“Requiem for a Dream” (2000)

Darren Aronofsky và một kiệt tác làm tan nát trái tim

“Chẳng bao lâu nữa, hàng triệu người sẽ nhìn thấy tôi và tất cả họ sẽ thích tôi,” Ellen Burstyn đã nói như vậy trong vai diễn “Sara Goldfarb” đáng kinh ngạc của cô ấy và là hiện thân của các chủ đề trung tâm của bộ phim về nỗi ám ảnh, sự ép buộc, sự thiếu giá trị bản thân và sự xao nhãng của một thế giới bên ngoài khi những bức tường tuyệt vọng đóng lại.

Tôi đến với Requiem for a Dream muộn một thập kỷ nhưng như bạn sẽ đọc bên dưới, tôi đã có một tình cảm sâu sắc với bộ phim này kể từ khi viết bài đánh giá dài ban đầu của mình vào đầu năm 2014 và bây giờ, gần một thập kỷ sau, kiệt tác u sầu của đạo diễn Darren Aronofsky này được xếp hạng thứ 83 trong danh sách 250 phim mọi thời đại của www.imdb.com , kém Good Will Hunting hai bậc và trên Singin' in the Rain hai bậc .

“Harold, tôi sẽ lên truyền hình!”

13 năm kể từ lần phát hành đầu tiên không làm giảm sức mạnh của bộ phim thứ hai đáng kinh ngạc này của Darren Aronofsky. Bộ phim đột phá này vẫn rất sắc nét và sống động sau 13 năm và là bộ phim yêu thích nhất của tôi. Dựa trên cuốn sách gốc cùng tên của Hubert Selby Jr, cả Selby và Aronofsky đều được ghi nhận là người viết kịch bản cho một bộ phim liên tục gây chấn động, thót tim, thường cực kỳ khó xem nhưng lại là một thành công tuyệt đối. Hai câu chuyện chính của bộ phim được phân chia giữa ba Hành động chủ đạo là “Mùa hè”, “Mùa thu” và “Mùa đông”và giữa cuộc đời của bốn nhân vật chính, tất cả đều có chung tính cách gây nghiện cao đan xen trong một bộ phim siêu thực và đau lòng. Mặc dù nói chung là cấu trúc ba màn, nhưng cho đến nay, Mùa hè là mùa dài nhất trong số các mùa, với Mùa thu và Mùa đông gần như chỉ có một màn. Như với bộ phim đầu tay Pi của Aronofsky, 35 phút cuối cùng của bộ phim này là một chuyến tàu lượn siêu tốc của cảm xúc, trái tim tan nát và đôi khi là một màn xem cực kỳ khó khăn và được biểu thị bằng sự bắt đầu của “Mùa thu”.

Thoạt nhìn, bộ phim dường như chẳng khác gì một bộ phim truyền hình xoay quanh ma túy và cuộc sống gây nghiện mà những chất này kiểm soát, ghi bàn thắng tiếp theo của bạn và một tầm nhìn xa vời về cuộc sống khi ma túy được cung cấp liên tục. Có những miêu tả liên tục và sinh động về việc sử dụng ma túy, về mọi loại ma túy có sẵn cũng như mức cao và thấp siêu thực của chúng, “điểm số” hoành tráng và sự trống rỗng hủy diệt tâm hồn khi không có. Như với Trainspotting và Fear and Loathing ở Las Vegas, bộ phim này đã bị chỉ trích ngay từ khi mới ra mắt vì tôn vinh việc sử dụng ma túy nhưng điều đó vừa cực kỳ không chính xác vừa hoàn toàn bỏ sót vấn đề. Cả hai mặt của đồng xu đều được mô tả bằng hình ảnh và mặc dù ma túy và việc sử dụng ma túy là chìa khóa trung tâm rõ ràng, nhưng chủ đề chung là nỗi ám ảnh và sự ép buộc cũng như việc cố gắng đạt được ước mơ đó, bức tranh thiên đường huyền bí đó trong cuộc đời bạn. Có thể là ma túy, truyền hình, chương trình trò chơi, ăn kiêng và nhiều thứ khác nữa khi các nhân vật của chúng ta tuân theo những gì Hubert Selby Jr tự mô tả là “Giấc mơ Mỹ vĩ đại”.

