“Tài sản thế chấp” (2004)

Điều tuyệt vời nhất của Michael Mann - Tập 4.

Mặc dù chỉ đứng thứ tư về tình cảm mọi thời đại của tôi đối với các bộ phim của Michael Mann, nhưng đây là sự kết hợp điện ảnh hoàn hảo cho một người hâm mộ không nao núng của Tom Cruise và người kể chuyện bậc thầy đằng sau máy quay. Tôi yêu thích các bộ phim của Tom Cruise hoàn toàn dựa trên cơ sở rằng tất cả chúng ta đều là những diễn viên trên sân khấu đầy sóng gió của cuộc đời, và Cruise đóng vai một siêu sao điện ảnh xuất sắc nhất. Nhưng ở đây, có lẽ là lần đầu tiên trong sự nghiệp của mình, anh ấy đóng vai một kẻ xấu hoàn toàn, một sát thủ nhẫn tâm không tìm kiếm sự chấp thuận hoặc khán giả một cách tinh vi và chống lại sự cổ vũ trực giác của anh ấy. Không có lớp thực, không có tính năng đổi thưởng có thể tranh cãi. Chỉ là một sát thủ máu lạnh. Trái tim và linh hồn của bộ phim nằm ở người đàn ông lao động bị ném vào vòng xoáy điên loạn, và đó là lý do tại sao Collateral là một bộ phim tuyệt vời.

Nhưng như bạn sẽ đọc bên dưới, tôi là một fan khá thiển cận của các bộ phim của Michael Mann! Trước đó đã phát hành lại The Last of the Mohicans (thứ 5) và bây giờ là Tài sản thế chấp ở vị trí thứ 4, cuộc tranh luận có thể tiếp tục gay gắt về việc bộ phim nào nằm trong top 3 của tôi hoặc, bạn có thể đi sâu vào bài viết trên blog của opus về toàn bộ tác phẩm điện ảnh sự nghiệp của Michael Mann ngay bên dưới. Blackhat của năm 2015 bị mất tích vì bộ phim cũng bị mất tích và tôi đang giả vờ rằng nó không tồn tại! Nhưng tất cả chín bộ phim trước đây của Michael đều có ở đây và trong những ngày tới, tôi dự định phát hành lại 3 bộ phim hàng đầu của mình theo thứ tự giảm dần, bắt đầu từ số 3 và…….

Michael Mann và 9 bộ phim dành cho bạn!

“Tối đa. Tôi là Vincent”.

Với một chút khác biệt đối với tác phẩm kinh điển bị bỏ qua này trong khẩu súng thần công của Michael Mann, tôi sẽ đánh giá hai mươi phút đầu tiên của bộ phim tuyệt vời và nghẹt thở này:

Không có phần mở đầu, chúng ta đi thẳng vào bộ phim và một vụ va chạm ngẫu nhiên giữa “Vincent” (Tom Cruise) và “Người đàn ông sân bay” (Jason Statham) , theo đó những chiếc cặp được trao đổi. Nhanh chóng chuyển sang nhân vật chính thứ hai của chúng ta “Max” (Jamie Foxx) đang chờ sửa chữa chiếc taxi của anh ấy. Đoạn cắt nhanh hơn giữa Vincent và Max tạo bối cảnh cho bộ phim, về những người khác nhau, cuộc sống khác nhau và động lực khác nhau. Vincent có vẻ ngoài điềm tĩnh và biết kiểm soát, ăn mặc đẹp và có vẻ như đang đi dự một cuộc họp kinh doanh, theo đó Max ăn mặc giản dị và bị thúc ép, áp lực hơn và muốn tiếp tục công việc trong ngày của mình và kiếm sống.

Chỉ trong vài phút của bộ phim, rõ ràng đây là sản phẩm của Michael Mann, với khả năng chỉnh sửa nhanh đặc trưng, ​​sự kết hợp liên tục giữa phóng to và cận cảnh và đặc biệt là những cảnh cần cẩu trên cao dài và được sử dụng tốt. Đó là Mann cách điệu, bóng bẩy và điển hình, sử dụng ánh đèn rực rỡ của thành phố làm nền bất cứ khi nào có thể và liên tục tập trung vào những điều này thông qua hình ảnh phản chiếu trong cửa sổ xe taxi. Hai Giám đốc Hình ảnh đã được sử dụng cho bộ phim này và cả hai đều xứng đáng được ghi nhận vì những thành tích của họ, vì khi ở trong chiếc taxi của Max, tác phẩm của họ được thể hiện một cách chuyên nghiệp. Hãy cúi chào, thưa ngài Dion Beebe và Paul Cameron! Thêm vào cảm giác cách điệu là một bản nhạc tuyệt vời của James Newton Howard. Một cách tự nhiên.

Foxx trong vai Max thống trị mười lăm phút đầu tiên, thường nhìn chằm chằm vào tấm bưu thiếp của anh ấy về một bãi biển Maldives và mất vài giây trước khi lái xe đến điểm đón tiếp theo. Với hai camera trên bảng điều khiển, một camera trực tiếp trên khuôn mặt của Max và một camera trên Max và khách hàng ở ghế sau, bạn ngay lập tức đắm chìm trong thế giới của anh ấy và phản ứng của anh ấy đối với các cuộc trò chuyện và quan sát qua điện thoại của khách hàng. Đón “Annie” (Jada Pinkett Smith) , Max dịu đi rõ rệt và sự tương tác của họ trở thành một màn trêu chọc và tán tỉnh nhẹ nhàng, được hỗ trợ bởi “Hands of Time” xuất sắc của Groove Armada, và khi Annie rời đi, Max đưa cho cô ấy tấm bưu thiếp của bãi biển và nhận được số điện thoại của cô ấy để trao đổi.

