở yên một chỗ lâu, MTV là chuyến đi gây sốt qua tâm trí của một giọng ca nghệ thuật độc nhất, không bao giờ quên đưa vào vô số giai điệu không thể cưỡng lại và bài hát tinh tế trong suốt chặng đường. Phim bom tấn: “I'm The King of Rock 'n Roll”, “I Fall Into Her Arms”, “Play Dumb”

50 Album hàng đầu của Commodore Jones năm 2022

50. CÔNG VIÊN RAMONA ĐÃ XÓA TRÁI TIM TÔI - Vince Staples

Rapper Long Beach Vince Staples không xa lạ gì với những cuộc tổng kết cuối năm của tôi, một người lâu năm cung cấp hip-hop có tư duy tiến bộ, bề ngoài có thể nghe có nhịp độ cao và dễ nhảy, nhưng bên trong lại che đậy bóng tối dữ dội. Năm nay, anh ấy đã đạt đến những đỉnh cao mới bằng cách đạt đến những mức thấp mới, vì RAMONA PARK BROKE MY HEART cho đến nay là album buồn bã rõ ràng nhất của anh ấy cho đến nay. Trong đó Lý thuyết cá lớn nổi bật là nỗ lực đầy tham vọng nhất về mặt công cụ của Vince, RAMONA PARK chứa đựng những lời bài hát giàu cảm xúc và chi tiết nhất của anh ấy, ghi lại những cách mà nghèo đói và văn hóa băng đảng đã tước đoạt tuổi trẻ tập thể của anh ấy và cộng đồng của anh ấy. Staples lôi cuốn và tập trung nhưng luôn trầm tính và gần như trầm cảm trước mic, phần lớn bằng lòng để những giai điệu của anh ấy tự bán mình.RAMONA PARK giống như sự kết thúc của một kỷ nguyên đối với Vince Staples, đỉnh cao của các chủ đề mà anh ấy đã làm việc trong nhiều năm và là dấu chấm than dứt khoát trong sự nghiệp của anh ấy cho đến nay.

Phim bom tấn: “AYE! (FREE THE HOMIES)”, “WHEN SPARKS FLY”, “ROSE STREET”

49. Labyrinthitis - Kẻ Hủy Diệt

Khi Kẻ hủy diệt sắp kết thúc thập kỷ thứ ba với tư cách là một nhóm, họ còn lại điều gì để nói hoặc chứng minh? Câu trả lời mà Dan Bejar cung cấp cho album thứ 13 của ban nhạc đơn giản là tạo ra nhiều tiếng vang hơn. viêm mê cungđược đặt tên một cách khéo léo, một bản thu âm có nhiều khúc ngoặt mà lời bài hát và thông điệp thường có vẻ hoàn toàn khó hiểu, ngay cả với chính Bejar. Không rõ ràng và kích thích tư duy như lời nói của Bejar, bản thân âm nhạc rất đơn giản, một sự pha trộn lập dị giữa electro-disco với một số khởi sắc âm nhạc riêng biệt. Đây là loại album mà vị thế kỳ cựu của các nhạc sĩ tham gia liên tục được đặt lên hàng đầu - mọi bài hát đều được trau chuốt tỉ mỉ, không có nốt nào lạc chỗ và mọi quyết định đều được đưa ra một cách cẩn thận. Kết quả là âm thanh luôn thay đổi được xếp lớp với các chi tiết nhỏ tự lộ ra khi quay lặp lại, thứ mà khán giả thuộc mọi thành phần có thể thưởng thức và đánh giá cao theo cách này hay cách khác.

Phim bom tấn: “Suffer”, “Eat the Wine, Drink the Bread”, “It Takes a Thief”

48. TẠM BIỆT - Charli XCX

Năm 2022 chứng kiến ​​sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới đối với một trong những nữ hoàng nhạc pop đương nhiệm, Charli XCX duy nhất. Sau khi tạo ra hai album cuối cùng của mình với sự hợp tác chặt chẽ với AG Cook của PC Music, Charli đã nhìn thấy chữ viết trên tường cho âm thanh “hyperpop” và chọn thời điểm thích hợp để quay trở lại phong cách đa dạng hơn, tuyển dụng một nhóm các nhà sản xuất bao gồm Cook cùng với nhiều người khác cho CRASH mới nhất của cô ấy . Sản phẩm cuối cùng là một tập hợp hỗn hợp các âm thanh và phong cách pop liên quan đến tác phẩm gần đây nhất của cô ấy đồng thời kết hợp với các dòng nhạc pop theo phong cách Max Martin của những năm 2000, synthpop của thập niên 80 và thậm chí cả italo disco. Tôi luôn cho rằng Charli đang ở trạng thái tốt nhất mà không bị phân tâm bởi sức hút đáng kể của chính mình, và CRASHkhôn ngoan giữ các tính năng ở mức tối thiểu, cho phép một trong những tài năng thống trị nhất của nhạc pop thêm một người chiến thắng khác vào danh mục của cô ấy.

Phim bom tấn: “Sụp đổ”, “Lặp lại liên tục”, “Tia chớp”

47. Đây Là Một Bức Ảnh - Kevin Morby

Trong số tất cả các nghệ sĩ hoạt động trong lĩnh vực ca sĩ kiêm nhạc sĩ nhạc rock dân gian indie nói chung trong những năm gần đây, Kevin Morby chắc chắn phải nằm trong số những người sung mãn nhất. Đây Là Một Bức Ảnhlà album phòng thu thứ 7 của anh ấy sau 10 năm, nhưng ngay lập tức được ghi danh trong số những tác phẩm hay nhất của anh ấy, tràn đầy cảm hứng lượm lặt được từ chuyến hành hương của Morby đến Memphis. Có rất nhiều ám chỉ đến một trong những thành phố âm nhạc vĩ đại của Mỹ, và xung quanh thần thoại về nơi này được dệt nên một bộ sưu tập phức tạp nhưng đầy sức sống về những suy nghĩ của Morby về nhân loại và cái chết. Với sự giúp đỡ của nhiều đồng nghiệp thành đạt, Morby đã mang đến cho các bài hát của mình nhiều chiều sâu về nhạc cụ và thậm chí cả phần phối khí khi thích hợp. Tập trung vào phần trữ tình và định hướng chi tiết, đó là loại bản ghi thưởng cho người nghe chăm chú, kỹ càng và là sự bổ sung xứng đáng hơn cả cho quy chuẩn sáng tác tuyệt vời của Mỹ.

Phim bom tấn: “Đây là một bức ảnh”, “Một hành động tử tế ngẫu nhiên”, “Một chiếc áo khoác của những con bướm”

46. ​​Thế giới hang động - Viagra Boys

Đôi khi, khi thế giới xung quanh bạn trở nên vô lý một cách tàn nhẫn như thường thấy vào năm 2022, điều bạn cần là âm nhạc có thể phản ánh sự tàn ác và phi lý trở lại với bạn theo cách ít nhất khiến bạn cười một chút. Tham gia Viagra Boys, một nhóm nhạc punk người Thụy Điển đã sử dụng album đầy đủ thứ 3 Cave World của họđể châm biếm quyền thay thế trực tuyến cuối cùng cũng như các lý thuyết và niềm tin lập dị khác nhau của họ. Cho dù anh ấy đang đảm nhận tâm lý của một kẻ bất lương trong xã hội, sự điên cuồng cuồng nhiệt của một diễn đàn bị đầu độc, hay sự dũng cảm hoàn toàn không đúng chỗ của một người đàn ông không an toàn, thủ lĩnh Sebastian Murphy luôn sẵn sàng với giọng hát đầy màu sắc, vui nhộn và hài hước kiểu Mỹ. giọng. Ban nhạc phía sau anh ấy cũng không thiếu rãnh và sự phô trương, với tiếng saxophone và bộ tổng hợp xoay một cách hỗn loạn xung quanh một phần nhịp điệu đậm chất rock. Thế giới hang động có thể không đặc biệt tinh tế về mục tiêu của nó, nhưng việc nó sẵn sàng hoàn toàn tập trung vào chủ đề của nó và bán hết mình cho trò đùa mỗi lần đảm bảo rằng các hoạt động luôn thú vị.

Phim bom tấn: “Troglodyte”, “Punk Rock Loser”, “Ain't No Thief”

45. Thời Gian Lớn - Angel Olsen

Khi bạn đã chinh phục được thế giới indie, liên tiếp phát hành nhiều đĩa hát được ca ngợi trên toàn cầu, giúp tạo ra một trong những bài hát hay nhất của thập kỷ cho đến nay (“Like I used To” với Sharon Van Etten — sẽ nói thêm về cô ấy sau), và cuối cùng đã bắt đầu sống cuộc sống hoàn toàn theo ý mình, bạn còn phải làm gì nữa? Ít nhất, theo Angel Olsen, câu trả lời rõ ràng là lập một kỷ lục quốc gia. Được trang bị năng khiếu sáng tác đầy cảm xúc và giọng hát tuyệt vời phi thường của cô ấy, Big Timechứa một số vật liệu trực tiếp và rạng rỡ nhất của Olsen cho đến nay. Đó là loại bản thu âm mà chỉ Angel Olsen mới có thể tạo ra, bắt nguồn từ cuộc sống của cô ấy và thời điểm hiện tại, nhưng bằng cách nào đó, âm thanh giống như thứ mà bạn đã nghe đi nghe lại trong suốt cuộc đời mình; các bài hát đã luôn tồn tại, chúng chỉ cần được viết ra.

Phim bom tấn: “All The Good Times”, “Big Time”, “Right Now”

44. Sắp Xếp - Mối bận tâm

Tôi đã từng nghe Preoccupations được mô tả là “Joy Division nếu họ tồn tại đủ lâu để tiếp xúc với REM”, điều này ít nhiều tóm tắt một cách hoàn hảo cả album mới nhất của họ nghe như thế nào và tại sao tôi lại thích nó đến vậy. Những nghệ sĩ hậu punk mạnh mẽ này chắc chắn không phát minh lại bất kỳ bánh xe nào trong album này như họ đã làm trước đó trong sự nghiệp của mình, nhưng có điều gì đó để nói về một ban nhạc sử dụng âm thanh cổ điển như vậy và truyền cho nó đủ góc cạnh độc đáo và sức mạnh thực sự để tạo ra âm thanh đó. mới. Các buổi biểu diễn trên Sắp xếpsắc như dao cạo, âm thanh của bốn nhạc sĩ dày dạn kinh nghiệm đã có nhiều năm chơi cùng nhau như một đơn vị. Đây là những bài hát có quy mô hoành tráng và tham vọng nghe cũng có vẻ khó tin như những người hát rong trong phòng câu lạc bộ, một sự cân bằng mà chỉ một số ban nhạc chọn lọc theo phong cách này mới có thể đạt được một cách đáng tin cậy.

Phim bom tấn: “Sửa lưỡi lê!”, “Ricochet”, “Xé cỏ”

43. Quán Cà Phê - Mamaleek

Tập thể metal vô danh của Mamaleek đã nhanh chóng trở thành một trong những tiết mục yêu thích của tôi trong thể loại này, lần đầu lọt vào danh sách này hai năm trước và trở lại vào năm nay với Diner Coffee , một bản thu âm vay mượn nhiều từ nhạc jazz cũng như phong cách của chính nó. Đây sẽ là quan điểm mà tôi lặp lại nhiều lần trong bài viết này, nhưng không có phong cách âm nhạc nào được trang bị tốt hơn trong thời đại ngày nay để giải quyết các tệ nạn xã hội của thế giới hơn là metal. Những bài hát của Diner Coffeetồn tại trong không gian chính xác mà tiêu đề sẽ gợi ý, một chiếc muỗng đầy dầu mỡ ven đường đầy hạt và có lẽ hơi ám ảnh chứa đầy những nhân vật khó ưa và bị tổn thương khác nhau. Cho dù nhân vật chính là một công nhân bất mãn đang than thở về tiềm năng bị lãng phí của mình khi làm nô lệ trong phòng nồi hơi, hay một cựu chiến binh đầy sẹo đang trải qua một cuộc khủng hoảng hiện sinh nghiêm trọng khi phụ nữ Afghanistan ăn mừng sự ra đi của quân đội Hoa Kỳ, Mamaleek luôn cố gắng làm nổi bật sự phi lý và bi kịch đằng sau con mắt của họ.

