NHÂN LOẠI NỔI BẬT

Hai người Mumbaikar say sưa về một album nhạc Rock mới từ Kashmir — Ali Saffudin's Wolivo

(LƯU Ý: Ba nhà xuất bản nổi tiếng của Ấn Độ đã từ chối xuất bản tác phẩm này mặc dù nó nghiêng về chủ nghĩa nhân văn. Cho dù đó là sự phản ánh của tác phẩm hay niềm tin của họ hay sự thiếu can đảm của họ, hay đặc tính ở Ấn Độ ngày nay, là để người đọc phán xét.)

JAIDEEEP VARMA VÀ MOHIT KILAM

Jaideep Varma là một nhà văn kiêm nhà làm phim đã viết về âm nhạc trong 25 năm. Mohit Kilam là một nhà biên kịch, đồng thời cũng là một Kashmiri Pandit. Họ thảo luận về album Rock đầu tay của Ali Saffudin, cả hai đều coi đây là một bản phát hành mang tính bước ngoặt.

Jaideep Varma : Tôi không thể nhớ lần cuối cùng tôi không thể vượt qua 3 bài hát đầu tiên của một album, chỉ vì tôi đã phát chúng lặp đi lặp lại. Sự khởi đầu bùng nổ đó không phải là mánh lới quảng cáo!

Mohit Kilam : Đó là một lối vào hoành tráng cho album và mỗi bài hát đều khác nhau. Hard-edge rock đến folk-rock đến rap trở thành rock vui nhộn, du dương và ngược lại. Trong 12 phút bằng phẳng!

JV : Đồng thời hấp dẫn và đáng kể. Giọng hát đầy đam mê mạnh mẽ của anh ấy và những lời anh ấy hát bổ sung cho điều này. Giống như khi anh ấy mô tả Kashmir bằng “jahaan qaid hai har ek nazara/ aur aazad har ek nazar hai” trong tiếng sấm sét của một bài hát mở đầu.

MK : Thực sự có một lý do tại sao một số bài hát bằng ngôn ngữ Kashmiri - Koshur và những bài khác bằng tiếng Urdu. Điều này xuất phát từ dòng tường thuật trong cách trình tự các bài hát. Vì vậy, bài hát mở đầu, “Wadiyo Mein”, đối với tôi, giống như việc thiết lập Kashmir giống như một chuỗi giấc mơ.

Trong ca khúc chủ đề sau đó, “Wolivo”, anh ấy đã phá vỡ giấc mơ đó một cách dễ dàng. Khi nói chuyện với những người Kashmiris đồng bào của mình, anh ấy thúc giục họ thoát khỏi quan niệm hoài cổ đó và đối mặt với thực tế. Sự lựa chọn của ngôn ngữ là do đó, apt.

Bản nhạc tiếp theo, “Jinki Wajah Se” trình bày chi tiết hơn về thực tế đó của Kashmir ngày nay. Trong đó, và ca khúc tiếp theo, “Zehni Ghulami”, có việc sử dụng có chủ ý các thuật ngữ và từ ngữ viện dẫn đạo Hồi, một nguyên lý thiết yếu về danh tính của Ali bị nghi ngờ sai ngày này qua ngày khác.

JV : Đây có lẽ là một nơi tốt để mang con voi vào phòng cho một số người. Nghệ sĩ này là người chống thành lập, điều này khó có thể gây ngạc nhiên đối với những người theo dõi hoàn cảnh của người Kashmiri. Theo đúng nghĩa đen, bất kỳ ai ở trong hoàn cảnh của họ cũng sẽ như vậy, vì những gì họ đã trải qua trong một thời gian dài và vẫn như vậy. Vấn đề ở Ấn Độ chính thống nằm ở việc không có khả năng hoặc thiếu ý định tham gia vào nỗi lo lắng đó - một sự cố tình tránh sự đồng cảm, nhân danh một loại niềm tự hào dân tộc nào đó. Đó là chiến thắng của chính trị đối với nhân loại, không chỉ phủ nhận bản chất của chúng ta mà còn rất phi thực tế và cuối cùng gây tổn hại cho tất cả các bên, như 75 năm qua đã cho thấy. Cho dù người ta có đồng ý 100% với thế giới quan của một nghệ sĩ hay không, thì thậm chí không tham gia vào điều đó, đều sặc mùi bất an và nhỏ nhen.

