Nghệ sĩ Grinnell tìm thấy ý nghĩa trong quá trình sản xuất

Bạn nên gắn bó với nghệ sĩ Grinnell Joe Tuggle Lacina nếu bạn vấp phải lưới điện. Anh ấy cảm thấy thoải mái khi ở trung tâm công nghệ cao cũng như các góc cạnh thô sơ của nó, tiện dụng với máy in 3D cũng như với búa và đinh.

Trợ lý công nghệ cho các studio nghệ thuật của Đại học Grinnell chỉ cho sinh viên những điểm tinh tế hơn của nhiếp ảnh kỹ thuật số, cắt laser và mọi thứ 3D — quét, tạo mô hình và in. Nhưng anh ấy cũng làm mọi thứ bằng chính đôi tay của mình. Sau khi dọn dẹp các mảnh vỡ từ derecho 2020, anh ấy nghĩ: “Chà, bây giờ tôi có chiếc cưa máy này, vì vậy tôi phải thực hiện một số công việc chạm khắc bằng cưa máy. Không phải tất cả chúng ta sao?”

Tuggle Lacina đã nhận được Học bổng Nghệ sĩ Iowa vào đầu năm nay từ Hội đồng Nghệ thuật Iowa và chắc chắn rằng kỹ năng đa phương tiện của anh ấy cũng “đa” như bất kỳ ai trong số 44 nghiên cứu sinh khác trong lịch sử 9 năm của chương trình. Ông vẽ, điêu khắc và viết. Anh ấy xây dựng đồ nội thất, cải tạo không gian và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật ảo, bao gồm cả những mã thông báo không thể thay thế mới, được gọi là NFT.

“Tôi không thực sự muốn thích thực tế ảo nhiều như tôi, nhưng nó sẽ không biến mất,” anh nói. “Nó sẽ ngày càng trở thành một phần trong trải nghiệm hàng ngày của chúng tôi.”

Trải nghiệm của riêng Tuggle Lacina bắt đầu tại trang trại của gia đình ở phía bắc thị trấn, nơi anh dành những ngày đầu tiên làm việc nhà, trèo cây, chơi Lego và mày mò các thiết bị điện tử và trang trại cũ. Anh ấy đã học vẽ và vẽ và biểu diễn với sự khuyến khích từ cha mẹ anh ấy, những người là nghệ sĩ theo đúng nghĩa của họ. Mẹ anh ấy có bằng MFA về hội họa; cha của anh ấy, một luật sư, học âm nhạc, yêu thích sân khấu và hiện đang là giám đốc điều hành của Hội đồng nghệ thuật khu vực Grinnell.

Tuggle Lacina hướng về phía đông để theo học trường nghệ thuật, ở Baltimore, và chuyển đến Philadelphia, nơi ông đồng sáng lập một phòng trưng bày có tên Extra Extra, làm việc tại Bảo tàng và Xưởng vải nổi tiếng, đồng thời là người phụ trách khách mời tại Viện Nghệ thuật Đương đại. Anh ấy đã hợp tác với những người nổi tiếng như Laurie Anderson, Nick Cave và Mel Chin. Anh nhớ lại một lần, “Lou Reed hỏi tôi đi đâu để ăn sáng ngon.”

Khi còn đi học, vào mùa hè năm 2006, anh đã đưa một số người bạn về nhà để tận hưởng không khí trong lành và sáng tạo nghệ thuật. Họ đã trưng bày — và bán — rất nhiều tác phẩm của mình vào cuối kỳ nghỉ, khởi động chương trình nghệ sĩ lưu trú thành công được gọi là Grin City Collective.

Tuggle Lacina nói: “Đối với những người lớn lên ở Bờ Đông hoặc ở các thành phố lớn, việc đến một trang trại hoặc chỉ cần đến một nơi yên tĩnh hoặc tốc độ thấp hơn sẽ cho phép họ kết nối với nội tâm của mình. "Nó mang lại cho họ một số rõ ràng, một số quan điểm."

Tuggle Lacina đã trở lại hầu hết các mùa hè để giúp đỡ tập thể cho đến khi anh ấy trở lại vào năm 2012. Anh ấy đã nhận được một cặp bằng tốt nghiệp về thực hành không gian từ Đại học Iowa trước khi anh ấy và vợ, Laurel, có một con trai, Jamie, vào năm 2021 .