Phim bom tấn: “Boiler Room”, “Wharf Rats in the Moonlight”, “Diner Coffee”

42. Cười Đau Lòng - MAVI

Mặc dù album đầu tay xuất sắc của anh ấy chỉ mới ra mắt cách đây ba năm, nhưng có vẻ như rapper MAVI của Charlotte đã phải trải qua một hành trình khá dài để đạt được đĩa LP thứ hai. Sau khi trưng dụng phần tiếp theo được lên kế hoạch ban đầu của anh ấy là Let The Sun Talk thành một EP vào năm ngoái, MAVI đã thành công trong năm nay với Laughing so Hard, it Hurts, một bộ sưu tập gồm 16 bài hát có thời lượng trung bình dưới 2 phút rưỡi mỗi bài giúp anh ấy có nhiều không gian để khám phá nhiều dòng chảy, cách truyền tải giọng hát và âm sắc đầy cảm xúc. Đặc điểm nổi bật của album là sự gần gũi tuyệt đối của toàn bộ sự việc, vì giọng hát của MAVI luôn được hòa âm rất gần với tai người nghe để luôn giữ giọng hát của anh ấy ở trung tâm hấp dẫn của bài hát; quá trình sản xuất hoạt động xung quanh sự hiện diện của anh ấy, không phải ngược lại. MAVI thường được so sánh với các nghệ sĩ như Earl Sweatshirt và MIKE, và mặc dù những so sánh này có thể có một số giá trị về phong cách, nhưng MAVI thực sự chiếm lĩnh một làn đường hoàn toàn của riêng mình, vẫn là một trong những tài năng trẻ thú vị nhất trong làng hip-hop.

Phim bom tấn: “Quiet On Set”, “My Good Ghosts”, “Chinese Finger Trap”

41. Time Skiffs - Tập Thể Động Vật

Cho đến nay, một trong những mô hình phổ biến đối với âm nhạc mới trong những năm 2020 là các ban nhạc kỳ cựu từ những năm 90 và 00 phát hành tài liệu hay nhất của họ trong nhiều năm và có lẽ không có ban nhạc nào là ví dụ điển hình cho điều này vào năm 2022 hơn Animal Collective. Bộ trang phục nhạc pop thử nghiệm được ca ngợi đã giúp xác định phong cách synthpop indie vào cuối những năm 2000 đã trở lại vào năm nay sau một thời gian dài gián đoạn và đã làm được như vậy với kỷ lục tốt nhất của họ trong hơn một thập kỷ. Animal Collective luôn được biết đến với những bài hát kỳ lạ và đầy thách thức, với ký hiệu thời gian phức tạp và nhịp điệu lắp bắp, các phần khác nhau dường như chỉ phù hợp với hoàn cảnh và giai điệu rải rác có thể khó xác định trong hơn một vài giây. Ban nhạc mang tất cả những điều này và hơn thế nữa đến Time Skiffs, mà còn mang đến cách tiếp cận sáng tác bài hát có tổ chức và giai điệu sâu sắc hơn bất kỳ tác phẩm nào gần đây của họ. Với thiết kế âm thanh hoàn hảo điển hình của họ, không có gì ngăn cản AnCo đạt đến đỉnh cao nhất của họ một lần nữa, một lời nhắc nhở đáng hoan nghênh về điều gì đã khiến họ có ảnh hưởng như vậy ngay từ đầu.

Phim bom tấn: “Prester John”, “Strung with Everything”, “Cherokee”

40. Mọi Con Đường Dẫn Đến Súng (Deluxe) - Súng Liên Quân

Việc đưa Militarie Gun vào danh sách này có thể chỉ là gian lận một chút - tám bài hát đầu tiên trong album này đã được phát hành trước đó vào năm 2021 dưới dạng hai EP riêng biệt. Tuy nhiên, năm 2022 chứng kiến ​​hai EP được đóng gói cùng với bốn bài hát mới khác để tạo thành một album dài đầy đủ, dễ dàng trở thành một trong những kỷ lục thành công nhất của năm. Chuyển đổi qua lại giữa nhạc punk hạng nặng siết chặt nắm tay và một thương hiệu hậu hạng nặng du dương hơn nhưng vẫn tràn đầy năng lượng, Militarie Gun xé toạc 12 bản nhạc trong vòng chưa đầy 30 phút mà không thiếu những đoạn riff sát thủ và màn trình diễn giọng hát đầy tinh thần. Cách ban nhạc có thể cân bằng cả hai xu hướng nặng nề hơn và du dương hơn của họ mà không phải hy sinh một trong hai là một khả năng hiếm có giữa các ban nhạc theo phong cách này và giúp tạo nên sự khác biệt vững chắc của Militarie Gun với đám đông. Nếu bạn đang tìm kiếm một số tài liệu mosh chiến thắng trong tương lai,

Phim bom tấn: “Fell On My Head”, “Big Disappointment”, “All Roads Lead To The Gun”, “Pull It Out”

39. Chúng ta đã làm sai tất cả - Sharon Van Etten

Sharon Van Etten không xa lạ gì với việc viết một bài hát hay. Trong hơn một thập kỷ rưỡi qua, cô ấy đã nhiều lần thành công vang dội trong suốt năm album, nhưng đến lần thứ sáu, Van Etten đã đạt đến một hình thức mới, một hình thức mà theo một số cách vượt qua mọi hình thức mà cô ấy đã đảm nhận trong quá khứ. Chúng tôi đã đi về điều này tất cả saiCho đến nay, đây là bản thu âm mở rộng nhất của Van Etten, được trang bị nhiều bài hát có khả năng áp đảo chỉ nhờ quy mô tuyệt đối, chưa kể đến những giai điệu mãnh liệt, tràn đầy sức sống mà cô ấy có thể thấm nhuần chúng. Giọng của Van Etten xuyên suốt album như một ngọn lửa thiêu đốt, cắt vào phần nhạc cụ đôi khi thưa thớt, đôi khi sưng tấy của cô ấy một cách dễ dàng. Nói một cách đơn giản, không ai làm được đoạn cao trào dài như Sharon, và những bài hát này rất phù hợp khi bạn chỉ cần chuyến tàu chở hàng đầy cảm xúc vĩ đại đó để lại cho bạn hình dạng bánh kếp bên dưới bánh xe quay của nó.

Phim bom tấn: “Tôi sẽ thử”, “Quay lại”, “Sai lầm”

38. Chất Lượng Hơn Ý Kiến - Louis Cole

Tôi sẽ rất thẳng thắn về album này: Nó khá dài. Có lẽ là quá lâu. Điều đó nói rằng, nếu có bất kỳ ai mà tôi sẵn sàng nhận quá nhiều âm nhạc, thì đó không ai khác chính là ca sĩ, nhạc sĩ, tay trống, nhà sản xuất và tất cả những người xung quanh là kẻ cuồng âm nhạc Louis Cole. Kinh doanh thương hiệu điện tử funk và jazz, Cole là một trong những người chơi chính tại Flying Lotus' Brainfeeder Records, và âm nhạc của anh ấy vượt trội, siêu thành thạo về mặt kỹ thuật và vô cùng linh hoạt. Đúng vậy, sau bốn năm gián đoạn có cảm giác còn lâu hơn nữa, album hơi bị nhồi nhét quá nhiều, nhưng Cole dường như nhận thức được điều này và không bao giờ cho phép Chất lượng hơn ý kiếnđể đình trệ trên các vật liệu ít hơn. Cho dù đó là một chùm tia laser funk điên cuồng không thể cưỡng lại hay một bản ballad được sáng tác nghệ thuật và đẹp mắt, mọi ý tưởng đều hấp dẫn hoặc vui nhộn theo một cách nào đó và khi anh ấy đạt được chất liệu thực sự tuyệt vời, đó là một trong những tác phẩm hay nhất trong sự nghiệp của anh ấy.

Các bộ phim bom tấn: “Dead Inside Shuffle”, “I'm Tight”, “Park Your Car On My Face”, “Let It Happen”

37. Trộn - Vis cao

Nói lời tạm biệt với bối cảnh hậu punk của Vương quốc Anh vào cuối những năm 2010 và nói lời chào với bối cảnh punk ngầm của Vương quốc Anh với các ban nhạc như The Chisel, Chubby and the Gang, và người cầm cờ cho năm 2022, High Vis. pha trộnlà đĩa hát thứ hai của High Vis, và cho thấy họ đang sải bước trong khi chứng minh điều gì sẽ xảy ra khi một nhóm các chàng trai từ các ban nhạc khó tính khác nhau tập hợp lại và quyết định bắt đầu tạo ra Britpop. Được thông báo bởi các ban nhạc theo phong cách Liverpool và Manchester của những năm trước như Oasis và The Stone Roses, High Vis mang đến một thương hiệu sáng tác alt rock cổ điển của thập niên 90 được trình diễn bởi những anh chàng thích chơi mosh pit tại các buổi biểu diễn, với nhiều khía cạnh âm nhạc và màn trình diễn giọng hát có chỉ số octan cao. Kết quả là không chỉ có giai điệu đáng nhớ mà còn mang âm hưởng hài lòng và thanh lọc cảm xúc, hoàn hảo để đánh một vài nốt hoài niệm chọn lọc đồng thời mang đến một điều gì đó hoàn toàn mới.

Bom tấn: “Talk For Hours”, “0151”, “Trauma Bonds”, “Fever Dream”

36. Sắp Khô Rồi - Pusha T

Đối với các huyền thoại hip-hop vào năm 2022, về cơ bản, không ai còn nấu ăn ở đẳng cấp như Pusha T. Mặc dù đã có gần 30 năm sự nghiệp, nhưng King Push chỉ thực sự có bốn album solo mang tên mình và It's Near Dry là một bổ sung xứng đáng hơn cho bộ sưu tập. Các nhạc cụ trong album này được phân chia rõ ràng giữa hai trong số những người tạo beat vĩ đại nhất trong lịch sử nhạc rap, Pharrell Williams và Kanye West (tác phẩm của họ trong bản thu âm này có thể sẽ là sản phẩm đáng giá cuối cùng trong sự nghiệp của anh ấy). Với sự dẫn dắt của hai nhà sản xuất nổi tiếng, Pusha thừa khả năng làm những gì anh ấy giỏi nhất: xoay vần về việc bán coca. Có rất ít người có từ tính trên micrô hơn Pusha T và nó gần như khôlà một ví dụ khác về sức hút to lớn của anh ấy là hoàn toàn không thể phủ nhận, vẫn tuyệt vời như anh ấy đã từng.

Phim bom tấn: “Brambleton”, “Giấc mơ về quá khứ”, “Coca ăn kiêng”

35. Giai Điệu Một Lần Hai Lần - Beach House

Beach House, bộ đôi dream pop huyền thoại hiện nay của Victoria Legrand và Alex Scally, đã tạo nên một loạt kỷ lục kinh điển trong hơn 15 năm qua của âm nhạc đại chúng, gần đây nhất đã thổi bùng và mở rộng âm thanh của họ với 7 kết cấu phong phú vào năm 2018 . Theo dõi khoảnh khắc quan trọng như vậy trong danh sách đĩa hát của một ban nhạc lâu đời là điều khó thực hiện, nhưng Beach House một lần nữa chứng tỏ mình hoàn thành nhiệm vụ với Giai điệu một lần hai lần quái dị, một album đôi thực sự bùng nổ với những ý tưởng mới và những bài hát tuyệt vời. Đối với một ban nhạc luôn xây dựng các bài hát ở quy mô rất rộng rãi, đó là một kỳ tích ấn tượng đối với Beach House bằng cách nào đó đạt đến những tầm cao mới được dàn dựng, đạt được sự hoành tráng của điện ảnh mà trước đây họ chưa từng nghe thấy. Ban đầu được phát hành thành bốn phần riêng biệt với số lượng tăng dần trong một tháng, việc phát hành lần đầu Giai điệu một lần hai lần đã giúp thời gian chạy đầy kịch tính của album trở nên dễ hiểu hơn, nhưng thậm chí nếu xét về tổng thể thì có quá đủ chất liệu tuyệt vời ở đây để biện minh cho phần tham vọng và đa dạng nhất Nỗ lực của Beach House cho đến nay.

