Làm thế nào để sống một cuộc sống sáng tạo: Bắt kịp với Rebecca Schweiger

Khoảng một thập kỷ trước, tôi rất vui được gặp Rebecca Schweiger, người sáng lập và chủ sở hữu của The Art Studio NY , hiện là trường nghệ thuật được xếp hạng số 1 của NYC với hơn 100 lớp nghệ thuật hàng tuần ở Thành phố New York và trên toàn thế giới.

Chúng tôi gặp nhau thông qua một người bạn thân khi tôi đang mạo hiểm khám phá nghệ thuật thị giác của riêng mình. Nó luôn khiến tôi tò mò, nhưng tôi chỉ được tiếp xúc rất ít với nó ở trường tiểu học. Rebecca đã giới thiệu tôi với một thế giới mới và sôi động thông qua sự khuyến khích và kiến ​​thức chuyên môn của cô ấy, một thế giới mà tôi nhanh chóng yêu thích. Nó khác với quá trình luyện viết của tôi — và bổ sung theo nhiều cách — và giúp tôi kết nối các ý tưởng theo những cách mà tôi chưa từng làm trước đây.

Là một giáo viên xuất sắc, Rebecca đã ân cần chia sẻ những hiểu biết của mình với tôi và những người khác trong nhiều năm và may mắn thay, cô ấy vẫn tiếp tục làm như vậy. Tôi rất vui được chia sẻ cuộc trò chuyện mới nhất của chúng ta, nơi Rebecca chia sẻ hành trình và câu chuyện sáng tạo đầy cảm hứng của mình. Chúng tôi đã nói về sự phát triển trong cách thể hiện sáng tạo của một người, tác động của đại dịch đối với sự sáng tạo và cách cô ấy tiếp tục xây dựng một cộng đồng thịnh vượng tại Art Studio NY theo những cách mới mẻ và khác biệt.

Laura: Khi nào bạn biết mình muốn trở thành một nghệ sĩ? Đã có một khoảnh khắc, hay đó là một khám phá theo thời gian?

Rebecca : Môi trường mà chúng ta lớn lên có tác động rất lớn đến con người chúng ta trở thành. Khi tôi học lớp một, tôi rất thích viết truyện. Tôi hứa với bạn rằng họ không giành được giải thưởng. Chưa hết, bất cứ điều gì thu hút sự quan tâm của tôi, cho dù đó là về một con thú nhồi bông, có một người chị lớn, thậm chí là lá cờ Mỹ, tôi sẽ trôi dạt vào một thế giới khác trong trí tưởng tượng của mình và thể hiện bản thân thông qua việc viết lách.

Khi cô Brood, giáo viên lớp một của tôi, nói với tôi rằng thư ký nhà trường muốn đánh máy tất cả các câu chuyện của tôi trên máy đánh chữ thực của cô ấy, tôi đã rất phấn khởi! Đối với một đứa trẻ bảy tuổi, sự công nhận và khuyến khích này giống như cả thế giới đang cổ vũ cho sự thể hiện sáng tạo của tôi. (Lần đầu tiên, gần đây, trong suốt những năm sau đó, tôi thực sự tự hỏi liệu có phải thư ký nhà trường đã đánh máy mọi câu chuyện của học sinh lớp một!) Sự kết hợp giữa việc thể hiện bản thân một cách sáng tạo, với sự khuyến khích nuôi dưỡng từ một “người lớn”, khiến tôi cảm thấy rằng Tôi đã phải nói rằng thông qua văn bản sáng tạo quan trọng.

Bố mẹ tôi ly hôn đúng vào khoảng thời gian này, và nhiều năm đầy biến động đã xảy ra trước và sau những câu chuyện đánh máy hồi cấp một của tôi. “Vết thương cốt lõi” của tôi từ thời điểm này của cuộc đời là vết thương mà đôi khi tôi cảm thấy mình vô hình, không an toàn, bị phản bội và nhu cầu cũng như tiếng nói của mình không thành vấn đề. Tôi không nhận ra điều đó một cách có ý thức khi còn nhỏ và điều mà tôi nhận ra nhiều năm sau khi trưởng thành, đó là nghệ thuật đã và đang là một “người chữa lành” tự nhiên, một chất cân bằng và một không gian an toàn nơi tôi, bạn và chúng ta có thể an toàn, tự do và không nao núng. bày tỏ sự thật về thế giới nội tâm của chúng ta. Đối với tôi, sức mạnh biến đổi của sự thể hiện bản thân này là oxy, là liều thuốc của tôi và là thứ mà tôi không bao giờ cảm thấy mệt mỏi.

Trong suốt thời thơ ấu của mình, dù là trong các lớp khiêu vũ nhạc jazz, vừa hát vừa chơi piano, học cách tạo chữ bong bóng hay trại hè nghệ thuật, tôi đều cảm thấy mình là phiên bản khỏe mạnh nhất, hạnh phúc nhất và sống động nhất của chính mình khi làm nghệ thuật dưới bất kỳ hình thức nào. Trong cuốn kỷ yếu lớp bốn, chúng tôi được hỏi chúng tôi muốn làm gì khi lớn lên. Có nhiều đứa trẻ nói là luật sư, bác sĩ hoặc kế toán, còn tôi viết là “ca sĩ hoặc vũ công”. Tôi đã không ở quá xa!

Cùng với nghệ thuật, tôi còn là một vận động viên, và vào mùa hè của năm học trung học cơ sở, tôi hẳn đã hôn một chàng trai cải trang thành thiên thần! Bệnh bạch cầu đơn nhân đã cướp đi sự nghiệp bóng đá của tôi, và thay vào đó, tôi bắt đầu tham gia các lớp nghệ thuật dành cho người lớn, bản thân tôi là thiếu niên duy nhất có mặt tại Bảo tàng Mỹ thuật Springfield ở Massachusetts.

Tôi đã yêu toàn bộ trải nghiệm. Một lần nữa, giống như lớp một, tôi cảm thấy được khuyến khích, nhìn thấy và động viên bởi cả những giáo viên mà tôi có và sự công nhận mà tôi nhận được. Tôi cảm thấy mình như được cắm vào một nguồn năng lượng khiến tôi tràn đầy hứng khởi với cuộc sống.

Cuối cùng, khi tôi theo học trường nghệ thuật tại Trường Nghệ thuật của Đại học Boston, tôi đã lên kế hoạch học thiết kế đồ họa, vì nó có vẻ là một con đường sự nghiệp vững chắc và “thực tế” hơn. Hai điều đã xảy ra: Tôi tham gia một khóa học thiết kế đồ họa và hoàn toàn chán nản! Và, tôi đã có một giáo sư hội họa vào năm thứ hai, Amy Sudarsky, người mà sự nhiệt tình đối với các tác phẩm nghệ thuật của tôi đã thúc đẩy tôi tự tin chấp nhận rủi ro và theo đuổi mối tình say đắm mới chớm nở của mình với hội họa.

Đối với tôi, một phần lớn của việc trở thành một nghệ sĩ không chỉ là tạo ra tác phẩm nghệ thuật của riêng mình mà còn giúp những người khác khai thác được sức mạnh biến đổi của nghệ thuật mà tôi đã trải nghiệm trong suốt cuộc đời mình. Năm 2004, tôi thành lập The Art Studio NY, hiện là trường nghệ thuật được xếp hạng số 1 của NYC với hơn 100 lớp học nghệ thuật hàng tuần ở Thành phố New York và trên toàn thế giới.

Tôi biết rằng điều kỳ diệu mà tôi trải nghiệm thông qua nghệ thuật không thể chỉ dành riêng cho tôi, và tôi muốn và cần chia sẻ nó với những người khác, đồng thời giúp càng nhiều người càng tốt khám phá ra kho tàng sáng tạo của riêng họ . Trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp ngày nay là một điều may mắn trong cuộc đời tôi và là một mỏ neo thực sự, nơi tôi và các học sinh của mình bước vào một không gian an toàn, không phán xét và khuyến khích cùng nhau, để đưa ra tiếng nói, biểu cảm và làm chứng yêu thương cho tất cả mọi người. thân phận, mảnh ghép con người chúng ta.

Laura: Hoạt động sáng tạo của bạn đã thay đổi như thế nào trong những năm qua — dù với tư cách là người sáng tạo hay giáo viên?

Rebecca : Tôi coi việc thực hành sáng tạo của mình là một mối quan hệ mật thiết, không bao giờ trì trệ mà luôn phát triển. Thực hành sáng tạo của tôi là cuộc trò chuyện suốt đời giữa các bộ phận của tôi, giữa tôi với một sức mạnh bí ẩn cao hơn sống bên trong và xung quanh tôi. Dù với tư cách là một người sáng tạo hay một giáo viên, sự sáng tạo cho phép tôi khai thác điều gì đó lớn hơn, sâu hơn và lớn hơn cả trong và ngoài bản thân tôi. Khi tôi sáng tạo, tôi trở thành một chiếc bình mở để cuộc sống chảy qua tôi. Gọi nó là Chúa, Vũ trụ, Tinh thần, hoặc cái mà tôi đặt tên là “Điều vĩ đại mà tôi không biết,” - thực hành sáng tạo của tôi là nơi tôi có thể thể hiện tất cả các phần của mình, cả về điểm mạnh lẫn điểm yếu.

Tác phẩm nghệ thuật và thực hành sáng tạo của tôi đã thay đổi đáng kể trong hơn 20 năm sự nghiệp nghệ thuật của tôi với tư cách là một nghệ sĩ thực hành và người sáng lập The Art Studio NY, tuy nhiên, nó cũng không thay đổi. Bất kể tôi sáng tạo cái gì, tần suất như thế nào, với nguồn cung cấp nghệ thuật nào, hay học sinh ở độ tuổi nào, việc sáng tạo nghệ thuật tiếp tục mang lại cho tôi sự mãn nguyện to lớn, cảm giác thành tựu và sức mạnh bên trong vững chắc như đá. Cho dù tôi dành năm phút để phác thảo một cái cây hay tôi được giao vẽ một bức tranh trừu tượng dài 7 foot, trải nghiệm cảm xúc và tinh thần không thay đổi nhiều lắm, cho dù trong bản thân tôi hay những gì tôi chứng kiến ​​ở các sinh viên của The Art Studio NY. Những lo lắng tan biến, tâm trí tĩnh lặng, có một cảm giác hoàn toàn hiện diện, đúng hay sai không tồn tại, và bản thân quá trình này mang tính thiền định và trị liệu.Tôi coi việc thực hành sáng tạo, bất kể kết quả như thế nào, là một cơ hội để giúp bản thân trở nên hạnh phúc.

Tác phẩm nghệ thuật của tôi luôn thay đổi và luôn phản ánh tôi là ai và những gì tôi đang trải qua vào thời điểm đó. Khi tôi thay đổi, hoạt động nghệ thuật của tôi cũng vậy. Chưa hết, những cảm xúc và cảm xúc mà tôi trải nghiệm khi sáng tạo nghệ thuật là cảm giác liên tục được trở về nhà, cho cả bản thân và với “Tuyệt vời mà tôi không biết”. Có một cảm giác không thể lay chuyển về sự bình an nội tâm, sự trọn vẹn, sức sống và sức mạnh bên trong, một cảm giác kết nối sâu sắc với bản thân và vũ trụ, đó là điều nhất quán. Trong khi phương pháp giảng dạy của tôi cũng tiếp tục phát triển, cảm giác vui sướng mà tôi cảm thấy khi nhìn thấy một học sinh bừng sáng với sự tự do sáng tạo mới tìm thấy của họ không bao giờ nhàm chán. Tôi giống như một đứa trẻ trong cửa hàng kẹo của cuộc sống, không ngừng phấn chấn và phấn khích trước cách thể hiện nghệ thuật mạnh mẽ và đầy sức mạnh đối với cả tôi và học sinh của mình!

Khi tôi ở độ tuổi 20, tôi khao khát và năng nổ hơn để đạt được thành công bên ngoài dưới hình thức triển lãm nghệ thuật, bán tác phẩm nghệ thuật của mình và được công nhận ở một mức độ chuyên nghiệp nhất định. Tôi cũng cực kỳ có động lực để thành công với tư cách là một doanh nhân và nhận thấy sứ mệnh của mình là giúp đỡ những người khác trải nghiệm niềm vui, hạnh phúc và sự tự tin mà nghệ thuật thể hiện mang lại. Bạn có thể nói rằng tôi là “một kẻ cuồng công việc.” Tất cả điều này đã nuôi dưỡng thực hành nghệ thuật của tôi.

Ngày nay, khi tôi định nghĩa lại thành công là gì, quá trình thực hành nghệ thuật của tôi nhẹ nhàng hơn, yên tĩnh hơn, ít “tập trung vào thành tích” hơn rất nhiều và giống một thực hành tâm linh hơn nhiều mà không cần quan tâm nhiều đến “thành phẩm”. Nếu những người bên ngoài tôi thích công việc của tôi, thật tuyệt! Nếu họ không, tuyệt vời! Theo nhiều cách, tôi đã tìm thấy kinh nghiệm thực hành nghệ thuật của mình bắt chước những gì mà nhiều bậc thầy tâm linh vĩ đại mô tả. Sự hiện diện. Sự quan tâm. Không phán xét. Lưu lượng. tính kết nối. phân luồng. Tôi cảm nhận và trải nghiệm tất cả những điều đó khi tôi vẽ tranh.

Vài năm trước, tôi đã tự hỏi mình, “nếu tôi không bao giờ bán một bức tranh nào khác trong đời, liệu tôi có còn vẽ không?” Tôi tưởng tượng mình là một phụ nữ 90 tuổi được bao quanh bởi vô số tác phẩm nghệ thuật. Câu trả lời của tôi là có ngay lập tức. Tôi vẽ vì nó khiến tôi cảm thấy mình là phiên bản tốt nhất của chính mình. Tôi vẽ vì nó là mỏ neo và đồng minh lớn nhất của tôi. Tôi vẽ vì làm nghệ thuật đưa tôi về một trung tâm yên bình. Và, đây cũng là lý do tại sao tôi giảng dạy và tại sao tôi thành lập The Art Studio NY. Tôi biết rằng tôi không phải là duy nhất, và nếu tôi có trải nghiệm “cảm thấy tốt” này khi làm nghệ thuật lặp đi lặp lại, thì bất kỳ con người nào trên hành tinh này cũng có thể tiếp cận được và tôi muốn càng nhiều người càng tốt được tiếp cận nguồn hạnh phúc bên trong này , như tôi có.

Laura: Ai là nguồn cảm hứng hoặc ảnh hưởng lớn nhất của bạn trong suốt quá trình bạn phát triển thành một nghệ sĩ?

Rebecca : Gần đây tôi đã nghĩ về việc chúng ta không bao giờ biết khi nào, ai hoặc làm thế nào chúng ta sẽ gặp những người quan trọng nhất, có ảnh hưởng nhất, những người sẽ chạm đến cuộc sống của chúng ta nhiều nhất. Rất nhiều người đã truyền cảm hứng và ảnh hưởng đến tôi cũng như cách tôi phát triển với tư cách là một nghệ sĩ.

Có hai loại người có ảnh hưởng trong cuộc sống của tôi. Loại đầu tiên bao gồm những người mà tôi ngưỡng mộ, những người đã truyền cảm hứng cho tôi, tin tưởng vào tôi, khuyến khích tôi, cũng như các nghệ sĩ, triết gia và nhà tư tưởng vĩ đại mà tôi có quan hệ và ngưỡng mộ. Một nhà văn như vậy là Rilke với “Thư gửi một nhà thơ trẻ,” nơi anh ấy trao đổi thư từ với một nhà văn trẻ hơn, và anh ấy trả lời câu hỏi “Đồ của tôi có tốt không? Tôi có đủ giỏi để thực sự trở thành một nhà văn không?” Rilke trả lời: “Bạn đang hỏi sai câu hỏi! Chỉ có một điều bạn nên làm. Đi vào chính mình. Tìm ra lý do khiến bạn phải viết; xem liệu nó đã bén rễ vào sâu thẳm trái tim bạn chưa; thú nhận với chính mình liệu bạn có phải chết nếu bạn bị cấm viết hay không. Điều quan trọng nhất là: hãy tự hỏi mình trong giờ phút yên lặng nhất trong đêm: tôi có phải viết không? Đào sâu vào bản thân để có câu trả lời sâu sắc. Và nếu câu trả lời này vang lên trong sự đồng ý, nếu bạn trả lời câu hỏi nghiêm túc này bằng một câu “ Tôi phải ,” đơn giản, mạnh mẽ, thì hãy xây dựng cuộc sống của bạn phù hợp với sự cần thiết này….”

Tôi được truyền cảm hứng nhiều nhất bởi các nghệ sĩ và nhà lãnh đạo tư tưởng khuyến khích mức độ xác thực, dễ bị tổn thương và trung thực này, cho dù đó là Klimt, Chagall, những người theo chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, Oprah hay Brene Brown . Tất cả đều khuyến khích một thông điệp giống nhau: Hãy can đảm du hành sâu bên trong bản thân, khám phá ánh sáng và bóng tối của bạn, học cách yêu bản thân, trung thực một cách trần trụi với chính mình, khám phá những khao khát và mong muốn của bạn, sau đó tạo dựng cuộc sống của bạn một cách chân thực xung quanh những sự thật bên trong này.

Loại ảnh hưởng cuộc sống thứ hai là những người mà tôi đã cảm thấy đau đớn. Tôi không phải là một kẻ bạo dâm nhưng tôi nhận ra rằng con người tôi trở thành và tình yêu nghệ thuật của tôi đã bị ảnh hưởng bởi những người đã mang đến cho tôi những tổn thương và trải nghiệm đau đớn. Tôi có thể ăn mừng niềm vui được tự do thể hiện bản thân nhiều hơn nữa, bởi vì tôi biết cảm giác bị im lặng và bị mắc kẹt mà không có tiếng nói là như thế nào. Niềm vui và sự kết nối mà tôi cảm nhận được khi sáng tạo nghệ thuật được khơi dậy bởi tôi đã biết nỗi buồn và nỗi kinh hoàng của sự cô đơn, bị phản bội và bị bỏ rơi. Sức mạnh của lòng dũng cảm, tính xác thực và trung thực vốn là nhịp đập trong quá trình thực hành sáng tạo của tôi sẽ trở nên viên mãn hơn nhiều, bởi vì tôi hiểu rất rõ cảm giác kinh hoàng, thao túng và không tin tưởng.

Giáo viên của cuộc sống có nhiều hình thức.

Laura: Bạn có bao giờ bị “mắc kẹt” không? Làm thế nào để bạn di chuyển qua đó?

Rebecca : Đối với câu hỏi của bạn rằng liệu tôi có bao giờ gặp khó khăn không, câu trả lời là có - tôi khá chắc chắn rằng mọi người đều có lúc cảm thấy bế tắc, và tôi chắc chắn không được miễn trừ điều đó. Tôi luôn nói với các sinh viên của mình rằng ít nhất 50% khả năng sáng tạo là do tư duy và tôi tin rằng điều đó cũng đúng với cuộc sống hàng ngày.

Nhiều năm trước, tôi đã làm việc với một nhà trị liệu, người đã nói với tôi: “Rebecca, mỗi người được chia một quân bài riêng. Chà, bạn không thể thay đổi ván bài mà bạn đã được trao, quyền tự do của bạn là ở những lựa chọn bạn đưa ra và cách chơi những quân bài này.” Điều này cũng đúng với việc bị mắc kẹt. Nếu chúng ta có thể loại trừ và thậm chí chấp nhận rằng thỉnh thoảng chúng ta sẽ gặp khó khăn, rằng chúng ta sẽ cảm thấy sự sáng tạo hoặc dòng chảy cuộc sống của mình bị chặn lại và chúng ta hiểu rằng đây cũng là một phần của quá trình, liệu chúng ta có thể trải qua cảm giác bị chặn hay không? mắc kẹt khác nhau? Tôi nghĩ rằng chúng ta coi cảm giác bị chặn hoặc bế tắc là tiêu cực, và chúng ta nuôi dưỡng nó bằng sự thất vọng bổ sung, như thể mọi thứ nên và cần phải khác đi.

Rất nhiều cảm giác không mong muốn của chúng ta được sinh ra từ tư duy nghĩ rằng mọi thứ nên khác với hiện tại. Quá trình sáng tạo là tấm gương phản chiếu con người trong phạm vi đầy đủ của nó . Mỗi con người đều có rất nhiều mùa trong cuộc đời, những mùa của năng suất, cô đơn, sinh nở, đau buồn, phấn khích, buồn chán và thành tựu, thất bại, trôi chảy và bế tắc.

Tôi không thể nói cho bạn biết đã bao nhiêu lần tôi đã lên sẵn kế hoạch, dù là cho tác phẩm nghệ thuật, dự án sáng tạo mới hay mở ra cuộc đời tôi — và tôi hoàn toàn tin tưởng rằng mọi thứ sẽ có hình dáng, cảm nhận và theo một cách nhất định. . Bất ngờ! Hiếm khi có bất cứ điều gì diễn ra chính xác như kế hoạch. Trong hội họa, những bất ngờ này thực sự đã trở thành điều tôi yêu thích nhất trong quá trình sáng tạo. Mặc dù tôi thường bắt đầu một tác phẩm nghệ thuật với tầm nhìn hoặc điều gì đó cụ thể mà tôi mong muốn thể hiện, nhưng hiếm khi nó diễn ra đúng như kế hoạch. Mặc dù điều đó nghe có vẻ đáng sợ đối với những người bám vào sự kiểm soát và chủ nghĩa hoàn hảo và nói với tư cách là một người đã từng bám vào sự kiểm soát của bản thân, nhưng có một cơ hội phát triển đáng kinh ngạc cho tất cả mọi người ở đây, trong nghệ thuật và trong cuộc sống.Nếu tư duy của chúng ta là buông bỏ, chấp nhận thay đổi và đón nhận những điều chưa biết, thì chúng ta có thể cho phép thực hành sáng tạo của mình cũng là một thực hành tâm linh nhẹ nhàng và ít bị kiểm soát hơn.

Hãy nghĩ về nó giống như một ngày nghỉ làm hoặc nếu bạn bị cúm. Nó không bao giờ được lên kế hoạch, nhưng mọi người đều biết rằng thỉnh thoảng họ sẽ bị cảm lạnh hoặc cảm thấy không khỏe. Nếu chúng ta chống lại nó, chúng ta sẽ chỉ bị bệnh nặng hơn. Điều tốt nhất nên làm khi cảm thấy không khỏe là nghỉ ngơi, thư giãn và chăm sóc bản thân nhiều hơn. Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta áp dụng lối suy nghĩ tương tự khi chúng ta cảm thấy bế tắc hoặc khi mọi thứ không diễn ra đúng như kế hoạch? Phát triển các bài tập cụ thể dễ dàng, thư giãn và ít rủi ro, thậm chí như viết nhật ký nghệ thuật trong năm phút mỗi ngày hoặc tạo ảnh ghép nhanh trong khi nghe bản nhạc yêu thích của bạn có thể là một bài tập hoàn hảo và nhẹ nhàng để giảm bớt cảm giác bế tắc hoặc bế tắc .

Trước khi giải quyết thử thách hoặc vượt qua nó, bước đầu tiên là chấp nhận và làm cho nó ổn rằng trải nghiệm đó hiện hữu và bình thường ngay từ đầu. Giống như trong sách Truyền đạo cũng như trong nhiều bản nhạc có nói: “Việc gì cũng có thời, thiên hạ có kỳ.”

Laura: Ba năm vừa qua là thử thách ở nhiều cấp độ — mặc dù tất cả chúng tôi đều đã trải qua điều đó với tư cách cá nhân. Nếu có, một hoặc hai điều đã truyền cảm hứng cho bạn trong suốt hai năm qua đã thay đổi cách bạn nghĩ về hoạt động sáng tạo của chính mình là gì?

Rebecca: Đây là cách tôi tổng kết kinh nghiệm của mình trong vài năm qua: Tôi và nhân loại đã bị gậy bóng chày của Universal đập vào đầu . Mặc dù cực kỳ đau đớn, khó khăn và mất phương hướng, nhưng đối với cá nhân tôi, chuyến tàu lượn siêu tốc này đã cung cấp phân trộn phong phú cho sự thay đổi, phát triển và biến đổi. Và, phải mất thời gian để đạt được điều đó - tôi hứa với bạn rằng nó không diễn ra trong một đêm và tốn rất nhiều nước mắt.

Khoảng thời gian này cũng thúc đẩy tôi từ bỏ những thói quen, hành vi, niềm tin, các mối quan hệ và cấu trúc cuộc sống không còn phù hợp với tôi nữa. Trước tháng 3 năm 2020 khi COVID tấn công NYC, tôi đã biết có những thay đổi mà tôi muốn và cần thực hiện. Tuy nhiên, tôi quá sợ hãi để tạo ra chúng, quá sợ hãi để nhổ bỏ cuộc sống của mình và thực hiện bất kỳ cuộc cải tạo lớn nào bên trong.

Trong đại dịch toàn cầu của chúng ta, các mỏ neo cốt lõi của tôi đồng loạt bị dỡ bỏ và tôi bị đưa đến một lãnh thổ không xác định. Trong thời gian một năm, mối quan hệ lãng mạn đáng kể của tôi với “người mãi mãi” được cho là của tôi đã đi đến một kết thúc đáng ngạc nhiên, công việc kinh doanh 15 năm vững chắc như đá của tôi, The Art Studio NY, đã bị đảo lộn và do nước làm hư hại căn hộ Manhattan của tôi (và một công ty quản lý đã không hoàn thành công việc của họ), tôi tạm thời bị ốm nặng và hầu hết đồ đạc trong cuộc sống của tôi phải bị ném vào thùng rác. Tôi cũng bị COVID kéo dài trong 3 tháng! Kết hợp lại, đó là một trải nghiệm “lột ​​da chết” toàn diện, toàn diện và nó buộc tôi phải thay đổi những khía cạnh lớn trong cuộc sống của mình mà nếu không thì tôi đã quá sợ hãi để thay đổi.

Cuối cùng, những năm vừa qua đã truyền cảm hứng cho tôi xem toàn bộ cuộc đời mình là một hoạt động sáng tạo không ngừng. Không chỉ viết nhật ký, vẽ tranh trên vải hay dạy người khác giải phóng nghệ sĩ bên trong của họ trong các lớp học nghệ thuật, cuối cùng tôi đã hiểu ý nghĩa của việc trở thành nghệ sĩ của cuộc đời mình, người tạo ra hiện thực của tôi, tình yêu của tôi. cuộc sống riêng. Bản thân cuộc sống là bức tranh cuối cùng.

Brene Brown có một tác phẩm mạnh mẽ tạo ra tiếng vang mạnh mẽ về những gì những năm qua đã dành cho tôi. Cô ấy chia sẻ,

“…khi vũ trụ nhẹ nhàng đặt tay lên vai bạn, kéo bạn lại gần và thì thầm vào tai bạn:

Tôi không vặn vẹo xung quanh. Tất cả những hành động giả vờ và biểu diễn này — những cơ chế đối phó mà bạn đã phát triển để bảo vệ bản thân khỏi cảm giác không thỏa đáng và bị tổn thương — phải ra đi. Áo giáp của bạn đang ngăn cản bạn phát triển thành những món quà của mình. Tôi hiểu rằng bạn cần những sự bảo vệ này khi bạn còn nhỏ. Tôi hiểu rằng bạn đã tin rằng bộ giáp của mình có thể giúp bạn đảm bảo tất cả những thứ bạn cần để cảm thấy xứng đáng và đáng yêu, nhưng bạn vẫn đang tìm kiếm và bạn đang lạc lối hơn bao giờ hết. Thời gian ngày càng ngắn lại. Có những cuộc phiêu lưu chưa được khám phá phía trước bạn. Bạn không thể sống phần còn lại của cuộc đời mình mà lo lắng về những gì người khác nghĩ. Bạn sinh ra xứng đáng được yêu thương và thuộc về. Can đảm và táo bạo đang chảy trong huyết quản của bạn. Bạn được sinh ra để sống và yêu bằng cả trái tim. Đã đến lúc xuất hiện và được nhìn thấy.

Điều này mô tả hoàn hảo thực hành sáng tạo của tôi bây giờ. Làm tan chảy áo giáp và tự bảo vệ, đối mặt với nỗi sợ hãi và bước vào những cuộc phiêu lưu là biểu hiện của tình yêu, lòng dũng cảm, sự kết nối và ý nghĩa. Hiển thị và được nhìn thấy và tạo không gian an toàn cho những người khác làm điều tương tự. Thông qua nghệ thuật, sự sáng tạo và quan trọng nhất là trong cuộc sống hàng ngày.

Laura: Bạn có cảm thấy rằng việc thực hành sáng tạo của mình đã mang lại cho bạn ý thức rõ ràng hơn về mục đích trong thời gian này không?

Rebecca : Vâng, vâng, vâng! Lớn vâng. Luôn luôn có. Tôi luôn cảm thấy rằng các hoạt động sáng tạo của mình mang lại sự thỏa mãn, kết nối và điều kỳ diệu to lớn, thậm chí còn hơn thế nữa khi gặp khó khăn. Thêm vào đó, sự sáng tạo dưới hình thức các lớp học nghệ thuật (không biết xấu hổ dành cho The Art Studio NY!) hiện được dữ liệu khoa học chứng minh là tuyệt vời cho sức khỏe tinh thần và cảm xúc của chúng ta. Về cơ bản, nó giống như tập thể dục, không đổ mồ hôi và nâng vật nặng.

Từ việc tham gia vào các lớp học nghệ thuật, các nghiên cứu cho thấy sự lo lắng, trầm cảm và căng thẳng giảm đáng kể, tăng lòng tự trọng, tăng cường serotonin (hóa chất não hạnh phúc khi 'yêu'), kỹ năng giải quyết vấn đề tốt hơn, tập trung mạnh mẽ hơn, nâng cao kỹ năng giao tiếp , cảm giác hoàn thành và trí nhớ được cải thiện.

Cuối cùng và không kém phần quan trọng, tôi rất vui mừng được chia sẻ rằng tôi sẽ ra mắt một nền tảng dựa trên đăng ký để nuôi dưỡng và truyền cảm hứng cho sự sáng tạo cũng như cách thể hiện sáng tạo đích thực vào mùa đông năm 2023! Có thể truy cập được cho mọi người trên toàn cầu, nó sẽ tập trung vào sức mạnh của sự sáng tạo như một công cụ để kết nối sâu sắc hơn, cộng đồng, mục đích và niềm vui, cũng như một công cụ để mang lại sức khỏe và hạnh phúc tinh thần và cảm xúc tốt hơn. Với hàng trăm lớp học nghệ thuật truyền cảm hứng được ghi sẵn về vẽ, hội họa, cắt dán đa phương tiện, viết nhật ký nghệ thuật và nghệ thuật thị giác khác, các lớp học rất dễ theo dõi, cung cấp hướng dẫn từng bước, khuyến khích và mọi thứ đều thân thiện với người mới bắt đầu (mặc dù cũng hoan nghênh các quảng cáo nâng cao hơn). Sẽ có nhiều cơ hội cho các lớp học “trực tiếp” và kết nối có ý nghĩa với tư cách là một cộng đồng, và trong tương lai, tôi hy vọng sẽ đưa vào nhiều phương thức sáng tạo khác, chẳng hạn như viết, thiền, chuyển động, âm nhạc, v.v. Đã đến lúc cho một cuộc cách mạng sáng tạo và món quà của các nền tảng trực tuyến là bất kể vị trí hay múi giờ, tất cả chúng ta có thể đến với nhau thông qua sức mạnh của nghệ thuật. Tôi rất vui mừng cho nó. Nhiều hơn để đến và cảm thấy tự do để khám phá trang web của chúng tôi tạiTheArtStudioNY.com .

Laura: Nói cho vui thôi, có (hoặc một vài) bài hát truyền cảm hứng cho sự sáng tạo của bạn không?

Rebecca: RẤT nhiều. Tôi là người yêu thích sự tĩnh lặng, và người ta cũng có thể bắt gặp tôi đang hát (to tiếng) trong khi sáng tạo nghệ thuật, giảng dạy hoặc tham gia các hoạt động đồng quê để đánh giá cao vẻ đẹp của thiên nhiên. Tôi là một người lãng mạn, và bất kỳ loại nhạc nào tôi cảm nhận được sâu sắc trong trái tim mình là thể loại âm nhạc của tôi! Bài hát của Idan Raichel, “Mimaamakim,” có nghĩa là “từ sâu thẳm,” thật tuyệt vời — tôi không bao giờ chán nó. Bài hát “Saint Honesty” của Sara Bareilles được chú ý vì sống một cuộc sống sáng tạo là tất cả về tính xác thực, điều này đòi hỏi sự trung thực và can đảm .