âm thanh cho phim

Dec 05 2022

một phản ánh cá nhân

Lưu ý: đây là tác phẩm xuất bản đầu tiên của tôi về thiết kế âm thanh, điều này khiến tôi cảm thấy hơi hoài niệm về Mùa hè năm 2002. Phim trên sân thượng là một loạt phim chiếu trên sân thượng ở Brooklyn, có vẻ như vẫn đang phát triển mạnh mẽ! Âm thanh cho phim là một thể loại phụ của thực thể âm thanh lớn hơn với hình ảnh.

Nguồn hình ảnh

Lưu ý: đây là tác phẩm xuất bản đầu tiên của tôi về thiết kế âm thanh, điều này khiến tôi cảm thấy hơi hoài niệm về Mùa hè năm 2002. Phim trên sân thượng là một loạt phim chiếu trên sân thượng ở Brooklyn, có vẻ như vẫn đang phát triển mạnh mẽ !

Âm thanh cho phim là một thể loại phụ của thực thể âm thanh lớn hơn với hình ảnh. Âm thanh với hình ảnh xuất hiện dưới vô số hình thức, bao gồm opera và ba lê, kịch rối Indonesia, kịch Noh Nhật Bản, bi kịch Hy Lạp, kịch Shakespearean, vũ điệu chiến tranh Zulu, cầu mưa, Bharatanatayam, cổ vũ và la ó tại các sự kiện thể thao, vỗ tay, và Sớm. Tạo ra âm thanh, tiếng ồn và/hoặc âm nhạc song song với các sự kiện hình ảnh và không gian ở bất kỳ tỷ lệ nào là một phần những gì con người làm để lấp đầy khung cảnh, nâng cao cảm xúc, tăng tiêu hao năng lượng trao đổi chất, kích thích các giác quan đầy đủ hơn — trong ngắn, để có một thời gian tốt hơn.

Là một nhà thiết kế âm thanh, tôi bắt buộc phải nghiên cứu — hoặc ít nhất là đắm mình trong và tận hưởng — càng nhiều dạng âm thanh với hình ảnh càng tốt, vì nó luôn cung cấp thông tin cho công việc của tôi, mở rộng phạm vi các quyết định và bảng màu khả thi mà tôi có thể vẽ từ. Nó làm sai lệch và gây sốc cho những khái niệm đã cứng lại thành những định kiến và thói quen. Kỷ luật tinh thần này đã thay đổi cách tôi nhìn nhận thế giới, miễn là tôi nhìn và nghe, mọi khoảnh khắc đều có khả năng ra đời của hiệu ứng âm thanh hoàn hảo.

Video âm nhạc

Là một phần trong quá trình khám phá âm thanh với hình ảnh, tôi đã khám phá ra thứ có lẽ là bài hát đơn giản nhất, nguyên thủy nhất đang tồn tại. Nó diễn ra như sau: “DE fense! Phòng thủ!" hoặc cách khác “de FENSE! Phòng thủ!" Nó có mọi thứ mà một bài hát cần: xung, nhịp, sự thay đổi của giọng và cao độ, và phục vụ chức năng nghi lễ. Thậm chí có hai phiên bản của nó. Và, quan trọng nhất, nó thể hiện sự kết hợp hoàn hảo giữa lời và nhạc, giữa ý nghĩa và âm thanh trừu tượng, điều mà mọi nghệ sĩ hát bội và nhạc sĩ đều mơ ước đạt được với bản aria bất hủ hoặc bản hook hoàn hảo. Đó là thứ âm nhạc nguyên thủy nhất trên trái đất, và tôi đã khám phá ra nó khi biến khung cảnh trước mặt thành một hình ảnh điện ảnh để phân tích và sáng tác.