Phim bom tấn: “Superstar”, “Through Me”, “Masquerade”, “The Bells”

34. Lây nhiễm - Simulakra

Trong một năm không thiếu các bản phát hành hardcore và metal nổi bật, có điều gì đó về The Infection Spreads nổi bật giữa đám đông. Nhìn bề ngoài, đây là một bản thu âm hardcore metal khá điển hình, vay mượn rất nhiều cảm hứng từ death metal trong quá trình thực hiện, với những đoạn riff đầy trừng phạt, thể chất áp đặt và những màn trình diễn giọng hát đầy thú tính. Tuy nhiên, điều thực sự giúp Simulakra tỏa sáng trong album đầu tay chính là thời điểm của họ. Như bạn có thể tưởng tượng, Nhiễm trùng lây lancó khá nhiều điều để nói về cái chết hàng loạt và bệnh tật, những chủ đề khá thích hợp trong vài năm gần đây mà đáng ngạc nhiên là ít nghệ sĩ dường như sẵn sàng đề cập trực tiếp. Đối với tôi, có vẻ đáng chú ý là “nghệ thuật đại dịch” phần lớn xoay quanh vấn đề trọng tâm hoặc thay vào đó chọn tập trung vào tác động cảm xúc của sự kiện hơn là thực tế khốc liệt và tàn khốc mà COVID-19 đã gây ra cho nhân loại. Trong những lúc như thế này, đôi khi tất cả những gì bạn thực sự cần là bị một băng nhóm tóm cổ và bóp cổ bạn một cách mạnh mẽ trong khoảng 20 phút — thật may mắn cho chúng tôi, Simulakra còn hơn cả nhiệm vụ.

Phim bom tấn: “Heretic”, “As It Rots”, “Fading Away”

33. Trong Tầm Nhìn Sâu - Cola

Được thành lập từ đống tro tàn của Ought, nhóm nhạc post-punk Canada mới tan rã gần đây do nghệ sĩ guitar Tim Darcy đứng đầu, Cola tìm thấy tay bass Darcy và Ought Ben Stidworthy hợp tác với tay trống Evan Cartwright để tạo nên một cuộc tình cởi trần, không bao giờ thiếu rãnh hoặc biểu diễn chuyên nghiệp. Lý do tôi cố gắng nêu tên cả ba thành viên của ban nhạc là vì tất cả họ đều đóng vai trò quan trọng như thế nào đối với sự thành công của Deep in View— cả ba người đàn ông đều đóng góp những khoảnh khắc nổi bật và những yếu tố quan trọng trong mỗi bài hát. Mặc dù thực tế là phần lớn bản ghi được hình thành thông qua Google Drive trong thời kỳ đại dịch, Cola quản lý âm thanh mang tính cộng tác sâu sắc gợi lên hình ảnh về các buổi ứng biến trong phòng thực hành, kết cấu hầu như luôn khô khan và hữu cơ. Gần như không thể không bị thu hút bởi năng lượng của bản thu âm này, ba nhạc sĩ lão luyện chỉ đơn giản là luyện tập kỹ năng của họ ở dạng tinh khiết và chắt lọc nhất.

Phim bom tấn: “So Excited”, “At Pace”, “Degree”

32. 5 Đến Mắt Có Sao - RAP Ferreira

Thật khó để hiểu rằng Rory Allen Philip Ferreira mới chỉ đọc rap được khoảng 10 năm, do anh ấy đã xoay sở thành công như thế nào dưới một số bí danh khác nhau. Cho dù đó là Milo, Scallops Hotel, Crow Billiken, với tư cách là thành viên của tập thể Ruby Yacht, hay dưới tên riêng của mình, RAP Ferreira từ lâu đã là một trong những giọng ca sâu sắc và cần thiết nhất trong âm nhạc, mang đến một trí tuệ và sắc sảo một cách độc ác. quan điểm để sản xuất bap bùng nổ vui nhộn của mình. 5 đến con mắt có saođã giúp Ferreira có một vị trí trong danh sách này năm thứ 3 liên tiếp, một bộ sưu tập các bản nhạc chiến thắng khác giúp tìm thấy anh ấy ở trạng thái nội tâm và tìm kiếm linh hồn nhất ở phía bên kia của sinh nhật lần thứ 30 của anh ấy. Một nghệ sĩ vốn đã vĩ đại trước khi anh ta có thể uống rượu hợp pháp, quan điểm của Ferreira chỉ trở nên rõ ràng và sáng tỏ hơn theo thời gian, vì quá trình khám phá bản thân không ngừng nghỉ dường như đang hướng nghệ thuật của anh đến ngưỡng cửa của một kỷ nguyên mới trong tương lai gần.

Phim bom tấn: “ đánh trả”, “của chúng ta”, “bản năng huyền thoại hóa”

31. Bầu Trời Xanh - Dehd

Sau khi giành lấy ngai vàng với Flower of Devotion năm 2020 , năm 2022 là năm Dehd chính thức vượt qua Whitney để trở thành chủ nhân đương nhiệm mới của giải Indie Darling số 1 của Chicago, một lần nữa gây tiếng vang lớn với kỷ lục mới nhất của họ Blue Skies. Dehd chính là bức tranh “nếu nó không bị phá vỡ”, đã thay đổi rất ít về âm thanh của họ so với đĩa hát trước đó nhưng lại tạo ra một loạt các bài hát chiến thắng khác với sức hút du dương không thể phủ nhận. Như mọi khi, sự sắp xếp rất thưa thớt và đơn điệu, nhưng hãy chạm vào tất cả các nốt phù hợp để kết hợp hoàn hảo với sở trường sáng tác vượt thời gian và những câu luyến láy không ngừng của nhóm. Tay bass Emily Kempf và nghệ sĩ guitar Jason Balla trao đổi giọng hát chính và hòa âm cho nhau thường xuyên, một thói quen lửa và băng năng động không bao giờ thất bại trong việc mang lại sự tương phản về âm sắc và kết cấu cần thiết cho mọi bài hát. Một kỷ lục phát triển trong bạn sau mỗi lần nghe giống như lần cuối cùng của họ đã làm, một vài lần quay qua Blue Skies là quá đủ để khám phá lý do tại sao Dehd lại trở thành một trong những tấm vé bán chạy nhất trong thị trấn.

Bom tấn: “Bad Love”, “Window”, “Empty in My Mind”, “Stars”

30. Aethiopes - Billy Woods

Trong thập kỷ qua, rapper underground của New York Billy Woods đã được xếp vào danh sách những nghệ sĩ sáng tạo và chu đáo nhất trên thế giới, cả với tác phẩm solo đáng nhớ sâu sắc của anh ấy và cộng tác viên thường xuyên Elucid trong bộ đôi Armand Hammer. Woods đã mài giũa sự hiện diện của chiếc mic không thể nhầm lẫn trong suốt 20 năm sự nghiệp của mình, mang đến những ca từ sâu sắc và dứt khoát của anh ấy với một vấn đề thực tế rõ ràng mang lại cho tất cả những lời nói của anh ấy một sức nặng và tác động nội tại. Không giống như nhiều nỗ lực trước đây của Billy Woods, Aethiopesbao gồm một số tính năng đáng chú ý (El-P, Quelle Chris, Boldy James, nhiều người khác), tất cả đều được tiếp thêm sinh lực và làm mới một cách sáng tạo bởi tầm nhìn nghệ thuật mang tính biểu tượng của Woods. Kết hợp tất cả những thứ này với đôi tai đặc biệt của anh ấy để tạo ra sản phẩm thú vị và phù hợp với tâm trạng và bạn có khá nhiều công thức để thành công, nhưng lại một chiến thắng nữa trong một đĩa nhạc chứa đầy chúng.

Phim bom tấn: “No Hard Feelings”, “Wharves”, “NYNEX (ft. Elucid, Quelle Chris, and Denmark Vessey)”, “Remorseless”

29. Tia mở rộng siêu chiều - Sao chổi đang đến

Nghệ sĩ saxophone người Anh Shabaka Hutchings đã trở thành cái tên quen thuộc trong danh sách này của tôi; với tư cách là nhân vật chủ chốt thúc đẩy không dưới ba nhóm nhạc jazz nổi bật khác nhau, anh ấy dường như luôn tìm được cách lọt vào danh sách yêu thích của tôi hàng năm. Năm nay là với bộ trang phục nhạc jazz không gian vũ trụ của anh ấy The Comet Is Coming, tiêu đề cho album mới nhất của anh ấy được chọn một cách phù hợp. Âm nhạc ở đó sẽ được tìm thấy trên Hyper-Dimensional Expansion Beamlà một tia laser kết hợp chặt chẽ giữa EDM uốn éo tâm trí và sự kết hợp nhạc jazz có hương vị psych rock thường tạo cảm giác như nó đang xé toạc người nghe qua một lỗ sâu. Mỗi bài hát trong đĩa hát này chủ yếu được xây dựng trên trống được chơi chuyên nghiệp và bộ tổng hợp nghiền nát, trong đó phần chơi kèn của Shabaka chiếm vị trí trung tâm. Được giao nhiệm vụ cung cấp âm sắc cơ bản của mỗi bài hát, Shabaka chủ yếu tránh giai điệu để chuyển sang nhịp điệu ngắt âm của tiếng súng và sự phong phú về màu sắc kết cấu, cách chơi của anh ấy luôn kiểm tra ranh giới về mức độ biểu cảm của một nhạc cụ. Anh ấy chỉ đơn giản là một trong những tài năng nhạc jazz thực sự vĩ đại trong thời đại của anh ấy, và sự linh hoạt, phong cách đa dạng và khả năng tuyệt vời của anh ấy là hoàn toàn không thể phủ nhận.

Phim bom tấn: “CODE”, “PYRAMIDS”, “ANGEL OF DARKNESS”, “ATOMIC WAVE DANCE”

28. Nhà trị liệu nổi tiếng - The Callous Daoboys

Cảnh báo công bằng: Cái này không dành cho người yếu tim. Một ban nhạc metalcore đến từ Atlanta, The Callous Daoboys không chỉ là một cái tên được đặt tên cho ban nhạc một cách kỳ diệu mà còn là một trong những ban nhạc được nghiền thành bột một cách không hổ danh nhất trên Trái đất. Nhà trị liệu nổi tiếng là album thứ hai của Daoboys và là album đầu tiên có đội hình mở rộng mang đến cho họ một bảng màu nhạc cụ kỳ lạ mà họ có thể tiến hành chiến tranh âm thanh tổng lực. Kỹ thuật táo bạo và không ngừng sáng tạo, các bài hát trong đĩa hát này liên tục thay đổi bánh răng và không bao giờ đi theo con đường ít kháng cự nhất, tiến gần đến bờ vực của sự phi lý mà không từ bỏ những gì khiến chúng trở nên tàn khốc. Tràn đầy những màn trình diễn giọng hát đến nghẹt thở, thể chất thô mộc và tác động ngang ngửa với bất kỳ bản phát hành nào khác trong ký ức gần đây, Nhà trị liệu nổi tiếnglấp đầy chỗ trống còn lại trong thế giới kim loại sau sự tan rã của The Dillinger Escape Plan 5 năm trước, một điềm báo rất cần thiết về sự hỗn loạn và hủy diệt trong một thể loại đôi khi quá dễ dàng nhượng bộ trước những thôi thúc dễ dãi hơn.

Phim bom tấn: “Một bài viết ngắn về vòng lặp thời gian”, “Ca khúc chủ đề”, “Người đàn ông voi trong phòng”, “Món gì ngon? Ai Swarms?