Trong cuốn sách của ông và kịch bản chuyển thể được thể hiện rất sống động trong phim của Aronofsky, mỗi nhân vật đều có một giấc mơ để theo đuổi và một khao khát ám ảnh để đạt được điều này. Đôi khi những giấc mơ này hoàn toàn là để đạt được ích kỷ, để đảm bảo một mẻ thuốc khác và tận hưởng thời gian khoái lạc hoặc đơn giản là lý do để tiếp tục sống, để thức dậy vào buổi sáng và đối mặt với ngày mới. Bất chấp chủ đề lạc quan của bộ phim và tôi dám nói rằng nó có tông màu trầm lắng, đó là một chiến thắng thực sự với bốn chân dung nhân vật chính mà mỗi người, theo cách riêng của họ, sẽ làm tan nát trái tim bạn.

“Sara Goldfarb” (Ellen Burstyn) Được trao một đề cử Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất năm 2000, Ellen cũng sẽ đóng vai chính trong bộ phim The Fountain năm 2006 của Aronofsky và W khiếm khuyết của Oliver Stone năm 2008. Tuy nhiên, vai diễn Sara Goldfarb mong manh và bị ám ảnh của cô được cho là không hợp lý. một sự nghiệp xác định hiệu suất, và nó cũng là một hiệu suất như thế nào. Được Aronofsky thuyết phục để nhận lời tham gia, sự biến đổi của Burstyn khi bộ phim diễn ra thoạt đầu khá tinh tế nhưng một lần nữa, được biểu thị bằng Cảnh cuối cùng của bộ phim là “Sụp đổ” sự biến đổi của cô ấy nhanh chóng và hoàn chỉnh về mặt đồ họa. Bị ám ảnh bởi chương trình trò chơi truyền hình ban ngày, hãy đến với chương trình tạo động lực “Month of Fury”ham muốn ám ảnh và sự thôi thúc của cô ấy đạt đến tầm cao mới và mức thấp nghiêm trọng sau khi cô ấy được chọn xuất hiện trên chương trình yêu thích của mình. Sara thay thế món sô cô la chủ yếu và chương trình trò chơi của mình bằng chế độ ăn kiêng mốt nhất thời, thuốc giảm cân cấp tốc và thuốc giảm cân chỉ để mặc chiếc váy đỏ yêu thích của mình. Mọi nỗi ám ảnh được thay thế bằng một nỗi ám ảnh khác khi những bức tường trong căn hộ nhỏ bé của cô ngày càng lấn sâu vào cô. Sống một mình và cô đơn, Sara cũng sống trong quá khứ và ám ảnh như vậy. Điều này cho cô ấy lý do để thức dậy vào buổi sáng và đối mặt với một ngày mới và vai diễn của cô ấy thực sự khiến trái tim tan nát khi nó đi đến hồi kết. Được bao quanh bởi chiếc đồng hồ tích tắc, điện thoại đổ chuông liên tục và tiếng “buzz” bao trùm lấy cô, lối thoát duy nhất của Sara là đến với nhóm bạn hàng xóm kỳ lạ, những người cũng trở thành một trong những nỗi ám ảnh và cưỡng bức khác của cô.“Sớm thôi, hàng triệu người sẽ nhìn thấy tôi và tất cả họ sẽ thích tôi” gói gọn sự mong manh, cô đơn và nỗi ám ảnh của Sara và được miêu tả một cách xuất sắc qua màn trình diễn tuyệt vời trong sự nghiệp của Ellen Burstyn.