MK : Để nhấn mạnh điểm này một lần nữa - album này và thông điệp cốt lõi của nó hoàn toàn không phải là chống Ấn Độ. Trong mọi trường hợp, bản chất của Rock là chống thành lập, trên toàn thế giới. Nó đã được như vậy, qua nhiều thế hệ. Vì vậy, đây thực sự là phương tiện hoàn hảo để thể hiện sự tức giận này, dưới bàn tay của một nhạc sĩ vô cùng tài năng.

liên doanh: Tuyệt đối. Chất lượng của những bài hát này đòi hỏi sự tham gia của riêng họ. Toàn bộ album sống theo sự khởi đầu tuyệt vời đó; không phải là một phụ bất cứ nơi nào trên đó. Đối với tôi, điều thực sự làm nên sự khác biệt của những bài hát này là mức độ bắt nguồn của các bài hát đối với môi trường xung quanh nó, bất chấp hình thức phổ quát của nhạc rock. Anh ấy dường như không quan tâm đến các khía cạnh kỹ thuật hoặc các yếu tố vệ sinh xung quanh các bài hát, cũng như sự thể hiện thô sơ về cuộc sống của một người trẻ tuổi ở Kashmir ngày nay. Các cuộc trò chuyện về các khía cạnh kỹ thuật xung quanh các bản nhạc này (và thực sự là những bản nhạc trong toàn bộ album), sự không hoàn hảo hoặc các lựa chọn thẩm mỹ trong chúng dường như hoàn toàn thừa. Họ không hoàn hảo như tất cả con người. Chính linh hồn và tính chân thực cuối cùng đã tạo nên đặc điểm của một album như thế này. Điều này hoàn toàn không ảnh hưởng đến chất lượng của các sáng tác và cách chơi trong album, vốn rất nổi bật. Cũng như giọng hát của Ali trong tất cả các sắc thái khác nhau của nó.

MK: Giống như giọng hát sôi động của anh ấy trong “Walo Ha”. Qua vô số phiên bản, bài thơ này đã nhiều lần được nhắc đến trong bối cảnh Kashmir và vẻ đẹp hình thể của nó. Parvaaz đã làm một phiên bản xuất sắc cách đây vài năm. Nhưng không ai thực sự khơi dậy cơn thịnh nộ trong văn bản gốc và cuối cùng không thể diễn đạt bằng một cách diễn đạt rõ ràng. Ali mô phỏng lại nó giống như một tiếng kêu trong trận chiến, và hát nó với sự khẩn cấp có thể cảm nhận được và cơn thịnh nộ của kẻ tàn bạo, cả hai điều đó đều thực sự đảm bảo.

JV : Tính xác thực khốc liệt này chính là điểm nhấn trong âm nhạc của anh ấy, và là điểm khác biệt giữa nó với hầu hết các loại nhạc rock hoặc nhạc độc lập đến từ khu vực của chúng ta trên thế giới.

MK : Trên thực tế, nó cũng rất khác với những gì đến từ Kashmir, nơi đã có một sự phục hưng nghệ thuật trong vài năm qua, đặc biệt là trong âm nhạc. Giọng nam cao của anh ấy rất khác. Bản chất của nó không phải là nạn nhân (có thể hiểu được), nó không hề chán nản hay ảm đạm, nó cũng không phải là “nghệ thuật cao”, thường là điêu luyện, nơi mà bản sắc Kashmiri thiên về sự hiện diện được lãng mạn hóa hoặc thậm chí là kỳ lạ hóa. Âm nhạc của Ali rõ ràng ở cấp độ cơ bản, không nao núng về chính trị. Nhưng nó cũng mang tính nhân văn sâu sắc.

JV : Vì vậy, hoàn toàn ngược lại với The Kashmir Files phải không? Bộ phim tuyên truyền theo khuôn mẫu bóc lột đó tình cờ chiếu ở Kashmir, bộ phim đã bóp méo các sự việc có thật để tạo ra sự căm ghét thông qua vai trò nạn nhân không tương xứng. Điều hoàn toàn không có trong những bài hát này - thân phận nạn nhân và lòng căm thù.

MK : Thật không may, thời điểm chúng tôi đưa ra vấn đề này, trong môi trường hiện tại của chúng tôi, nó nhanh chóng biến thành một cuộc tranh luận rút gọn “nỗi đau của chúng tôi so với nỗi đau của bạn”.

JV : Một lời nói, chứ không phải là một cuộc tranh luận, tất nhiên, đó chính xác là vấn đề. Trong những bài hát này, chúng ta thấy tất cả các sắc thái - kiêu hãnh, tuyệt vọng, quyết tâm, vỡ mộng, suy tư nội tâm và cơn thịnh nộ sôi sục của người Kashmiri thời hiện đại. Tính thẩm mỹ thô ráp, không hoàn hảo, dường như không được chế tạo thực sự nâng cao sức mạnh và sức mạnh tuyệt đối của cảm xúc khi chơi. Ví dụ, “Sleep Song” có giai điệu dễ đánh lừa với nhiều cung bậc cảm xúc lướt qua nó, dường như nhân cách hóa vị trí thụ động khó chịu của người Kashmir, trong tâm trí của Ali.

MK : Hoặc có lẽ bài hát tượng trưng cho trạng thái mơ mộng của tâm trí khi bạn cố tình ngăn chặn thực tế khắc nghiệt của thế giới bên ngoài. Nơi vỡ mộng và hy vọng liên tục va chạm. Sau đó, một lần nữa, Ali biết rằng thời gian nghỉ ngơi chỉ là tạm thời. Ngay sau đó, với “Kab Talak”, anh ấy bật ra, cảnh báo những kẻ hùng mạnh về tính vô thường và tính dễ vỡ cuối cùng của sức mạnh của họ trong một khung cảnh âm thanh punk cốt lõi.

JV: Sự không ổn định của cuộc sống ở một trong những cảnh quan đẹp nhất trên trái đất, cũng là một trong những khu vực quân sự hóa nhất thế giới, dẫn đến âm thanh nhức nhối này, qua đó rất nhiều nhân loại phát ra tiếng gầm. Đó là nhân loại. Không giống như hận thù, đó là điểm trong Hồ sơ Kashmir .

MK : Ba bài hát cuối cùng trong album thực sự làm cho điều đó rõ ràng hơn. Tất cả các phiên bản âm thanh trong bản chất của họ. “Main Nahin Maanta” — mà tôi biết đến như một bản nazm mang tính bước ngoặt của nhà thơ cách mạng Habib Jalib chống lại chế độ độc tài quân sự của Pakistan vào đầu những năm 1960. Điều đó đã tìm thấy tiếng nói trong nhiều thập kỷ trên khắp tiểu lục địa như một cuộc biểu tình chống lại sự áp bức (bao gồm cả các cuộc biểu tình gần đây của NRC ở Ấn Độ).

JV : Chỉ với một cây guitar acoustic và giọng hát cao vút của anh ấy ở đây, bài thơ vốn đã mang tính biểu tượng này có thể vừa tìm thấy cách diễn đạt vượt thời gian nhất.

MK : Sau đó, có “Fariyad” — một bài hát cũ của Ali — Tôi đã nghe bản demo trên YouTube nhiều lần và cả một vài phiên bản trực tiếp nữa. Bản thu âm này thật tuyệt vời - anh ấy đã cố gắng giữ lại sự rung cảm tinh thần, thô sơ như trước đó trong khi tô điểm nó một cách đẹp mắt bằng những cách sắp xếp thưa thớt, và giọng hát của anh ấy mạnh mẽ hơn bao giờ hết, mang đến cho nó sự huy hoàng hoành tráng.