27. Kiếp Trước - Sóng Ngày

Là một nhóm nhạc indie rock ở California được thành lập xung quanh nhạc sĩ Jackson Phillips, Day Wave đã phát hành album dài thứ hai vào năm 2022, LP đầu tiên của họ kể từ năm 2017 và là một trong những bản phát hành hấp dẫn nhất và được nghe nhiều lần nhất trong năm nay. Những giai điệu giọng hát được tìm thấy trên Pastlifelà những giai điệu mà bạn có thể sẽ nhẩm đi nhẩm lại trong đầu cả ngày và phần hòa âm đi kèm với chúng được bố trí một cách hoàn hảo, luôn bổ sung và không bao giờ làm bạn mất tập trung. Nhìn chung, toàn bộ bản thu âm có cấu hình âm thanh thỏa mãn sâu sắc, đôi khi gần như trở thành dream pop nhờ tính chất bao trùm và mở rộng của quá trình sản xuất. Phillips cũng mang đến một cảm giác tuyệt vời cho guitar, chơi tất cả các phong cách khác nhau và thiết lập nhiều lớp và phần trên mỗi bản nhạc, mang đến cho các bài hát của anh ấy không chỉ một sự cân bằng giai điệu quan trọng mà còn nhiều kết cấu, động lực và bầu không khí. Kiếp trước chỉ đơn giản là 30 phút của một bản nhạc guitar pop kín gió và được chế tác chuyên nghiệp, một trong những bản dễ nghe thú vị nhất trong cả năm.

Bom tấn: “Pastlife”, “Where Do You Go”, “Loner”, “Apartment Complex (ft. Hazel English)”

26. Melt My Eyez See Your Future (Phiên bản mở rộng) - Denzel Curry

Tôi đã hoàn toàn phá vỡ quy ước thông thường của mình về việc không đưa các phiên bản cao cấp của đĩa hát vào danh sách AOTY của mình, vậy tại sao không mở rộng lịch sự sang Melt My Eyez See Your Future? Một trong những nghệ sĩ bận rộn nhất và thay đổi không ngừng nhất của trò chơi nhạc rap, Denzel Curry nổi bật ở Nam Florida một lần nữa đạt giải vàng với đĩa LP đầy đủ đầu tiên của anh ấy kể từ năm 2019, một bản thu nội tâm và phản chiếu hơn lấy từ một số âm thanh trải dài trong danh mục sau của anh ấy. Khả năng sử dụng mic to lớn của Curry, sở trường viết những đoạn hook dính và khả năng sản xuất thành công đã khiến anh ấy trở thành một trong những nghệ sĩ đa năng và toàn diện nhất trong làng hip-hop, người đã làm việc với hơn chục nghệ sĩ nổi bật và hai chục nhà sản xuất trong đĩa hát này nhưng chưa một lần nhận một ghế sau trong bất kỳ bài hát nào của riêng anh ấy. Phiên bản Mở rộng không chỉ thêm một vài bản nhạc bổ sung lựa chọn vào thời gian chạy mà còn là sự tái hiện hoàn chỉnh của tám bản cắt album gốc với một ban nhạc jazz sống, một bản sao mới gây sốc cho album đầu tiên và thêm bằng chứng về khả năng sáng tạo mạnh mẽ của Curry .

Phim bom tấn: “ Melt Session #1”, “Walkin”, “The Last”, “Ain't No Way (ft. 6LACK, Rico Nasty, JID, Jasiah và Kitty CaSh)”

25. NGOẠI HÌNH - Dazy

Trở lại danh sách này năm thứ hai liên tiếp là James Goodson, còn được gọi là Dazy, ngôi sao nhạc pop quyền lực non trẻ đang tạo ra những bài hát Green Day hay hơn bất kỳ bài hát nào mà Green Day đã thu âm trong hơn một thập kỷ. Anh ấy làm như vậy với bản phát hành thứ hai xuất sắc OUTOFBODY, một kỷ lục gãi đúng chỗ ngứa mà không một kỷ lục nào khác trong năm nay làm được, luôn nghe có vẻ quen thuộc một cách dễ chịu nhưng hiếm khi bắt nguồn. Mặc dù phương pháp sáng tác của Dazy luôn được phát triển vững chắc vào những năm 90, nhưng nó bao hàm một phạm vi khá lớn của quy tắc alt rock cổ điển, từ pop punk đã nói ở trên cho đến cả những hướng grungier và britpoppy xa hơn. Quan trọng nhất, những câu luyến láy luôn dính chặt, chiếc mũi phi thường của Goodson dành cho giai điệu giết người luôn mang theo anh ta. Ghép nối tất cả những thứ này với âm thanh DIY được thu âm đặc biệt tốt và thỏa mãn, và bạn chỉ cần có một trong những album hấp dẫn nhất và đáng tin cậy nhất của năm, một viên ngọc quý khác từ một tài năng đang lên nhanh chóng.

Bom tấn: “Split”, “On My Way”, “Deadline”, “Nồi áp suất (w/ Súng quân sự)”

Lưu ý: “Pressure Cooker” không thực sự là một bài hát trong album này, nhưng nó là một đĩa đơn độc nhất cực kỳ hay đến nỗi tôi không thể không đưa nó vào danh sách phát Blockbusters của mình trong năm nay, do đó, đây là một bài hát danh dự.

24. Bài Ca Cứu Rỗi - Giấc Mộng Bất Tận

Đối với metal vào những năm 2020, Dream Unending đã rất nhanh chóng tạo ra một phân khúc riêng biệt cho riêng mình, cung cấp một thương hiệu doom và death metal gây cảm giác liên quan đến bầu không khí và sự u sầu hơn là với ngày tận thế và sự hủy diệt. Album thứ hai của họ Bài hát về sự cứu rỗi chủ yếu được neo bằng hai sử thi dài ở phần đầu và phần cuối, chiếm hơn 67% thời lượng của album, với một vài đoạn ngắn hơn ở giữa giúp làm nổi bật phong cách và âm thanh đặc trưng của ban nhạc. Những bài hát của họ uể oải và chậm rãi, nhưng Bài Ca Cứu Rỗikhông bao giờ nhàm chán, và trên thực tế thường đẹp đến nhức nhối, với các giai điệu guitar có nhiều lớp lộng lẫy và các chuỗi hợp âm phức tạp đầy cảm xúc tạo nên giai điệu trên mỗi bản nhạc. Tuy nhiên, mặc dù có thể tìm thấy sự thanh bình ở đây, đây vẫn là một ban nhạc metal, và chất liệu vẫn còn rất nặng, không thiếu những tiếng trống bùng nổ và âm sắc chói tai của giọng hát. Đó là một gói bùng nổ, và là một sự phát triển đáng chú ý cho một nhóm chắc chắn sẽ tiếp tục làm rạng danh thế giới metal với âm nhạc tuyệt vời hơn trong những năm tới.

Phim bom tấn: “Bài ca cứu rỗi”, “Secret Grief”, “Ecstatic Reign”

23. KHÔNG CẢM ƠN - Little Simz

Trong khoảng năm năm trở lại đây, hai nghệ sĩ đến từ Luân Đôn đã được xếp vào danh sách những tên tuổi nổi bật nhất trong làng âm nhạc: Little Simz và Inflo. Đây là lần thứ ba Little Simz xuất hiện trong danh sách AOTY của tôi sau bốn năm, sau khi vượt qua sự cạnh tranh với Khu vực MÀU XÁM và Đôi khi tôi có thể là người hướng nội trong những năm gần đây và làm như vậy một lần nữa trong năm nay mà KHÔNG CẢM ƠN BẠN , điều này cũng tình cờ là album mới nhất trong danh sách với bản phát hành bất ngờ vào giữa tháng 12. Nơi hai album cuối cùng đó lần lượt được xác định bởi cuộc chiến chống lại nỗi đau và sự thiếu tự tin của cô ấy, KHÔNG CẢM ƠN BẠNđược xác định bởi một cuộc chiến thực tế hơn nhiều chống lại ngành công nghiệp âm nhạc săn mồi, một kỷ lục đầy rẫy sự phẫn nộ và tức giận chính đáng. Simz vẫn tự tin và chỉn chu như trước đây, và với việc Inflo đảm nhận việc sản xuất (như anh ấy đã làm trong hai dự án trước của cô ấy), âm nhạc vẫn khuấy động cảm xúc, luôn đưa mọi thứ lên một hoặc hai bậc vào đúng thời điểm . Tại thời điểm này, Little Simz chắc chắn sẽ đặt cược như bạn sẽ tìm thấy trong hip-hop, một tài năng thực sự ưu tú và một giọng hát hoàn toàn độc đáo mà bối cảnh âm nhạc vô cùng cần và may mắn có được.

Phim bom tấn: “Gorilla”, “Silhouette”, “X”, “Heart on Fire”

22. Ánh Sáng Thu Hút Sự Chú Ý - The Smile

Cuối cùng thì chúng tôi cũng đã có được album Radiohead mà không phải vậy. Bất chấp hiện tại ban nhạc mà họ đã chia sẻ hơn 30 năm không hoạt động, thủ lĩnh Radiohead kiêm nghệ sĩ guitar chính Thom Yorke và Jonny Greenwood vẫn cảm thấy muốn sáng tác âm nhạc cùng nhau và đã tuyển dụng nhà sản xuất lâu năm của họ Nigel Godrich cùng với tay trống Tom Skinner của Sons of Kemet để thành lập một ban nhạc mới. Đây không phải là Radiohead, nhưng chúng tôi biết âm thanh của những người này như thế nào. Chúng tôi cũng biết rằng họ là một trong những nghệ sĩ âm nhạc tài năng và thành đạt nhất trong cả một thế hệ, và là Ánh Sáng Thu Hút Sự Chú Ýphản ánh tốt tầm vóc của họ, một kỷ lục tích cực bùng nổ ở các đường nối với những ý tưởng xa lạ và hết sức thú vị. Các màn trình diễn giọng hát của Yorke thể hiện cả những nốt cao hưng phấn nhất và những nốt trầm ấn tượng nhất của anh ấy, Greenwood dao động giữa khả năng của anh ấy với tư cách là một trong những nghệ sĩ guitar rock hậu hiện đại vĩ đại nhất từng có và khả năng của anh ấy với tư cách là nhà soạn nhạc cho phim hai lần được đề cử giải Oscar. Có rất ít niềm vui trên thế giới này có thể so sánh với việc ngồi xuống và thưởng thức tác phẩm của một nhóm nhạc sĩ huyền thoại - The Smile là một ban nhạc đang thử nghiệm giới hạn của mức độ huyền thoại mà nó có thể đạt được.

Phim bom tấn: “Bạn sẽ không bao giờ làm việc trong lĩnh vực truyền hình nữa”, “Pana-vision”, “Thin Thing”, “A Hairdryer”

21. CHAOS NOW* - Jean Dawson

Một trong những giọng hát thú vị và khác biệt nhất trong nhạc rock phải là của Jean Dawson, người mà tôi gần như cảm thấy tồi tệ khi bắt đầu mô tả là một nghệ sĩ nhạc rock. Trên thực tế, âm nhạc được tìm thấy trong album thứ ba của anh ấy CHAOS NOW*là sự pha trộn táo bạo và hấp dẫn giữa rock, pop, hip-hop, grunge, v.v., tạo nên dấu ấn riêng và không bao giờ sợ bị người nghe phản đối. Dawson không bao giờ ngại xếp thể loại lên trên thể loại, kết cấu lên trên kết cấu, âm sắc lên trên âm sắc và việc chuyển đổi liên tục các bánh răng giúp giữ cho quá trình diễn ra luôn mới mẻ và thú vị xuyên suốt. Tiếng guitar kêu và rít, tiếng trống lạch cạch ở rìa, và Dawson thể hiện nhiều phong cách thanh nhạc, nhưng các bài hát luôn được neo giữ bởi giai điệu mạnh mẽ và ca từ đáng nhớ, phần sáng tác nền tảng luôn vững chắc. Dawson đạt phong độ tốt nhất khi anh ấy trơ trẽn nhất, và Chaos NOW* phát triển mạnh nhất khi các ý tưởng khác nhau một cách đáng sợ nhất, một trong những kỷ lục khó đoán nhất và sau đó là ly kỳ nhất của năm.