“Harry Goldfarb” (Jared Leto) Quen thuộc hơn với tư cách là ca sĩ chính của ban nhạc rock 30 Seconds to Mars, Leto đã xuất hiện với tư cách khách mời trong The Thin Red Line và Fight Clubtrước màn trình diễn xác định sự nghiệp của anh ấy với vai Harry Goldfarb. Là người quá chỉ trích, màn trình diễn của Leto là yếu nhất trong số bốn ngôi sao được bầu chọn nhưng điều đó không có nghĩa là màn trình diễn của anh ấy không xuất sắc như rõ ràng là vậy. Vai trò của Harry là trung tâm xoay quanh cuộc đời của Mẹ anh, mối tình say đắm của anh với Marion và tình bạn sâu sắc của anh với Tyrone. Nhưng những nỗi ám ảnh của anh ấy lại cản trở những đam mê trong cuộc sống của anh ấy một cách nghịch lý như được miêu tả một cách khéo léo qua mối quan hệ rạn nứt của anh ấy với Mẹ của mình và ở một mức độ nào đó với Tyrone. Mối tình của anh với Marion là mạch kể chuyện trung tâm của bộ phim và nghịch lý một lần nữa, nó vừa dịu dàng, đẹp đẽ và đôi khi thực sự khủng khiếp. đấu thầu của họ "đi xuống"các cảnh là trái tim của bộ phim và được đạo diễn Aronofsky dàn dựng và quay đẹp mắt, được gói gọn một cách xuất sắc trong kịch bản chung với sự tan nát của trái tim:

“Anh luôn nghĩ rằng em là cô gái xinh đẹp nhất mà anh từng thấy”.

“Marion Silver” (Jennifer Connelly) Một vai diễn nổi bật trong A Beautiful Mind bị đánh giá thấp ngay sau màn trình diễn của Connelly ở đây, nhưng ngay cả vai diễn xuất sắc nhất đó cũng không thể làm lu mờ vai diễn này. Yêu Harry sâu sắc nhưng lại hết yêu mọi thứ khác trong cuộc sống ngoại trừ nỗi ám ảnh về ma túy của cô. Sự mong manh về thể chất của cô ấy đã được thể hiện từ rất sớm trong phim nhưng Marion luôn tìm cách “lãng phí thời gian” để vui vẻ và “buông thả” như một phương tiện để thoát khỏi ám ảnh khỏi mối quan hệ xa cách, không tình yêu với cha mẹ và “kẻ lừa đảo” của cô ấy. . Tài năng, tham vọng và xinh đẹp, nhưng mong manh và tuyệt vọng, cuộc sống mất kiểm soát của cô ấy được miêu tả một cách sinh động nhất.

“Tyrone C Love” (Marlon Wayans) Biên kịch, Nhà sản xuất và Diễn viên, đây lại là một sự nghiệp khác xác định thành tích diễn xuất của Wayans. Là vai kém phát triển nhất trong số bốn vai ngôi sao và ít đối thoại nhất, Wayans mô tả nỗi ám ảnh rõ ràng về ma túy với chiếc Joint gần như liên tục trên tay khi hút thuốc, nhưng những nỗi ám ảnh khác của anh ấy tinh tế hơn và chỉ rõ ràng hơn khi bộ phim tiến triển. Anh ấy cũng có một tầm nhìn mơ hồ về cuộc sống tránh xa đường phố và công việc hàng ngày. Về việc ghi được một lô hàng “Pure” sẽ thiết lập anh ấy và Harry trong tương lai gần nhưng không phải là mãi mãi. Khi bộ phim tiếp tục, chúng ta thấy một khía cạnh ám ảnh hơn đối với Tyrone, ước mơ và khát vọng thời thơ ấu của anh ấy có nhiều điểm chung với Harry hơn là cái nhìn đầu tiên, nhưng tại sao anh ấy liên tục gọi Harry“Jim” tiếp tục làm tôi bối rối!

Hỗ trợ cho những vai chính xuất sắc này là màn trình diễn tuyệt vời của Christopher McDonald trong vai “Tappy Tibbons”, ngôi sao gây ám ảnh trên truyền hình ban ngày của Sara và Keith David trong vai “Tim lớn”. Có rất nhiều khách mời cho các ngôi sao trở lại từ bộ phim đầu tiên của Aronofsky, với Mark Margolis trong vai “Mr Rabinowitz”, Samia Shoaib trong vai “Nurse Mall”, Ben Shenkman trong vai “Dr Spencer” và Sean Gullette trong vai nhà trị liệu ăn uống hơi nham hiểm và kỳ quái “Arnold The Shrink ” .

Cả cha và mẹ của Darren Aronofsky cũng đóng những vai khách mời nhỏ.