Myk Eff @ Optophonia & VJ Loop Zone

Chụp ảnh ảo

Tôi thích một đoạn quảng cáo MP3 trong đó nhân vật chính với chiếc máy bộ phận giả của anh ấy liên tục chọn một bài hát phù hợp với những gì anh ấy đang xem. Tất nhiên, có rất nhiều thứ khác ngoài âm nhạc để nghĩ đến khi tạo nhạc phim. Luôn có rất nhiều mức độ âm thanh, khi bạn lắng nghe chúng. Đang ngồi trên hiên nhà với chiếc máy tính xách tay của mình, tôi nghe thấy tiếng ken két của chiếc xe buýt cách đó nửa dặm, cùng lúc đó có ba cô gái đang nhảy dây trên bãi cỏ bằng một trong những sợi dây vòi nước phun ra một luồng nước và sương xoáy xoáy. bị bắt gặp trong một mặt trời đang lặn, khúc xạ không chỉ các bước sóng ánh sáng mà cả các bước sóng của thực tế, biến tiếng kêu chói tai thành một vầng hào quang âm thanh hòa quyện với tiếng sủa của con chó hàng xóm, tiếng còi sương mù ngắt quãng và tiếng máy bay không người lái ở xa, luôn hiện diện của một máy cắt cỏ. Việc lưu ý các lớp này và các hiệu ứng của môi trường xung quanh sẽ hướng dẫn chúng tôi cách tạo nhạc phim, vì điều quan trọng là phải bao gồm các âm thanh có nguồn gốc không chỉ không nhìn thấy được mà còn có thể ở rất xa so với cảnh được mô tả. Âm thanh truyền đi xa, cho phép chúng ta vượt ra ngoài giới hạn của khung hình.

Tải xuống sách điện tử miễn phí

Không có âm thanh đi kèm với hình ảnh, chúng ta mạo hiểm nắm bắt thế giới. Bệnh tâm thần thường gặp ở người điếc hơn người mù. Sự tỉnh táo và thiết kế âm thanh có điểm chung là một quá trình thử nghiệm thực tế. Trong công việc chỉnh sửa hiệu ứng âm thanh cho hình ảnh hàng ngày, cảm giác tức thì nhất là một kiểu nhẹ nhõm hiện sinh vào thời điểm một hình ảnh im lặng được đưa ra đối tác âm thanh của nó: “À, cái đó rất vừa vặn. Thế giới bây giờ đã được chữa lành.”

Điều này thường xảy ra với cái mà tôi gọi là “âm thanh là nô lệ” hoặc “sự nô lệ của biểu diễn”. Bạn thấy một cái gì đó, bạn phải nghe thấy nó. Bạn không có sự lựa chọn trong vấn đề này. Cánh cửa đó mở ra, tôi muốn nghe thấy tiếng chìa khóa tra vào ổ, tiếng xoay tay nắm, tiếng chốt đóng, bản lề kêu lạch cạch. Tôi muốn âm thanh xung quanh của căn phòng được mở kết hợp với âm thanh xung quanh của căn phòng đóng kín, sau đó là tiếng bước chân, tiếng kẽo kẹt của ván sàn, tiếng lạch cạch của chùm chìa khóa trong túi hoặc lủng lẳng trên ổ khóa. Tôi không có lựa chọn nào khác- Tôi cần mười sáu dấu vết của Foley về gã mở cửa đó.

Nghệ thuật điểm ảnh video

(“Foley” là một thuật ngữ kỹ thuật phổ biến trong âm thanh phim- nó đề cập đến các hiệu ứng âm thanh theo dõi chuyển động của nhân vật trên màn hình. Ví dụ, âm thanh trơn trượt của ai đó đi qua bùn sẽ là Foley, nhưng một chiếc ô tô chạy ngang qua sẽ chỉ là Foley). là một hiệu ứng âm thanh, hoặc môi trường xung quanh. Thuật ngữ này được đặt theo tên của một người tên là Jack Foley. Ông là một trong những người khởi xướng nghệ thuật này và được coi là người giỏi nhất trong lĩnh vực này. Nó thường yêu cầu hai người thực hiện - một người bắt chước điên cuồng hiệu ứng âm thanh. hành động của các diễn viên trong thời gian thực, chộp lấy các đạo cụ khác nhau trong khi nhìn lên màn hình và đứng trước micrô, và một người ở máy trộn để ghi lại âm thanh, ngồi lại và uống cà phê. Tôi cá rằng Foley chính là người đó nhảy như một con khỉ.)

Đó là tất cả những gì cần thiết để tạo âm thanh cho phim, tôi sẽ bị mù và câm vì sự nghèo nàn về ý nghĩa. Tuy nhiên, là một phần của công việc tổng thể phải hoàn thành, chỉnh sửa hiệu ứng âm thanh mang lại niềm hạnh phúc của một nô lệ hạnh phúc, giống như điều mà Aristotle trong tác phẩm Thơ ca của ông gọi là “niềm vui của sự bắt chước,” niềm vui bản năng mà chúng ta có được trong các bản sao. Trong trường hợp này, chúng tôi muốn nói đến bản sao âm thanh của hình ảnh. Sự tự do bị tước đoạt do trung thành với hiện thực thỏa mãn những đòi hỏi của một thế giới thống nhất, nguyên vẹn về mặt nhận thức. Nhưng con người không thể sống chỉ bằng cơm bánh.

Sách thiết kế âm thanh

Phức tạp hơn nhưng rất thú vị là âm thanh không có tham chiếu, âm thanh từ bên ngoài thực tế của bộ phim, tuy nhiên, âm thanh này trở thành hiện thực của bộ phim bằng cách thông báo, biến đổi, thấm nhuần và kết hợp chặt chẽ với hình ảnh. Giờ đây, các kỹ thuật chỉnh sửa và trộn thủ công khéo léo đã dỗ dành và ru ngủ chúng ta chấp nhận những âm thanh này là không nguy hiểm và quen thuộc, được kết hợp nhuần nhuyễn vào hành động - chẳng hạn như sử dụng các đoạn âm chéo dài, âm vang nặng hoặc âm thanh bay bổng dần dần. Thể loại âm thanh này, phát ra từ màu xanh, từ một số tiếp tuyến, từ một nơi nào đó trong trí tưởng tượng của ai đó, từ xu hướng liên tưởng của con người, đòi hỏi sự suy nghĩ, quan tâm và thiền định nhiều nhất. Rốt cuộc, chúng ta đang thay đổi thực tế.

Rất may, có hàng trăm thư viện hiệu ứng âm thanh ngoài kia giúp chúng ta rèn luyện tư duy ban đầu. Điều này cũng tốt cho khách hàng, bởi vì cần có thời gian để suy nghĩ và phát minh, và thời gian là tiền bạc. Trong trường hợp khách hàng-nhà làm phim thực sự muốn thiết kế âm thanh sáng tạo, thì bạn (với tư cách là người biên tập âm thanh) thật may mắn, vì không có ai phải chịu trách nhiệm về kết quả này ngoài chính bạn. Đây là cơ hội để bạn tiết lộ cho thế giới thấy cảm giác thực tế của bạn tinh tế đến mức nào, bạn có thể cảm nhận được bao nhiêu vũ trụ thay thế, liên tục giao thoa với Thực tại Bình thường Hàng ngày. Bạn có tạo sóng với hình ảnh hay cố gắng đi xuống dễ dàng? Hình ảnh không thể hướng dẫn bạn vào thời điểm này- chúng ta đã tiến xa hơn việc đặt một bước chân nơi chân của anh chàng chạm vào vỉa hè. Chúng ta đang nói về các tầng ý nghĩa tự sự-thơ ca-kiến trúc-không gian địa lý chỉ có thể được giao tiếp thông qua một quá trình bán ý thức ngầm. Chúc may mắn.

Hình dung lại loạt sách về giao tiếp

Bây giờ đến nhạc phim. Nhạc phim nói chung là tệ (và không chỉ vì về mặt hài hòa, nó có xu hướng lỗi thời cả thế kỷ). Điều này đúng với bản nhạc được ghi điểm ban đầu và bản nhạc được ghi sẵn. Tất nhiên, nội dung ban đầu thường tệ hơn nhiều, vì nhà soạn nhạc phải từ bỏ cảm giác âm nhạc để có cảm giác hình ảnh. Kết quả là một thứ nghe như âm nhạc nhưng lại có vị như một cái nĩa nhựa. Một cái nĩa nhựa màu trắng, 99 xu cho một hộp 24 xu. Âm nhạc trong phim thường tương đương với việc trồng dây thường xuân trong nhà bạn. Frank Lloyd Wright nói rằng mọi kiến trúc sư nên xây dựng dự án đầu tiên của mình cách xa nơi họ sống và từ nơi mà bất kỳ ai họ biết sẽ nhìn thấy nó. Và thậm chí sau đó, nếu mọi thứ không suôn sẻ, nếu kiến trúc hơi xấu hổ, họ luôn có thể trồng dây thường xuân trên đó. Đó là nhạc phim 99 phần trăm thời gian. Nó là một bản vá, một sự thay thế cho một cái gì đó còn thiếu. Nó cung cấp một Kool-Aid đầy cảm xúc ngay khi bộ phim đang xuất huyết tác động về mặt cảm xúc.

Do đó, âm nhạc được đưa vào như một giải pháp dễ dàng ở những nơi mà nhà làm phim nghĩ, “Bạn biết đấy, sẽ không ai cảm thấy gì trong cảnh này. Gần như không có đủ sức mạnh cảm xúc ở đây. Tôi có thể làm gì? Chơi lô tô! Hãy đưa âm nhạc vào! Tôi có thể chọn bản nhạc có sẵn cảm xúc mà tôi muốn trong phim của mình, dán nó vào và thì đấy, cảnh quay của tôi có tất cả cảm xúc mà trước đây không có.” Tất cả chúng ta đều phải cảm ơn Wagner vì điều này, ông ấy và lý thuyết của ông ấy về leitmotiv, trong đó âm nhạc trên một trang giấy phải theo dõi một nhân vật trên sân khấu, cho khán giả biết họ đang cảm thấy gì vào thời điểm quan trọng đó trong câu chuyện. “Hiện tại Sigfried đang buồn, nên làm ơn cho vài dòng nhạc u sầu đi. Được rồi, bây giờ Sigfried đang ở trong một trong những tâm trạng anh hùng đặc trưng của anh ấy, mọi người hãy tăng tính anh hùng của âm nhạc lên- ai đó, hãy vặn nút chủ nghĩa anh hùng lên.”

Nếu âm nhạc không cho chúng ta biết chúng ta cảm thấy thế nào, thì thông thường nó sẽ cho chúng ta biết chúng ta đang ở đâu (“Nghe giai điệu nghe hơi giống tiếng Trung Quốc đó không? Chúng ta phải ở Trung Quốc! Nhìn này, có một số người Trung Quốc.”) hoặc nó cho chúng ta biết khi nào nó là (“Nghe tiếng đàn harpsichord đó không? Chắc đã lâu lắm rồi. Ồ, hãy nhìn tòa lâu đài và những bộ trang phục trông cổ kính! Cảm ơn bạn, đàn harpsichord, vì đã làm sáng tỏ mọi thứ.”) Đây cũng là những thứ mà tôi sẽ gọi là cây thường xuân chiến lược- hãy để nó phát triển trên khắp bộ phim của bạn và có lẽ nó sẽ trông không quá tệ.

Đó là một trách nhiệm kỳ lạ và là một bài kiểm tra trí tưởng tượng độc đáo, để tạo ra một nửa âm thanh của phim âm thanh. Trước mặt bạn là một lát ánh sáng chuyển động phẳng, khủng khiếp và bị cắt xén theo đường thẳng, đòi hỏi chiều sâu, khối lượng, thế giới, thực tế, cảm xúc. Bạn sẽ làm gì về nó?

âm thanh cho phim

Nhìn nhận

Những bài viết liên quan