Phim bom tấn: “GLORY*”, “POSITIVE ONE NEGATIVE ONE*”, “SCREW FACE*”, “SICK OF IT*”

20. And In The Darkness, Hearts Aglow - Weyes Blood

Sau khi bắt đầu năm 2019 với một album giống như một tác phẩm kinh điển hàng năm, Titanic Rising , nhạc trưởng nhạc pop thính phòng Weyes Blood trở lại để kết thúc năm 2022 với một bản slam dunk khác, cũng rực rỡ không kém And In The Darkness, Hearts Aglow. Natalie Mering là một nhạc sĩ điêu luyện như họ đến, và có lẽ là một ca sĩ thậm chí còn giỏi hơn, khai thác giọng hát phong phú, mạnh mẽ và biểu cảm của mình để đạt hiệu quả tối đa so với một loạt các dàn dựng điện ảnh và không thể tuyệt vời hơn. Thông điệp trong bản ghi này tương đối rõ ràng ngay từ tiêu đề của nó, nhưng các bài hát bên trong đã thực hiện xuất sắc việc mở rộng luận điểm chính với sự phức tạp và chiều sâu cảm xúc. Những năm 2020 thường được cảm nhận và vẫn cảm thấy như những khoảng thời gian đen tối và khó hiểu, nhưng tinh thần con người vẫn kiên trì vượt qua tất cả, ngay cả khi bản thân hy vọng dường như đã xa vời. Weyes Blood không né tránh vẻ đẹp hay bi kịch trong điều này, thay vào đó chọn đặt chúng cạnh nhau một cách lật đổ theo những cách vừa nâng cao vừa nghiền nát, nhịp độ và cảm xúc của mỗi bài hát dường như luôn phản ánh ngược lại cảm xúc trữ tình của nó cho người nghe. Đây cũng là một chiến thắng nữa của nhà sản xuất độc lập xuất chúng Jonathan Rado, người một lần nữa hợp tác với Mering để tạo ra một album có âm thanh đặc biệt được kết hợp với nhạc cụ tương tự được thu âm chuyên nghiệp — Họ là nghệ sĩ/nhà sản xuất định kỳ làm việc song song tốt nhất hiện nay. Jack và Taylor, hãy ăn hết trái tim của bạn.

Phim bom tấn: “Không chỉ có tôi, mà là tất cả mọi người”, “Hearts Aglow”, “Twin Flame”, “Điều tồi tệ nhất đã xong”

19. Hệ thống thành phần với Auto Reverse - Mở Mike Eagle

Một trong những tiếng nói quan trọng nhất trong làng hip-hop thuộc về MC Open Mike Eagle kỳ cựu của Chicago, một nhân vật nổi bật trong thế giới ngầm hơn một thập kỷ qua và là người đàn ông dường như không chỉ thấy mình trong danh sách của tôi mà còn ở gần đầu danh sách đó. thời gian anh ấy bỏ một dự án. Hệ thống thành phần với đảo ngược tự độngkhông hoàn toàn có chủ đề rõ ràng như hai bản thu âm trước của anh ấy, nhưng dù sao thì nó cũng cho thấy anh ấy một lần nữa ở dạng nguyên thủy, với khiếu hài hước thông minh điển hình và sự dễ bị tổn thương cởi mở của anh ấy được thể hiện đầy đủ. Thay vì cống hiến năng lượng của mình để tạo ra một bản thu ý tưởng với dòng cảm xúc rõ ràng, thay vào đó, Eagle chỉ đơn giản tập trung vào việc đọc rap của mình, xâu chuỗi một số sơ đồ vần và dòng chảy bất chấp cái chết nhất trong toàn bộ sự nghiệp của anh ấy. Sự tôn vinh của anh ấy dành cho một thần tượng đã sa ngã, “For DOOM,” là một trong những thành tích ấn tượng nhất của anh ấy cho đến nay, khi anh ấy tôn vinh Metal Face bằng cách cố gắng gieo vần giống anh ấy, một kỳ tích mà chỉ một số rất ít người được chọn mới có thể đạt được. Eagle thực hiện một cách hoàn hảo, và khả năng làm chủ kỹ thuật của anh ấy luôn ở vị trí hàng đầu và là trung tâm, đôi khi được hỗ trợ bởi một loạt các tính năng được lựa chọn khéo léo, những người hoàn toàn hiểu loại trò chơi mà Eagle đang chạy. Một bổ sung khác cho chuỗi bất bại của anh ấy,Hệ thống Thành phần chỉ là bằng chứng nữa cho thấy Open Mike Eagle không thể bỏ lỡ.

Phim bom tấn: “I'll Fight You”, “Burner Account (ft. Armand Hammer)”, “For DOOM”, “Tủ trò chơi điện tử nhiều trò chơi (ft. RAP Ferreira, STILL RIFT và Video Dave)”

18. Trong Những Lúc Này - Makaya McCraven

Mỗi năm khi tôi tổng hợp các danh sách này lại với nhau, luôn có ít nhất một vài album hay hơn tôi nhớ, những album đã phát triển vượt bậc giúp tăng thứ hạng một cách chủ yếu nhờ lượt nghe lặp lại. Không có gì nổi bật trong năm nay giống như In These Times , một nỗ lực phức tạp đáng chú ý của tay trống jazz và nhà sản xuất Makaya McCraven có trụ sở tại Chicago. McCraven được biết đến với một phong cách riêng biệt của nhạc jazz ngẫu hứng sau đó được chỉnh sửa hậu kỳ theo phong cách tương tự như hip-hop, nhưng In These Timescảm thấy được viết và diễn tập nhiều hơn bất cứ thứ gì McCraven đã phát hành trước đây. Đó là một bản thu âm hấp dẫn ranh mãnh với đủ loại mánh khóe, các phụ kiện thính giác ẩn giấu ở mọi ngóc ngách, loại album mà bạn vẫn sẽ khám phá ra những chi tiết mới sau lần nghe thứ một trăm. Các bài hát trong đĩa hát này có nhịp điệu đáng kinh ngạc, màn trình diễn của McCraven trên bộ trống không có gì là điêu luyện khi anh ấy điều hướng một loạt các nhịp điệu hết sức tục tĩu và các nhịp điệu không thể đếm được. Cách chơi của anh ấy xuyên suốt vạch kẻ theo cách nó mang lại cho ban nhạc của anh ấy âm thanh của một mẫu lặp hơi dài, một phép thuật sáng tác mà bằng cách nào đó anh ấy đã tìm thấy những người bạn trong ban nhạc có khả năng chơi cùng. Gần như mọi bản nhạc đều hấp dẫn, và tất cả chúng kết hợp với nhau tạo nên một kỷ lục hấp dẫn,

Phim bom tấn: “In These Times”, “The Fours”, “This Place That Place”, “The Knew Untitled”

17. Skinty Fia - Fontaines DC

Người ta đã làm được nhiều điều về post-punk của Anh trong nửa thập kỷ qua hoặc lâu hơn, nhưng một trong những ban nhạc xuất sắc nhất hiện nay thậm chí không phải là người Anh. Fontaines DC đã mang ngọn đuốc đến Ireland trong vài năm nay và đã tìm thấy phong độ tốt nhất của họ cho đến nay trong năm nay với đĩa hát dài thứ ba của họ, Skinty Fia. Xem các ban nhạc trẻ này lập biểu đồ hướng sáng tạo của riêng họ trên LP 2 và 3 là một niềm vui, và Fontaines DC thực hiện hướng đi của riêng họ với âm thanh trầm ngâm và dội âm đáng ngạc nhiên, hoàn toàn trái ngược với cú đấm khô khan của chất liệu trước đó của họ. Được thúc đẩy bởi những màn trình diễn trống đỉnh cao và một số giai điệu thanh nhạc hay nhất cho đến nay của thủ lĩnh Grian Chatten, ban nhạc dường như đang lấy tín hiệu từ ban nhạc rock tinh túy của Ailen U2 ở nhiều điểm, những cây đàn guitar giống như Edge một cách dễ chịu. Tuy nhiên, điều nổi bật nhất về Skinty Fialà chủ đề của nó. Khi đại dịch COVID xảy ra vào năm 2020, các thành viên của Fontaines DC bị mắc kẹt ở Anh và không thể về nhà, dẫn đến một album gồm các bài hát liên quan đến cuộc khủng hoảng danh tính đi kèm với việc cư trú không tự nguyện ở một quốc gia có lịch sử áp bức chính bạn. Sự cô lập, tự thẩm vấn và khao khát gắn liền với trải nghiệm của họ tô điểm cho album một cách sống động, một sự kiểm tra nhiều khía cạnh và bộc lộ về ý nghĩa của việc thuộc về một quốc gia và một nền văn hóa.

Phim bom tấn: “Big Shot”, “Jackie Down The Line”, “Roman Holiday”, “Skinty Fia”

16. ILYSM - Hồng Dại

Wild Pink luôn là một ban nhạc thích giao lưu với tâm linh, nhưng có lẽ không album nào trước đây của họ làm điều đó một cách nhiệt thành và chân thành như ILYSM . Dựa trên một thương hiệu rất đặc biệt của đá vùng trung tâm đầy sao, John Ross có một vị trí rất dễ bị tổn thương trong hồ sơ này, được viết thông qua chẩn đoán ung thư và giai đoạn đầu điều trị. ILYSMtham vọng hơn và táo bạo hơn bất cứ thứ gì họ đã tạo ra trước đây, với một số lối rẽ trái có cấu trúc rất độc đáo và sẵn sàng chơi trong nhiều tâm trạng và không gian khác nhau. Rất ít bản phát hành trong năm nay sử dụng cách tiếp cận theo chủ nghĩa tối đa đối với kết cấu và cảm xúc, cho dù đó là sự tha thiết mãnh liệt của việc thưởng thức mỗi ngày hay những bước ngoặt đen tối của bệnh tật và đau buồn. Nó cũng giúp ban nhạc chỉ cần biết cách viết một giai điệu hấp dẫn chết tiệt, bao gồm một số bài hát hay nhất của Wild Pink cho đến nay và không thiếu những đoạn đáng nhớ từ bản nhạc này sang bản nhạc khác nhờ một số cộng tác viên được lựa chọn - Ryley Walker, Yasmin Williams, và J Mascis all chip trong màn trình diễn guitar nổi bật thời gian lớn. Một điều tuyệt đối phải lắng nghe đối với đám đông dad rock.

Phim bom tấn: “ILYSM”, “See You Better Now”, “Sucking On The Birdshot”, “Góa phụ cỏ trong cửa kính”

15. Chuyên gia trong lĩnh vực hấp hối - The Beths

Trang phục indie pop rock của New Zealand The Beths đã nằm trong tầm ngắm của tôi một thời gian và từng có tên trong danh sách này trước đây, nhưng chưa bao giờ họ đạt được thành công vang dội như cách họ đã làm trong LP thứ ba Expert In A Dying Field . Trong đó album đầu tiên của họ tràn đầy năng lượng thô hấp dẫn và album thứ hai của họ chủ yếu quay mọi thứ trở lại với giai điệu êm dịu hơn, Expert In A Dying Fieldcân bằng cả hai thế giới một cách hoàn hảo, không bao giờ thiếu sự phô trương quan trọng nhưng cũng gây ấn tượng mạnh mẽ. Frontwoman Elizabeth Stokes đã phát triển thành một người viết lời cực kỳ lão luyện, mổ xẻ những cảm xúc phức tạp với độ chính xác thông minh và kết hợp chúng cùng với một số giai điệu hấp dẫn nhất của năm. Gần như mọi bản nhạc trong đĩa hát này đều hấp dẫn một cách khó chịu, tuyệt đối bắt tai được hỗ trợ bởi một nền tảng nhạc cụ tuyệt vời. Tiếng guitar leng keng tuyệt vời, phần âm trầm neo giữ âm trầm với độ ổn định năng động và biểu cảm, phần hòa âm giọng hát được xếp lớp hoàn hảo; sức mạnh tổng hợp mà bốn nhạc sĩ này có với nhau là một liều thuốc bổ cho đôi tai mệt mỏi. Danh sách các album từ năm 2022 hoàn toàn đáng tin cậy hơn danh sách này rất ngắn — Expert In A Dying Fieldthuộc về vòng quay của mọi người nghe nhạc dưới ánh mặt trời.