Toàn bộ bộ phim lớn hơn nhiều so với Pivới danh sách diễn viên lớn hơn phù hợp, tuy nhiên, bộ phim chỉ xoay quanh bốn ngôi sao nổi tiếng của chúng ta và những vai phụ nhỏ hơn nhưng cực kỳ quan trọng xung quanh họ. Bộ phim cũng xoay quanh một bản nhạc thực sự tuyệt vời của Clint Mansell và một bản nhạc phim rất được khuyến khích mua độc lập từ chính bộ phim. Nó là một viên ngọc có vẻ đẹp ám ảnh thực sự từ đầu đến cuối, tất cả được cung cấp bởi Bộ tứ Kronos gồm những người chơi đàn dây với “Giấc mơ” thường xen kẽ xuyên suốt bộ phim. Bản nhạc chủ đề Giấc mơ sẽ quen thuộc với nhiều người vì bản nhạc này đã được lấy mẫu và trộn bởi Paul Oakenfold và nhiều DJ khác trong những năm gần đây kể từ khi bộ phim được phát hành. Nhạc nền thường đơn giản và tinh tế, nổi bọt trong nền,

Cảnh mở đầu của bộ phim thực sự tạo nên giai điệu và ghi dấu ấn của Đạo diễn trong suốt 102 phút sắp tới. Mối quan hệ Mẹ con căng thẳng và khó khăn diễn ra trong bối cảnh bán chiếc tivi để trả tiền cho thói quen sử dụng ma túy của con trai và Tyrone. Chiếc tivi là cửa ngõ bước vào thế giới của Mẹ và là nỗi ám ảnh hàng ngày của Mẹ. Bị xích vào tường để ngăn trộm, giờ đây nó đã bị chính đứa con trai tuyệt vọng của mình đánh cắp khi Mẹ của anh ta nhốt mình trong một căn phòng liền kề không thể trông chừng và trong một nỗ lực để xoa dịu bản thân, bà đã nói chuyện với người chồng đã khuất của mình và trấn an anh ta rằng mọi chuyện sẽ ổn thôi. ok và “cuối cùng, tất cả đều tốt đẹp” .Với việc Người mẹ bị nhốt trong một căn phòng và con trai của bà đang cố gắng di chuyển chiếc tivi một cách tuyệt vọng, tất cả điều này được diễn ra ở chế độ chia đôi màn hình và là phân đoạn đầu tiên trong số nhiều phân đoạn chia đôi màn hình như vậy xuyên suốt bộ phim. Giờ đây, Harry và Tyrone bắt đầu lăn chiếc tivi dọc theo con phố, đi ngang qua một nhóm hàng xóm của Sara đang sửng sốt và dựa trên bối cảnh bối cảnh của chúng tôi cho bộ phim, Coney Island, New York và đó là hội chợ mang tính biểu tượng, trước khi bán cho một chủ quầy hàng ở chợ Do Thái địa phương.

Mô-típ chia đôi màn hình được khen ngợi xuyên suốt bởi nhiều phân cảnh dựng phim thông qua chụp ảnh tua nhanh thời gian, cảnh “xuất thần” hoặc phê từ việc sử dụng ma túy nặng cho đến khi nó cuối cùng đi xuống, cho đến tâm trí cáu kỉnh của Sara được thể hiện giữa những cảnh quay cận cảnh và những vết cắt lởm chởm . Các phân cảnh sử dụng ma túy đều được đóng khung và quay theo cách này, với những cảnh quay cực cận cảnh của một tờ tiền cuộn lại, một đống cocaine hoặc một túi heroin nhanh chóng xen kẽ với dòng máu bơm qua tĩnh mạch và luôn luôn, nhãn cầu. Khi bộ phim bước vào “The Fall”, những phân đoạn tua nhanh thời gian giật gân này được theo sau một cách sống động bằng một chuỗi đi xuống và u sầu hơn khi bốn cuộc đời đang dần vượt khỏi tầm kiểm soát đầy ám ảnh.