Phần mở đầu tuyệt đẹp của bộ phim tiếp tục với giai điệu “Air on a G String” của Bach khi Vincent bước vào xe taxi và qua màn chơi đùa vụng về của họ, rõ ràng là thế giới của họ không thể xa nhau hơn được nữa. Vincent, có xu hướng nói những câu bộc phát và cái gọi là sự thật, trong khi Max u sầu hơn bây giờ thì trầm lặng hơn và suy tư hơn. Phần mở đầu được dàn dựng hoàn hảo trong hai mươi phút này đi đến kết luận bằng một lời đề nghị đơn giản, nếu bị áp lực, từ Vincent. Vài trăm đô la nếu Max làm tài xế riêng cho anh ấy vào buổi tối trong khi anh ấy đi thăm năm người bạn trong thành phố, với một khoản tiền thưởng thêm nếu anh ấy thực hiện chuyến bay về sớm.

Miễn cưỡng chấp nhận, khởi đầu đẹp đẽ và nhẹ nhàng tan vỡ khi nạn nhân đầu tiên của Vincent trong buổi tối đâm sầm vào đầu xe taxi.

Một kiệt tác tuyệt vời và siêu phàm của Michael Mann đã bắt đầu.

Với các màn trình diễn khách mời và hỗ trợ của Mark Ruffalo trong vai “Fanning”, Barry Shabaka Henley trong vai “Daniel” và Javier Bardem trong vai “Felix” lấy bối cảnh là những tác phẩm tuyệt vời trong một hộp đêm, một câu lạc bộ nhạc jazz và một chuỗi xe lửa hấp dẫn, bộ phim này di chuyển với tốc độ tốt và luôn giữ được yếu tố bạo lực, âm mưu và căng thẳng theo phong cách Michael Mann. Bối cảnh câu lạc bộ nhạc jazz nói riêng gói gọn tất cả những điều này (và hơn thế nữa) khi chúng ta thấy ba người bạn dường như rất thích bầu bạn với nhau, chia sẻ những câu chuyện và tiếng cười cũng như tình yêu chung dành cho nhạc jazz. Cắt và chỉnh sửa nhanh chóng giữa ba phần, chủ yếu là các cảnh quay đầu xuyên suốt với tốc độ chỉnh sửa ngày càng tăng, sự căng thẳng tăng lên khi tiếng cười và nụ cười nhạt dần.

Một cảnh ngắn đáng kể khác dẫn đến chủ đề chính của bộ phim, đó là bản chất con người và vai trò của chúng ta trong đó và việc Vincent tách khỏi mọi thứ để đạt được mục tiêu của mình. Ngồi trước đèn đỏ, cảnh đầu tiên của bộ phim khi Max thích nói “Tôi thật may mắn với đèn đỏ” , sau đó một con sói khác băng qua con đường ngoại ô đông đúc, không để ý đến cuộc sống xung quanh chúng. Một phép ẩn dụ nhỏ và quan trọng cho bộ phim.

Với một kịch bản được viết xuất sắc từ Stuart Beattie, không có gì ngạc nhiên khi hai vai chính thống trị bộ phim, với cuộc sống, thái độ và niềm tin khác nhau của họ là cốt lõi trung tâm. Vincent là một kẻ giết người máu lạnh có phương pháp, kỹ thuật và tách biệt. Anh ấy sống cuộc sống của mình dường như mỗi ngày hoặc mỗi giờ đều có thể là lần cuối cùng của anh ấy và chế nhạo Max vì đã không làm như vậy, vì đã sống trong một tương lai không thể đạt được và theo đuổi những giấc mơ không thể nắm bắt được. Vincent chọc ghẹo và đẩy Max đến mức Max bắt đầu lặp đi lặp lại những câu nói và câu nói của anh ấy. Cảnh họ cùng nhau trên taxi là chìa khóa quan trọng, khi chúng ta bắt đầu hiểu từng nhân vật và thấy sự phân tích tâm lý liên tục của họ về nhau để thấy được ưu điểm và khuyết điểm, điểm yếu và đặc điểm chuộc lỗi của họ.

Một viên ngọc quý của một bộ phim hoàn toàn xứng đáng hơn hai đề cử Oscar thưa thớt và xứng đáng hơn thế nữa. Tuy nhiên, Jim Miller và Paul Rubell đã được đề cử xứng đáng cho Biên tập xuất sắc nhất và Jamie Foxx đã được hoan nghênh và đề cử cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất.

Cảm ơn đã đọc . Chỉ dành cho cá mập như mọi khi, và luôn là phản ứng của con người hơn là những kẻ phá đám. Ba bài báo về phim được xuất bản gần đây nhất của tôi được liên kết bên dưới hoặc có hơn 200 bài báo trên blog (với hơn 400 bài đánh giá phim riêng lẻ) trong kho lưu trữ của tôi để lựa chọn:

“Amores Perros” (2000) “Sideways” (2004) “Zodiac” (2007)