JV : Bài hát nói về việc truyền niềm tin của một người để đối phó với sóng gió bên ngoài. Chắc chắn là một trong những tác phẩm hay nhất của anh ấy.

MK : Và cuối cùng, “Behta Gaya”, ca ngợi sự kiên cường của những người Kashmir thông thường trước tình trạng hỗn loạn trong những năm qua.

JV : Như thể những chủ đề chung nổi bật nhất xuyên suốt album - giọng hát đầy đam mê và tính chân thực có thể cảm nhận được tìm thấy cao trào thực sự trong ba bài hát cuối cùng này (thực sự cùng nhau chạy trong 18 phút, hơn một phần ba album). Đây là lúc việc phân loại Wolivo là “album phản đối” thực sự trở nên đơn giản. Và ở đâu, sau những nỗ lực rock rực lửa của những bản nhạc trước, tâm hồn cuối cùng cũng lặng lẽ lắng đọng, lung linh bao trùm toàn bộ tác phẩm.

MK : Hầu hết mọi người vẫn sẽ mô tả đây là một album nhạc rock sắc sảo. Nhưng có một khoản phí duy nhất đối với thương hiệu nhạc rock của anh ấy.

JV : Đó là điều khi xem qua một album — nó giống như gặp mặt trực tiếp một người trong một khoảng thời gian dài, phản ứng hóa học của con người hoàn toàn được thể hiện. Trái ngược với việc nghe một bản nhạc trong danh sách phát, điều này có thể giống như một cuộc họp Zoom kéo dài vài phút. Nhìn chung, các sắc thái khác nhau trong tính cách của Saffudin và mục đích thực sự của anh ấy với 10 bài hát trong album rõ ràng hơn nhiều.

MK : Vâng, một bản nhạc, hoặc một vài bản nhạc, giống như đứng quá gần bức tranh, cho dù góc nhìn một phần có hấp dẫn hay khiêu khích đến đâu.

JV : Hình như với anh ấy rock chỉ là phương tiện chứ không phải là cứu cánh. Đây là Rock chơi Ali Saffudin, không phải ngược lại. Hình thức đá chỉ khuếch đại tất cả các sắc thái của anh ấy.

MK : Một lần nữa, điều này có lẽ là do tính bắt nguồn rất rõ ràng của anh ấy. Có lẽ có nhiều video về anh ấy trên YouTube chơi các bài hát Kashmiri truyền thống hơn bất kỳ nghệ sĩ thời hiện đại nào. Dường như đó gần như là một nhiệm vụ đối với anh ấy, kể từ khi bà của anh ấy hướng dẫn anh ấy về nguồn gốc của mình và các bài hát truyền thống của người Kashmir.

JV : Và anh ấy đã làm việc đó được một thời gian rồi. Giống như phiên bản thanh tao nhưng nội tạng của anh ấy trong bài “ Chol Hama Roshay ” của Habba Khatoon. Và không chỉ các bài hát Kashmiri. Phiên bản khẩn cấp tuyệt vời này của “ Bazeecha-e-atfaal ” của Mirza Ghalib đã khiến tôi trở thành một người hâm mộ của anh ấy, từ năm 2016.

MK : Như anh ấy đã nói trong một cuộc phỏng vấn - để biết mình đang hướng tới đâu, trước tiên anh ấy phải tìm ra mình đến từ đâu.

JV : Vâng, anh ấy đang trích dẫn Maya Angelou. Anh ấy cũng nói trong một cuộc phỏng vấn khác, cách đây vài năm, “Một người như tôi vào những năm 1990 sẽ cầm súng; 20 năm sau, tôi chọn một cây đàn ghi-ta có cùng hệ tư tưởng — phản kháng”. Chưa hết, cơn thịnh nộ và hình thức phản kháng của anh ấy có một chiều sâu hơn đối với nó. Nó giống như album kinh điển năm 2002 của Bruce Springsteen The Rising - phản ứng nhân văn của anh ấy đối với các cuộc tấn công 11/9. Về tinh thần, đó là điều mà album này giống nhất, ngay cả khi điều này trực tiếp hơn về mặt chính trị. Và ngay cả khi nỗi thống khổ của Kashmiris và lịch sử của họ sâu sắc và phức tạp hơn nhiều so với lịch sử của Hoa Kỳ với chủ nghĩa khủng bố (hoặc là vào năm 2002). Ngoài ra, khi đó Springsteen đã 52 tuổi; Saffudin 30 tuổi, có vai trò riêng của nó.

MK : Đó cũng là lý do tại sao ảnh hưởng nhạc rock của Ali rõ ràng là khác. Led Zeppelin, chắc chắn rồi, nhưng nhiều hơn những năm 1990/2000 — Rage Against the Machine, System of a Down, Green Day, Audioslave — chống thành lập, sắc sảo. Nhưng có lẽ cả Pearl Jam, đặc biệt là album mang tính bước ngoặt của họ Ten , tương tự như vậy đã giải quyết các vấn đề quan trọng thông qua grunge và alternative rock.

JV : Tuy nhiên, tất cả đều bắt nguồn từ The Blues, như anh ấy chưa bao giờ quên nhắc nhở. Và trình diễn nữa - như trong một trong những bản nhạc đầu tiên của anh ấy khi anh ấy học ở Delhi; khả năng cá nhân hóa những gì về cơ bản là một hình thức xa lạ là khá độc đáo trong khu vực của chúng tôi, và có lẽ là nguồn sức mạnh thực sự của anh ấy. Đó là lý do tại sao các bài hát trong album này cũng rất cá nhân, bắt nguồn hơn nhưng cũng dễ bị tổn thương hơn. Bất chấp sự trực tiếp về mặt chính trị.

MK : Về bản chất, anh ấy là một ca sĩ-nhạc sĩ. Một cá nhân, không phải một ban nhạc. Vì vậy, bất kể các bài hát có xúc động như thế nào, chúng luôn phục vụ một tầm nhìn cá nhân hơn.

JV : Thật tuyệt khi anh ấy đã thành lập một ban nhạc bốn mảnh để thể hiện những bài hát này một cách hoàn hảo chỉ trong 10 ngày ở Delhi, với Suyash Gabriel, Aman Kumar Singh và Aveleon Giles Vaz. Với Ritwik De và Amar Pandey sản xuất nó, cho Azadi Records, một hãng đĩa 5 năm tuổi của Ấn Độ tập trung vào âm nhạc độc lập.

MK : Chúng ta không nên quên rằng đó là một album Ấn Độ, với các nhạc sĩ Ấn Độ trên một hãng đĩa Ấn Độ.

JV : Âm nhạc này có liên quan rất lớn đến chúng tôi trên khắp Ấn Độ. Thông qua những giai điệu du dương, chất thơ sâu lắng, những đoạn văn cảm động và nhịp điệu nhịp chân, nhịp đập nhanh (đôi khi thực sự đáng kinh ngạc) có lẽ nổi lên tiếng kêu đau khổ rõ ràng nhất từ ​​những khu vực này. Điều đó rõ ràng không có nghĩa là nỗi đau của người khác ít hơn, nhưng điều đó cũng không có nghĩa là điều này không nên được nghe thấy. Hy vọng rằng album này có thể khiến nhiều người cảm nhận được nỗi đau của Kashmiris. Các nghệ sĩ rõ ràng làm điều đó tốt hơn nhiều so với các chính trị gia, những người dường như coi trọng quá khứ hơn là hiện tại hoặc tương lai, và thường khai thác nó vì lợi ích cá nhân. Chỉ có nhân loại mới có thể tham gia với nhân loại; mọi thứ khác đều hời hợt và phù du.

Wolivo của Ali Saffudin đang phát trực tuyến trên tất cả các nền tảng âm nhạc lớn. Nó có thể được truy cập trên YouTube tại đây .