Tương tự như Pi , cũng có một loạt các hiệu ứng âm thanh lởm chởm và được chỉnh sửa để đi kèm với các cảnh, tiếng điện thoại đổ chuông liên tục hoặc tắt máy, tiếng tivi kêu vo vo hoặc quan trọng là chiếc tủ lạnh. Tất cả những điều này và hơn thế nữa kết hợp lại để truyền cho bộ phim một “tiếng vo vo” liên tục để khán giả đắm chìm vào cuộc sống của nhân vật cũng như những suy nghĩ và quyết định hay thay đổi của họ. Steadicam và các bức ảnh chụp Pi bằng camera chuyển động cũng quay trở lại ở đây, cũng như nhiều cảnh quay bằng camera xoay tròn để một lần nữa củng cố cảm giác bị bao quanh bởi mọi thứ và mọi người và không thể thoát khỏi nỗi ám ảnh của bạn ở bất cứ đâu. Tương tự một lần nữa với Pi, có rất nhiều ảnh cận cảnh thu phóng bên trong một khu vực nhỏ có sẵn, trong khi ở Pinó chủ yếu ở bên trong một cái tủ, ở đây các cảnh quay cũng bao gồm một hộp thư khi Sara kiểm tra thư của cô ấy liên tục và ám ảnh và một chiếc tủ khác nơi Harry và Tyrone giấu đồ của họ.

Bức tranh mà tôi đã vẽ cho đến nay là một tập hợp cuộc sống xoắn ốc ngột ngạt làm tan nát trái tim và đôi khi đặc biệt khó xem. Một bộ phim liên tục căng thẳng, lởm chởm và giật gân với các phân đoạn thời gian trôi đi được ghép lại với nhau để chống lại việc sử dụng ma túy nặng. Một bộ phim đôi khi hoàn toàn siêu thực và kỳ quái nhưng cũng chạm đến thời gian thực, những hiện thực trong cuộc sống thực ngay lập tức. Điều này rất đúng và còn nhiều điều nữa! Nhưng bản lý lịch ngắn gọn đó 'không hoàn toàn phù hợp với bộ phim này vì trung tâm của bộ phim mặc dù nhân vật của họ không thành công là tất cả tình yêu bao trùm dành cho người khác. Mặc dù nhân vật Mẹ của Sara và nhân vật Con trai của Harry xung đột và mối quan hệ của họ không thoải mái, nhưng cả hai đều yêu nhau với niềm đam mê cháy bỏng và sự gần gũi giữa cuộc sống của họ đã phơi bày điều này.

Nơi Requiem for a Dream vượt trội so với người bạn đời ổn định và Pi trong bộ phim đầu tiên của Aronofsky là những cảnh tinh tế và đẹp đẽ xen lẫn với sự điên rồ. Mối tình của Tyrone được quay rất đẹp, tình yêu say đắm của Harry và Marion thường được bao quanh bởi những chiếc máy bay giấy đang bay hoặc ngồi một mình trên bãi biển ở Đảo Coney và vô số cảnh quay về niềm hạnh phúc thuần khiết của họ trong vòng tay nhau. Tất cả những cảnh quay đẹp mắt, tất cả đều có gợi ý (hoặc một lượng lớn!) Tính siêu thực bao quanh chúng, nhưng tất cả đều gói gọn trong thành công của một bộ phim có thể làm tan nát trái tim bạn. Nó làm của tôi.

Mỗi lần.

Một bộ phim xứng đáng nhận được nhiều giải Oscar hơn là đề cử duy nhất của Ellen Burstyn. Khi xem lại bộ phim này, tôi thấy kinh ngạc khi bộ phim không được công nhận vì chỉ đạo của Aronofsky hay kỹ thuật quay phim của cộng tác viên lâu năm Matthew Libatique và có lẽ điều đáng ngạc nhiên hơn là việc Jay Rabinowitz không công nhận phần biên tập xuất sắc. Thêm vào đó là một bản nhạc hay và khắc họa nhân vật luôn kéo bạn trở lại một câu chuyện hấp dẫn và bạn sẽ có một bộ phim khá tuyệt vời, nếu gây khó chịu. Như với Pi , những bộ phim này không có sức hấp dẫn chủ đạo và có lẽ điều này là không công bằng khi không được công nhận nhưng nó vẫn là một tác phẩm sôi động về thân phận con người rất đen tối sau 13 năm kể từ khi phát hành.

Cảm ơn đã đọc . Chỉ dành cho cá mập như mọi khi, và luôn là phản ứng của con người hơn là những kẻ phá đám. Ba bài báo về phim được xuất bản gần đây nhất của tôi được liên kết bên dưới hoặc có hơn 200 bài báo trên blog (với hơn 400 bài đánh giá phim riêng lẻ) trong kho lưu trữ của tôi để lựa chọn: