Beethoven Piano Concerto số 3: Những nốt cuối được chơi bởi piano hay không?
Tôi có một câu hỏi (có thể là khá nghiệp dư) liên quan đến bản hòa tấu piano Beethoven số 3, chính xác hơn là những nốt cuối cùng của phong trào thứ ba. Tôi đã nghe các bản ghi âm khác nhau của bản nhạc này và nhận thấy rằng đôi khi nghệ sĩ dương cầm chơi vài nốt cuối cùng với dàn nhạc, ví dụ: ở đây vào khoảng 38:20
và đôi khi không, ví dụ: 37:40
Rõ ràng người ta cũng có thể nghe thấy sự khác biệt giữa cả hai phiên bản. Ai đó có thể giải thích điều này với tôi? Beethoven dự định nó như thế nào? Điều này xảy ra ở những nơi khác trong này hay thậm chí ở những nơi khác? Cảm ơn trước!
Trả lời
Chỉnh sửa: Vui lòng xem câu trả lời của phoog bên dưới, tôi thấy rằng đây là cách đọc đầy đủ hơn về vấn đề này.
Đối với những câu hỏi thuộc dạng này, tốt nhất bạn nên thử tìm phiên bản bản thảo gốc của bản nhạc để xem nhà soạn nhạc mà anh ấy / cô ấy viết. Trong trường hợp của Beethoven, chúng tôi may mắn là nhiều bản thảo của ông đã được số hóa.
Bản thảo cho phong trào này có thể được tìm thấy ở đây (cảnh báo, đó là một tệp lớn!). Xuyên suốt, Beethoven viết phần piano như hai phần cuối của bản nhạc, và ở trang cuối cùng, phần viết thấp nhất dành cho phần bass; thực tế là không có điểm số piano bên dưới nó cho thấy rằng nghệ sĩ piano không có ý định chơi một số bài cuối cùng này.
(Cũng xin lưu ý rằng cả điểm Breitkopf und Härtel và điểm Eulenberg sau này đều không có phần chơi piano ở cuối.)
Đây có thể chỉ là một quyết định biểu diễn của các nghệ sĩ piano như Ott; vì nó chỉ là một tập hợp các hợp âm V và I, nghệ sĩ piano cũng có thể kết thúc bản concerto "bằng một tiếng nổ" thay vì ngồi đó (hơi lúng túng) mà không có gì để làm.
Nó được viết mà không có piano cho các biện pháp cuối cùng:
Điều này rất điển hình của hình thức rondo thường kết thúc các buổi hòa nhạc thời kỳ Cổ điển - mỗi khi chủ đề chính quay trở lại, nghệ sĩ độc tấu sẽ chơi nó một lần, sau đó nhạc đệm sẽ chơi nó. Trước đó trong chuyển động, sự lặp lại này giúp nghệ sĩ độc tấu có thời gian nghỉ ngơi ngắn trước khi tập tiếp theo. Cuối cùng, mô hình tương tự được tuân theo để đối xứng.
Với những bản độc tấu từ thời kỳ này, người ta cho rằng phần nhạc viết chỉ là điểm khởi đầu, và người biểu diễn được phép chỉnh sửa đáng kể. Tôi nghĩ rằng cảm giác hiện đại là hơi khó xử đối với một bản concerto, một tác phẩm được thiết kế để giới thiệu nghệ sĩ độc tấu, kết thúc mà không có họ, và rất nhiều người biểu diễn chọn chơi cùng khi kết thúc.
Bạn sẽ thấy điều này trên các bản hòa tấu cho tất cả các nhạc cụ từ thời kỳ này. Đôi khi bạn thậm chí sẽ tìm thấy các phiên bản mới hơn mà người biên tập đã viết nó vào.
Thay vì nhìn vào bản nhạc, hãy xem các phần của ấn bản đầu tiên (được liên kết từ trang đích của IMSLP cho bản nhạc . Bản này được xuất bản năm 1808, không nghi ngờ gì với sự tham gia của Beethoven.
Trong phần solo piano, các đoạn "tutti" thể hiện phần dàn nhạc trong các nốt "cue" nhỏ hơn chỉ ở tay phải, trong khi tay trái có phần bass ở các nốt có kích thước bình thường. Điều này chỉ ra rằng nghệ sĩ dương cầm nên chơi một bản nhạc basso liên tục trong các đoạn này. Hầu hết các nghệ sĩ dương cầm hòa nhạc hiện đại không được đào tạo về nghệ thuật này, vì vậy việc thực hành đã rơi vào lề đường, nhưng bất kỳ nghệ sĩ piano nào chơi bất kỳ đoạn nào trong số những đoạn này, như gợi ý của các câu trả lời khác, không khác với ý định của nhà soạn nhạc.