Phim bom tấn: “Expert In A Dying Field”, “Your Side”, “Best Left”, “When You Know You Know”

14. Chuyện Còn Mãi - JID

Bốn năm trước, một rapper đến từ Atlanta tên là JID đã phát hành album phòng thu thứ hai của anh ấy, DiCaprio 2 , được hỗ trợ bởi đĩa đơn “Off Deez”, có sự góp mặt của người cố vấn và người đã ký hợp đồng với anh ấy với Dreamville Records, không ai khác chính là J. Cole. Thật không may cho Cole, câu đầu tiên của JID trong “Off Deez” quá dữ dội đến mức tất cả những gì anh ấy có thể làm chỉ là cố gắng theo kịp - học sinh đã là bậc thầy. Bốn năm sau, cuối cùng chúng tôi cũng có album thứ ba của JID, và The Forever Storythấy khả năng thành thạo của mình được thể hiện đầy đủ hơn bao giờ hết. Mang đậm màu sắc truyền thống lâu đời của hip-hop miền Nam, các bài hát ở đây trải rộng với nhiều tâm trạng và nhịp điệu nhưng luôn hoàn chỉnh với một lượng lớn trái tim và tâm hồn khi JID quyến rũ với một loạt câu chuyện về tuổi trẻ và quá trình trưởng thành của anh ấy. Tính linh hoạt và kỹ năng tuyệt đối mà JID thể hiện trong suốt bản thu âm không bao giờ hết ngạc nhiên, dường như sử dụng một nhịp giọng khác nhau và dòng chảy trên mỗi bản nhạc, mỗi bản đều thuyết phục như bản cuối. Chỉ đơn giản là cảm giác hồi hộp khi nghe nhạc rap của JID, sức lôi cuốn từ nam châm, cách chơi chữ thông minh và thỏa mãn của anh ấy, những câu chuyện hấp dẫn và những câu luyến láy của anh ấy luôn hấp dẫn. Từ đầu đến cuối, Câu chuyện mãi mãi dễ dàng là dự án JID tốt nhất cho đến nay và thậm chí còn hoàn chỉnh với hàng chục tính năng khác, tất cả đều mang đến trò chơi A của họ nhưng không ai trong số họ có thể vượt qua chính người đàn ông đó ở bất kỳ điểm nào - bốn năm sau, anh ta vẫn không thể đánh bại được.

Phim bom tấn: “Crack Sandwich”, “Can't Punk Me (ft. EARTHGANG)”, “Sistanem”, “Lauder Too (ft. Ravyn Lenae và Aryn Ellen Kane)”

13. KHÔNG ĐAU - Nilüfer Yanya

Đã vài năm trôi qua kể từ khi khối lượng quan trọng của nhạc pop trong phòng ngủ đạt được và thể loại này gần như trở nên quá bão hòa với các nghệ sĩ, nhưng ngay cả bây giờ vẫn có một số ít người cố gắng tìm cách nổi bật giữa đám đông. Một trong những nghệ sĩ như vậy là ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Anh Nilüfer Yanya, người vào năm 2022 đã phát hành LP PAINLESS năm thứ hai của mình để nhận được sự hoan nghênh rộng rãi và được đảm bảo. Yanya luôn đi ngược xu hướng của âm thanh indie pop rock một phụ nữ đang lan tỏa, kết hợp các yếu tố của R&B, trip hop và jazz đồng thời vũ khí hóa giọng hát cực kỳ năng động và khác biệt của cô ấy để đạt được hiệu quả cao nhất. Nơi mà album đầu tay rực rỡ của cô ấy Miss Universe hơi dàn trải, ít nhất là một phần về mặt khái niệm, và sự phân tán về tông màu, PAINLESSvề mọi mặt đều được cắt tỉa và tập trung hơn, Yanya chọn một hướng gắn kết duy nhất và thực hiện nó một cách hoàn hảo. Các bài hát trong bản thu âm này có kết cấu vô cùng ấn tượng, gợi lên hình ảnh của các bản ghi Radiohead cổ điển thông qua cách mà tiếng trống giòn, lông tơ và tiếng trống chính xác bằng tia laze tương phản với âm sắc của guitar trong suốt, âm sắc giọng hát đầy hơi thở và các lớp tổng hợp xung quanh. Bằng cách tạo ra một thị trường ngách hoàn toàn cho riêng mình trong một khung cảnh đông đúc, Nilüfer Yanya tiếp tục gây ấn tượng, một nghệ sĩ đang lên rõ ràng đáng để theo dõi trong những năm tới.

Phim bom tấn: “ổn định”, “mặt trời lúc nửa đêm”, “thần bí”, “cuộc sống khác”

12. Vấn đề cộng đồng người di cư - Soul Glo

Đôi khi, tôi muốn đưa ra những thứ hạng cao nhất cho một số bản thu âm trong Top 50 của mình, và năm nay, danh hiệu “Ban nhạc có vẻ như muốn xé toạc khuôn mặt của bạn nhất” thuộc về ban nhạc hạng nặng Soul Glo của Philadelphia. Đã có một số cuộc tranh luận vào năm 2022 về giá trị tiếp tục của thuật ngữ “hardcore” khi các ban nhạc ngày càng xa rời các dấu hiệu âm thanh truyền thống, nhưng nếu đây không phải là một trong những bản thu âm khó nhất mà bạn đã nghe trong năm nay, thì bạn phải có sở thích đồi trụy hơn tôi. vấn đề cộng đồng người di cưcó một trong những album có số lượng từ nhiều nhất so với bất kỳ album nào được phát hành trong năm nay, khi giọng ca chính Pierce Jordan xé các hợp âm giọng hát của anh ấy thành từng mảnh nhanh hơn tốc độ âm thanh, đọc rap, gầm gừ, la hét và gầm gừ qua từng bản nhạc với tốc độ siêu phàm, sự thuyết phục , và lực lượng. Lời bài hát của anh ấy vừa mang tính cá nhân sâu sắc vừa mang tính chính trị gay gắt, bản thân Jordan cũng hoàn toàn không khoan nhượng với nọc độc của mình, nghe giống như ở nhà khi anh ấy đổ vỡ tan nát cũng như khi anh ấy thể hiện qua một nhịp bẫy. Jordan có thể là động cơ tạo nên bản thu âm này, nhưng âm nhạc mà phần còn lại của ban nhạc giúp xây dựng xung quanh anh ấy cũng quan trọng không kém đối với sự thành công của bản thu âm, không bao giờ đánh giá thấp sức nặng của thời điểm hoặc thất bại trong việc cung cấp một liều adrenaline gấp đôi vào thời điểm thích hợp. vấn đề cộng đồng người di cưlà một bản nghe hỗn loạn và dày đặc, một bản ghi mà tất cả đều yêu cầu các vòng quay lặp lại để giải nén hoàn toàn cho cả người nghe dày dạn kinh nghiệm nhất, nhưng sự tỏa sáng rõ ràng ngay từ bước nhảy và thật khó để không nghĩ rằng nó là bất cứ thứ gì khác ngoài một trong những xác định các dự án của năm 2022.

Phim bom tấn: “Gold Chain Punk (whogonbeatmyass?)”, “Thumbsucker”, “(Five Years And) My Family”, “Spiritual Level Of Gang Shit (ft. McKinley Dixon và Lojii)”

11. BỆNH! - Áo bá tước

Một trong những kỷ niệm đáng nhớ của tôi với tư cách là một khán giả đến xem hòa nhạc vào năm 2022 chắc chắn sẽ luôn là bối cảnh của Earl Sweatshirt từ Chủ nhật của Lễ hội âm nhạc Pitchfork năm nay. Đặc biệt, Chủ nhật được lên lịch là một ngày trọng đại của hip-hop, Earl là một trong những nghệ sĩ biểu diễn cuối cùng của cuối tuần và ngay cả trước khi buổi biểu diễn của anh ấy bắt đầu, bạn có thể thấy hầu hết các nghệ sĩ đã đến sớm hơn vào ngày hôm đó đang xếp hàng để xem anh ấy biểu diễn. Từ Pink Siifu đến Injury Reserve đến Noname đến L'Rain đang điều trị một cái chân bị gãy bằng nạng, mỗi người trong số họ đều muốn đến xem Thebe Kgositsile trên sân khấu, bị mê hoặc bởi sự hiện diện khiêm tốn nhưng lôi cuốn và những giai điệu nhào lộn dễ dàng của anh ấy. Chứng kiến ​​cách rất nhiều nghệ sĩ tài năng khác thể hiện sự tôn kính đối với những gì Earl Sweatshirt làm là chìa khóa để hiểu đầy đủ về SICK!, album đầu tiên của anh ấy kể từ Some Rap Songs được ca tụng bốn năm trước. Tất cả sự xuất sắc thông thường đều có ở đây, cách truyền tải thoải mái của anh ấy gần như che lấp đi sự phức tạp mãnh liệt, sống động trong lời bài hát của anh ấy qua một loạt nhịp điệu khác thường nhưng đầy sức gợi. Tuy nhiên, điều thực sự khiến Earl trở nên đặc biệt không chỉ là tài năng phi thường, thậm chí có lẽ là vô song của anh ấy, mà là ý nghĩa của anh ấy đối với thế giới nhạc rap và với những người đã lắng nghe anh ấy kể từ mixtape Odd Future đầu tiên đó. Người hâm mộ đã chứng kiến ​​​​Earl phát triển từ một thanh niên 16 tuổi cực kỳ có năng khiếu nếu quá nóng nảy trở thành một thanh niên 28 tuổi khôn ngoan phi thường và ngày càng tự tin. cách. Thật sự rất có ý nghĩa khi thấy Earl phát triển và BỆNH!là một điểm kiểm soát rất đáng hoan nghênh khi anh ấy trở thành huyền thoại mà chúng tôi luôn biết rằng anh ấy có thể trở thành, Rapper được yêu thích nhất của Rapper được yêu thích nhất của bạn cho một thế hệ mới.

Phim bom tấn: “2010”, “Vision (ft. Zelooperz)”, “Tabula Rasa (ft. Armand Hammer)”, “Fire in the Hole”

10. Tuyệt Vọng Tưởng Tượng Đến Một Nơi Yên Tĩnh - Disq

Vài năm trước, một ban nhạc đang lên từ Madison, WI đang chuẩn bị phát hành một album đầu tay xuất sắc dường như đã sẵn sàng để khởi đầu sự nghiệp của họ đầy hứa hẹn, chỉ vì album nói trên sẽ ra mắt vào tháng 3 năm 2020. Thật may mắn cho chúng tôi , Disq bắt đầu ngay tại nơi họ đã dừng lại với Desperately Imaging Someplace Quiet, một thể loại cùng tên thể hiện khối lượng sáng tạo tập thể và khả năng hoạt động rộng rãi trên nhiều âm thanh, thậm chí chỉ trong một bài hát. Disq là một ban nhạc có không dưới bốn nhạc sĩ khác nhau và mỗi người đóng góp ba con số cho LP 12 ca khúc không bao giờ thiếu những khúc quanh thú vị. Được chơi theo một số phong cách và nhịp độ khác nhau, bản thân các bài hát đã siêu phiêu lưu về mặt âm nhạc và thể chất một cách đáng ngạc nhiên. Có rất nhiều đoạn riff sát thủ, sự phát triển hợp âm và giai điệu năng động, cũng như phần trình diễn giọng hát đầy cảm xúc, nhưng có lẽ điều quan trọng nhất mà Disq mang lại là khả năng truyền cho mọi bài hát một nguồn điện hoàn toàn hữu cơ. Cho dù đó là sự phân liệt về âm sắc của “Prize Contest Life” hay “Cujo Kiddies”, trái tim mạnh mẽ đầy sức mạnh của “If Only” hay “Meant To Be, ” hoặc sự mài mòn tăng lên thành 10 của “Tightrope” hoặc “(Với sự tôn trọng) Serfs trung thành,” Disq bán cho bạn từng chiếc một, khiến bạn đôi khi tự hỏi họ thậm chí còn lại gì để thử. Đừng bỏ lỡ Disq lần thứ hai, vì rất có thể kỷ lục thứ ba sẽ là kỷ lục mà nhiều người đang bàn tán.