Anh ấy nói: “Khi chưa tốt nghiệp được nửa chừng, tôi đã đánh rơi ảo tưởng sẽ thành công ở New York. “Có rất nhiều lựa chọn ngoài kia. Tôi và những người bạn của tôi, chúng tôi luôn có kế hoạch về các tổ chức nghệ thuật, các dự án và ý tưởng nghệ thuật.”

Ví dụ: Họ đang chuyển đổi cũi ngô ba tầng của trang trại, được xây dựng vào năm 1938, thành một không gian triển lãm và sự kiện có tên là Grin Cupola . Tuggle Lacina hy vọng sẽ mở cửa vào mùa xuân tới với sự kết hợp của các buổi biểu diễn nghệ thuật trực tiếp và ảo trong suốt cả năm. Anh ấy đã phát triển kế hoạch của dự án trong các hội thảo phát triển chuyên nghiệp là một phần của Học bổng Nghệ sĩ Iowa của anh ấy.

Học bổng cũng đi kèm với một khoản trợ cấp mà anh ấy dự định chi cho một máy in 3D và một bộ tai nghe thực tế ảo. Anh ấy sẽ sử dụng chúng để trình diễn tác phẩm điêu khắc VR cũng như tác phẩm nghệ thuật của riêng mình, chẳng hạn như loạt tượng bán thân VR về các siêu anh hùng mà anh ấy tưởng tượng khi còn nhỏ và sau đó đúc thành NFT — tác phẩm nghệ thuật ảo để lấp đầy phòng trưng bày ảo và bán trên thị trường ảo.

Nhưng bất chấp tiềm năng mới toanh của nó, thế giới ảo vẫn khiến Tuggle Lacina có chút e dè. Nhiều bức tranh và tác phẩm điêu khắc vật lý của ông đặt câu hỏi về giới hạn của công nghệ và trí tuệ nhân tạo. Đối với tác phẩm có tên “Just Google It”, anh ấy đã chế tạo một rô-bốt bằng gỗ có thể chống đẩy — vì vậy người tạo ra nó không cần phải làm vậy. Anh ấy thuê ngoài thể dục thể chất của chính mình.

Trong một bức tranh có tên “Trốn khỏi Nhà nước”, một nhãn cầu có thể nhìn thấy tất cả đang theo dõi một phong cảnh siêu thực. Trong bộ sưu tập đồ vật được tìm thấy có tên là “Tầm nhìn về tương lai”, một con búp bê có kích thước bằng người xì hơi treo xuống thành thùng màu xám giống như một cái cây héo úa.

Mặc dù vậy, sự sáng tạo không ngừng nghỉ trong tác phẩm của Tuggle Lacina mang đến cho nó một cảm giác lạc quan. Bởi vì ngay cả khi mọi thứ có thể đi sai hướng, điều đó không có nghĩa là chúng thực sự sẽ xảy ra. Mọi thứ có thể được phát minh lại, thiết kế lại hoặc sử dụng lại. Anh biến chiếc xe đạp cũ thành chiếc đèn. Anh ấy đã biến một chiếc tủ quần áo cổ và một chiếc thùng đóng gói thành một món đồ nội thất mới đầy đủ chức năng. Anh ấy đang biến chiếc cũi đựng ngô cũ kỹ đó thành một phòng trưng bày tràn ngập ánh nắng, hoàn chỉnh với mái vòm nhìn ra đồng cỏ, vườn cây ăn quả và ngôi nhà trang trại từ những năm 1870 của trang trại gia đình.

Phong cảnh không thay đổi nhiều kể từ khi ông bà cố của anh ấy định cư ở đây, “không có mạng lưới” trước khi nó tồn tại. Họ sẽ hiểu được bản năng của anh ấy trong việc sử dụng các công cụ của anh ấy, mới và cũ, để làm cho tài sản trở nên hiệu quả.

Anh ấy cảm thấy giống như một dự án lâu dài, anh ấy nói. “Ý nghĩa được tạo ra thông qua việc tạo ra.”

— Michael Morain, Vụ Văn hóa Iowa