Phim bom tấn: “Lần này”, “Phần khó nhất”, “Nếu chỉ”, “(Với sự tôn trọng) Những người hầu trung thành”

9. Vài Điều Tốt Đẹp - Saba

Bốn năm bị loại khỏi dự án đột phá năm thứ hai CHĂM SÓC CHO TÔI , Saba bản địa ở Chicago trở lại với bản thu hoàn chỉnh nhất của anh ấy cho đến nay, Vài điều tốt đẹp và phong phú phi thường.Một nỗ lực du dương và thoải mái hơn so với công việc trước đây của anh ấy, Saba vẫn sống nội tâm nhưng hướng con mắt tự kiểm tra của mình về thành công mới đạt được và cụ thể nhất là mối quan hệ của anh ấy với tiền bạc, ý nghĩa của nó đối với anh ấy cả về mặt thực tế và trừu tượng. Quá trình sản xuất nổi bật như một điểm nhấn liên tục trong bản thu âm này và thật đáng ngạc nhiên là hầu như không có phần lấy mẫu nào, mọi nhạc cụ đều được Saba và một số cộng tác viên chọn lọc khác ghi lại bằng nhiều loại nhạc cụ. Việc tập trung vào khía cạnh nhạc cụ của mọi thứ khiến ca sĩ Saba nổi bật hơn rất nhiều so với những gì chúng ta từng nghe trước đây, và mặc dù anh ấy vẫn có thể nhổ nước bọt cùng với hầu hết mọi người, Vài điều tốt đẹpthực sự tỏa sáng nhất khi nó chậm lại. Những bản hook và ballad mà anh ấy sáng tác là những bản hấp dẫn nhất trong sự nghiệp của anh ấy, và những bản nhạc có rãnh là một trong những bản mượt mà nhất trong năm, bức tranh hoàn hảo cho Saba và nhiều đặc điểm đáng chú ý của anh ấy để vẽ lên. Có điều gì đó về toàn bộ bản thu âm không thể diễn tả được của người Chicago, không chỉ ở ảnh hưởng về phong cách mà còn ở cách bạn có thể cảm nhận được chất cốt của quê hương được nấu chín trong cốt lõi của nó, bản nhạc nền hoàn hảo cho chuyến đi trong hoàng hôn xuống Cicero hoặc Lake. Saba đã trở thành một trong những người cầm đuốc âm nhạc chính cho toàn thành phố, và Vài điều tốt đẹp gợi ý rằng có thể không có một đại sứ xứng đáng hơn.

Phim bom tấn: “One Way or Another Every N***a With a Budget”, “Come My Way (ft. Krayzie Bone)”, “Soldier (ft. Pivot Gang)”, “Feew Good Things (ft. Black Thought và Eryn Allen Kane)”

8. Bài Ca Con Thuyền - MJ Lenderman

Một trong những điều ngạc nhiên lớn nhất của năm 2022 và những đột phá được chấp nhận rộng rãi nhất là ca sĩ kiêm nhạc sĩ MJ Lenderman của Charlotte, NC, cũng là nghệ sĩ guitar của ban nhạc đang lên hôm thứ Tư. bài hát thuyềnđang mang lại lazy rock cho những năm 2020, một album indie rock vui nhộn và thông minh thấm đẫm chất đồng quê vênh váo và cam kết tạo ra bản thu âm thô ráp chứa đựng nhiều cú đấm và cá tính. Lenderman đã khéo léo tìm ra một số cách sáng tạo khác nhau để tấn công các chủ đề bài hát lâu đời, nhiều cách trong số đó hài hước và tất cả đều rất phù hợp. Anh ấy viết lại lịch sử của trò chơi cúm Michael Jordan để bao gồm nhiều rượu hơn, kết thúc bằng việc Lenderman thừa nhận “vâng, tôi cũng thích uống rượu;” anh ta sử dụng câu chuyện ngụ ngôn về một trận đấu lồng hạng nặng đấu vật chuyên nghiệp để thảo luận về cuộc đấu tranh giữa cuộc sống và con người; anh ấy kể một câu chuyện về việc nhìn thấy Dan Marino tại một cửa hàng tạp hóa để mô tả một cuộc kiểm tra buồn vui lẫn lộn về thời gian; bằng cách nào đó, tất cả những ý tưởng này đều hiệu quả, vì Lenderman luôn tìm cách khiến người nghe cười mà không phải hy sinh thái độ của mình.Boat Songs là người chiến thắng giải thưởng John Prine năm nay, một kỷ lục chứa đựng vô số cảm xúc phức tạp và mâu thuẫn trên thế giới và kết thúc tất cả chúng bằng một cái nháy mắt và một bài hát dài 3 phút.

Bom tấn: “Hangover Game”, “You Have Buy A Boat”, “TLC Cagematch”, “Under Control”, “You Are Every Girl to Me”

7. Chloë và thế kỷ 20 tiếp theo - Cha John Misty

Trải qua một thập kỷ âm nhạc dưới cái tên Cha John Misty, Josh Tillman (phần lớn) không thể lay chuyển được đã đóng một nhân vật rất kỳ lạ với tư cách là một nhạc sĩ, thể hiện tính cách của một tay hipster già nua bị tra tấn, đôi khi tự nhận thức được bản thân và thường xuyên sâu sắc. Với Chloë and the Next 20th Century , anh ấy bỏ hành động thông thường và thay vào đó áp dụng quan điểm của một số nhân vật khác nhau trong khi lướt qua các nhạc cụ phần lớn bắt chước các bản nhạc phim thời kỳ nhạc jazz, kể nhiều câu chuyện hấp dẫn trong suốt quá trình. Bất chấp tính chất trang nghiêm và cổ điển của bản thân âm nhạc, Chloëlà một câu chuyện khá đẫm máu, với hơn một vài cái chết đang chờ đợi các nhân vật chính trong những câu chuyện rùng rợn hàng ngày của Tillman - tất cả những điều này trong khi anh ấy chơi chúng với một cái nháy mắt và gật đầu rất đơn giản, hoàn toàn đảm nhận vai trò của một nghệ sĩ giải trí. Đó là một sự phân đôi lật đổ một cách tuyệt vời, tất cả đều bị lật tẩy bởi phần gần hơn của album, một trong những thủ thuật thông minh nhất của Tillman cho đến nay. Chloë là một nỗ lực kỳ cựu của một nghệ sĩ kỳ cựu, một sự thay đổi khéo léo trong đĩa hát của Father John Misty, mở ra cánh cửa cơ hội cho một trong những nhạc sĩ thuần túy xuất sắc nhất thế giới. Thêm vào đó, nó có “Buddy's Rendezvous” trên đó, một trong những bức chân dung nhân vật hiệu quả nhất mà bạn từng nghe trong bài hát. Điều gì không thích về điều đó?

Phim bom tấn: “Chloë”, “Buddy's Rendezvous”, “Q4”, “Funny Girl”, “The Next 20th Century”

6. Nước Chúa - Chat Pile

Tôi đã viết trước đó trong chính phần này rằng “không có phong cách âm nhạc nào được trang bị tốt hơn trong thời đại ngày nay để giải quyết các tệ nạn xã hội của thế giới hơn là metal,” một tuyên bố mà bạn có thể đang tìm kiếm ví dụ hữu hình lý tưởng có thể chỉ ra. làm bằng chứng. Tham gia Chat Pile, một bộ trang phục kim loại bùn và đá ồn ào đến từ Oklahoma, người đã ra mắt God's Countrycó lẽ là bằng chứng hoàn hảo về khái niệm cho lý thuyết non trẻ của tôi. Vị trí của ban nhạc có vẻ phù hợp - bạn sẽ khó tìm thấy một thành phố đỏ hơn ở trạng thái đỏ hơn và Chat Pile nghe theo đúng nghĩa đen như thể các bài hát của họ đang được phát cho chúng ta từ địa ngục. Được trang bị một số giai điệu guitar ghê rợn nhất bên ngoài thành phố Philadelphia, họ đã vượt qua 9 bản nhạc trong 40 phút, mô tả bằng hình ảnh cách thức mà máy xay thịt của Mỹ tiêu thụ những người vô tội và để lại nội tạng vương vãi trên mọi bề mặt có thể nhìn thấy. Giọng ca chính Raygun Busch đã mang đến một màn trình diễn hết sức khó hiểu xuyên suốt, thể hiện sức mạnh của cái chết hàng loạt với tiếng hú hoang dã kèm theo cơn thịnh nộ đáng sợ. Bài hát đã giành được nhiều kỷ lục này là bài hát "Tại sao", bài hát chiến đấu với kẻ thù đáng sợ hơn bất kỳ kẻ giết người hàng loạt nào: Vô gia cư. Trước một công cụ tàn bạo thích hợp từ những người bạn cùng nhóm của mình, Busch dám hỏi đi hỏi lại câu hỏi đơn giản “tại sao mọi người phải sống bên ngoài?”, tiếng hét đẫm máu của anh ấy cầu xin lời giải thích cho đến khi rõ ràng một cách đau đớn rằng không tồn tại câu trả lời thỏa đáng. Bằng cách tấn công vào điểm này và những điểm khác một cách rõ ràng và thẳng thắn, Chat Pile nắm bắt được mức độ khẩn cấp cần thiết mà những vấn đề này đòi hỏi, những vấn đề sinh tử thực tế đang nuốt chửng con người mỗi ngày và sẽ tiếp tục như vậy cho đến khi có nhiều người bắt đầu hỏi những câu hỏi tương tự.

Phim bom tấn: “Tại sao”, “Pamela”, “Tropical Beaches, Inc.”, “grimace_ smoking_weed.jpg”

5. Chúa cứu loài vật - Alex G

Nếu bất kỳ nghệ sĩ nào khiến tôi ngạc nhiên vào năm 2022, thì đó chính là Alexander Gianniscoli, người am hiểu về nhạc indie của Philly, người đã phát hành các bài hát và bản thu âm hoàn toàn thuộc sở hữu của riêng mình trong hơn một thập kỷ. Alex G đã có nhiều kỷ lục khác nhau mang tên anh ấy vào thời điểm này trong sự nghiệp của anh ấy, nhưng chưa bao giờ trong năm nay, tôi cảm thấy như thể thiên tài đã được chứng minh về sáng tác nhạc độc đáo của anh ấy đã vượt ra ngoài một vài bài hát chọn lọc trong bất kỳ dự án cụ thể nào. Điều đặc sắc nhất về God Save The Animalslà cách mà cuối cùng anh ấy tìm ra cách giữ mức chất lượng ở mức tối đa mà không phải hy sinh một khía cạnh kỳ lạ nào trong âm thanh của mình. Các bài hát trọng tâm của mỗi bản nhạc đều được viết rất hay, trữ tình hấp dẫn và giai điệu rạng rỡ, nhưng điều thực sự khiến Alex G khác biệt là phong cách sản xuất hoàn toàn độc đáo của anh ấy. Cấu hình âm thanh của God Save The Animalskhông giống bất kỳ kỷ lục nào khác trong năm nay. Các giai điệu của ghi-ta trải dài từ âm sắc trong trẻo đến méo mó và nặng nề đến âm thanh lung linh, giả mạo điện tử và các bộ tổng hợp của thế giới khác xen kẽ vào và ra khỏi các bài hát như bóng ma, các loại banjo và dây của dàn nhạc đến và đi. Tuy nhiên, nhạc cụ linh hoạt nhất chính là bản thân Alex G - anh ấy sử dụng quãng giọng đầy đủ, anh ấy thì thầm, anh ấy hét lên, anh ấy hát cao độ, anh ấy hát cao độ, anh ấy sử dụng AutoTune. Không có viên đá nào được lật một cách sáng tạo, và kết quả là cách mà âm nhạc tiến lên và lùi lại trên đôi tai không có gì là thú vị. Đây là năm mà Alex G cuối cùng đã làm chủ được sự cân bằng, ghép tất cả các mảnh lại với nhau và đánh rơi tác phẩm hay nhất trong sự nghiệp của anh ấy khi anh ấy chuyển đổi từ một người trẻ tuổi và mới bắt đầu thành một cựu chiến binh đã thành danh.

Phim bom tấn: “Á hậu”, “Sứ mệnh”, “SDOS”, “No Bitterness”, “Miracles”

4. Rồng Mới Ấm Núi Anh Tin Em - Đại Trộm

Kể từ album đầu tay có tựa đề rất táo bạo Kiệt tác vào năm 2016, ban nhạc indie folk rock Big Thief đã trở thành một thế lực dường như có mặt khắp mọi nơi, đã phát hành bốn album trong bốn năm trước khi tạm nghỉ vài năm vì đại dịch. Tuy nhiên, bất cứ ai nghĩ rằng Big Thief chỉ đơn giản là đi nghỉ kể từ năm 2019 đã được chứng minh là đã nhầm to vào tháng 2, khi họ trở lại với một album đôi dài 20 ca khúc, được coi là dự án đa dạng và tham vọng nhất của ban nhạc cho đến nay, Dragon New Ngọn Núi Ấm Áp Tôi Tin Ở Bạn. Mặc dù đã phát hành một bản thu âm solo ngoạn mục trong thời gian ngừng hoạt động của Big Thief, nhưng bằng cách nào đó, nhạc sĩ chính Adrianne Lenker đã tìm thấy nguồn sáng tạo để viết nên một số chất liệu hay nhất của cô ấy cho đến nay trong album này, được hỗ trợ bởi phần chơi tinh thần và trang nhã của những người bạn trong ban nhạc của cô ấy. Bất chấp thời gian chạy dài và quy mô lớn của danh sách theo dõi, Dragon New Warm Mountainkhông bao giờ thực sự kéo theo nhịp độ hoàn hảo của nó, ban nhạc luôn biết chính xác khi nào nên thay đổi tốc độ hoặc rẽ trái, và cậu bé có rất nhiều lượt rẽ trái để rẽ. Đây là một album chứa đựng những bản ballad đẹp đến nhức nhối, những bản romp nhuốm màu đồng quê đầy cá tính, và một số giai điệu ghi-ta rung động và thỏa mãn nhất mà bạn từng nghe, tất cả đều được trình diễn với niềm tin bất chấp cái chết điển hình và sự thống nhất thần giao cách cảm mà Kẻ Trộm Lớn là được biết đến với. Người ta luôn đặt ra câu hỏi là khi nào chứ không phải liệu Big Thief có phát hành album được gọi là kiệt tác của họ hay không và củng cố vị thế của họ mãi mãi như một trong những hoạt động xác định thời đại của họ; bây giờ không có bất kỳ câu hỏi nào cả.

Phim bom tấn: “ Thay đổi”, “Trốn thoát thời gian”, “Spud Infinity”, “Little Things”, “Simulation Swarm”, “The Only Place”

3. Cheat Code - Danger Mouse và Black Thought

Thực sự hầu như không có gì tốt hơn trong hip-hop hơn là một bộ đôi ăn ý, cho dù đó là hai MC hay một rapper với một nhà sản xuất. Các nhóm hai người đã giúp thúc đẩy thể loại này kể từ ngày nó ra đời, và một cặp song ca kinh điển khác ra đời trên Cheat Codes , một sự hợp tác giữa hai hội trường hip-hop chân chính, cả hai đều tìm thấy phong độ tốt nhất của mình trong năm. Danger Mouse tất nhiên là một nhà sản xuất huyền thoại, người đã nhúng tay vào không thiếu dự án trong nhiều năm, và nhịp đập của anh ấy hầu như chưa bao giờ nghe hay hơn khi chúng làm nền cho Black Thought, thủ lĩnh của The Roots. Lật mẫu mà Danger Mouse pha chế cho Cheat Codekhông có gì thiếu cảm hứng, đa hướng và không bao giờ có thể đoán trước được nhưng luôn hấp dẫn và hòa quyện bầu không khí vào mỗi bản nhạc. Black Thought mang đến nhiều sự hiện diện và độ chính xác thường thấy của anh ấy trên mic, dễ dàng cắt bỏ những câu thơ dày đặc với lối chơi chữ và nhỏ giọt đầy uy quyền, đi trên những dòng chảy mượt mà khiến bạn gần như bỏ lỡ cách anh ấy giao hàng khó tính như thế nào. Như thể hai nỗ lực trong trò chơi hạng A từ hai huyền thoại là chưa đủ, chúng ta còn có được một chiếc xe chú hề thực sự với các tính năng cao cấp, bao gồm sự xuất hiện gây chú ý của Michael Kiwanuka, một câu thơ MF DOOM hàng đầu từ kho tiền và một nỗ lực cổ điển của không ai khác ngoài Raekwon. Với một kho tiền ngân hàng đầy những tài năng toàn sao trên tàu, Cheat Codes không thể không trở thành một bản hit lớn, một màn giới thiệu tuyệt vời về những gì tốt nhất mà hip-hop mang lại.

Phim bom tấn: “The Darkest Part (ft. Raekwon và Kid Sister)”, “Belize (ft. MF DOOM)”, “Aquamarine (ft. Michael Kiwanuka)”, “Strangers (ft. A$AP Rocky và Run The Jewels) ”, “Saltwater (ft. Conway the Machine)”

2. Blue Rev - Alvvays

Một trong những câu hỏi yêu thích của tôi khi hỏi mọi người về âm nhạc như sau: Nếu bạn có thể chọn bất kỳ ba nghệ sĩ hoặc ban nhạc còn sống và/hoặc đang hoạt động trên lý thuyết để phát hành một album mới vào ngày mai, họ sẽ là ai? Ý tưởng của câu hỏi này là nó ủng hộ những nghệ sĩ đã lâu không đánh rơi thứ gì — nếu bạn hỏi tôi câu hỏi này vào đầu năm, bạn có thể chắc chắn rằng một trong ba người của tôi sẽ là Alvvays, nhóm nhạc pop trong mơ người Canada có album đầu tay mang tên và album thứ hai Antisocialites là hai trong số những bản phát hành rất yêu thích của tôi trong những năm 2010. Sự trở lại khải hoàn của họ sau 5 năm đã được nhiều người nóng lòng mong đợi, và bất chấp những hy vọng và kỳ vọng cao cả, tôi vẫn chưa gặp một người nào nghe Blue Rev.và theo bất kỳ cách nào để thất vọng hoặc thất vọng. màu xanh Revnhận thấy Alvvays hoàn toàn được giải phóng, sử dụng phổ âm thanh và kết cấu rộng hơn bao giờ hết. Nó ồn ào hơn và có lẽ nhiều màu sắc hơn bất kỳ bản phát hành nào trước đây của Alvvays, guitar thường xuyên bị sờn và chảy máu quanh các cạnh, bộ tổng hợp bao bọc và cong vênh hơn. May mắn thay, một số thứ đã không thay đổi, chẳng hạn như kỹ thuật sáng tác xuất sắc và cảm ứng giai điệu vô song của Molly Rankin và Alec O'Hanley, màn trình diễn giọng hát đáng kinh ngạc của Rankin và các lớp guitar arpeggiated tuyệt vời của O'Hanley. Rankin cũng mang đến cho bữa tiệc sự hài hước quyến rũ và chất trữ tình sâu sắc, các bài hát của cô ấy được thể hiện với cảm xúc sâu sắc và buồn bã nhưng không bao giờ thiếu đi sự dí dỏm và trí tuệ sâu sắc của cô ấy. Nếu hai album đầu tiên là thứ đã đẩy Alvvays lên đỉnh núi, thì Blue Revlà âm thanh của việc họ chinh phục đỉnh, một kỷ lục thậm chí còn gây kinh ngạc hơn vào lần nghe thứ 20 so với lần đầu tiên.

Phim bom tấn: “Sau trận động đất”, “Tom Verlaine”, “Velveteen”, “Pomeranian Spinster”, “Belinda Says”

1. Hỏa Ngục - Black Midi

Đây là: Tôi đã chọn Album của năm từ năm 2010, nhưng năm 2022 đánh dấu lần đầu tiên tôi đăng quang một nghệ sĩ lần thứ hai. Những người đã nhận được vị trí số 1 rất giống nhau này vào năm 2019 cho album đầu tay của họ Schlagenheim (cũng như vị trí số 2 chỉ một năm trước với Cavalcade ), Black Midi của Anh buôn bán một thương hiệu hoàn toàn khác biệt về nhạc rock thử nghiệm sôi nổi và áp đảo về mặt âm thanh đó là đã chơi với năng lực kỹ thuật đáng kinh ngạc, nhờ Primus và Zappa nhiều như họ làm với Dàn nhạc Mahavishnu hoặc King Crimson. Lần đầu tiên trong sự nghiệp của họ, Hellfirenhận thấy họ đang cố gắng thực hiện một phần nào đó của một album khái niệm. Chủ đề rất đơn giản: Mọi người đều đi đến Địa ngục ở cuối mỗi câu chuyện, nhưng các nhân vật đầy màu sắc và hạt giống khác nhau mà Geordie Greep và Cameron Picton mô tả rất giàu trí tưởng tượng nên cuộc hành trình luôn thú vị hơn điểm đến. Đặc biệt, lời bài hát của Greep mang chủ nghĩa tối đa gần như hậu hiện đại, những câu chuyện của anh ấy được mô tả một cách tỉ mỉ và xuất sắc, xây dựng một vũ trụ loạn trí hoàn toàn được phát triển kỹ lưỡng hơn mức có thể có trong bài hát. Thiết bị đi kèm với những linh hồn đáng nguyền rủa này phù hợp với các bức tường và sáng tạo; mỗi ca khúc trong album này chỉ đơn giản là nhỏ giọt với sự sáng tạo. Sức đẩy, năng lượng hưng phấn và sự táo bạo của các bài hát chỉ bị cạnh tranh bởi kỹ thuật điêu luyện ngoạn mục của chính ban nhạc,Hellfire là sân khấu, nó bay bổng, điên cuồng, trừng phạt, nó hoạt hình, nó mang tính văn học - đó là album hay nhất của năm, và là một viên ngọc quý khác trên vương miện của ban nhạc hay nhất hành tinh.

Phim bom tấn: “Sugar/Tzu”, “Welcome To Hell”, “The Race Is About To Begin”, “Dangerous Liaisons”, “The Defense”, “27 Questions”

Cảm ơn bạn đã đọc, đặc biệt nếu bạn đã đi đến cuối trang để đọc phần kết thúc này. Tôi tin rằng, từ trên xuống dưới, đây là danh sách AOTY mạnh nhất mà tôi từng biên soạn và tôi hy vọng rằng bạn quyết định xem theo đúng nghĩa đen bất kỳ bản nhạc xuất sắc nào được mô tả ở trên. Như thường lệ, tôi đã tổng hợp tất cả các bài hát mà tôi đặt tên là Bom tấn cho tất cả 60 album thành một danh sách phát để bạn thưởng thức — phát ngẫu nhiên để có trải nghiệm nghe nhạc Commodore Jones tuyệt vời nhất.

Hãy theo dõi tôi trên Twitter hoặc Instagram @Wesflea nếu bạn muốn theo dõi tôi ở đó, tôi sẽ cập nhật các hoạt động của mình với Tạp chí Merry-Go-Round , UIC Radio và 107.1 FM CHIRP Radio cùng nhiều ý kiến ​​và suy nghĩ khác của tôi trên tất cả mọi thứ, nhưng chủ yếu là âm nhạc. Tôi sẽ gặp lại bạn ở đây vào năm tới, cùng thời gian, cùng một địa điểm.