Cách Gamble và Huff đã viết 'Love Train,' 'I Miss You' và các bản nhạc khác cho Philadelphia International Records

Nov 03 2021

Gamble và Huff chia sẻ những bí mật đằng sau một số bản hit lớn nhất của Hãng đĩa Quốc tế Philadelphia, từ 'Chuyến tàu tình yêu' đến 'Tôi và bà Jones.'

Write Stuff là một chuỗi nơi các nghệ sĩ kể những câu chuyện đằng sau các bài hát nổi tiếng của họ.

Nếu có một bài hát tóm tắt sự nghiệp huyền thoại của Kenny Gamble và Leon Huff - những người sáng lập Hãng đĩa Quốc tế Philadelphia và kiến trúc sư của Sound of Philadelphia - đó là "I Love Music", bản hit năm 1975 mà họ đã viết và sản xuất cho O'Jays .

Huff, 79 tuổi, nói: “Đó là bài hát xác định chúng tôi là nhạc sĩ và nhà sản xuất. Điều đó nói lên tất cả đối với tôi: chúng tôi yêu âm nhạc”.

Năm thập kỷ sau khi Philadelphia International ra mắt vào tháng 11 năm 1971 - đưa City of Brotherly Love lên bản đồ âm nhạc với sự góp mặt của tất cả mọi người từ Harold Melvin & the Blue Notes đến Lou Rawls và Patti LaBelle - Di sản của Gamble và Huff vẫn tồn tại như một trong những phong trào quan trọng nhất trong R&B Môn lịch sử.

"Tôi và Huff giống như những người thầy - và vào thời điểm đó chúng tôi có thể không biết điều đó", Gamble, 78 tuổi nói.

Nhân kỷ niệm 50 năm thành lập Philadelphia International, bộ đôi nổi tiếng chia sẻ những câu chuyện đằng sau 10 giai điệu đã xác định kỷ nguyên vàng của linh hồn Philly.

"Tôi và bà Jones" - Billy Paul (1972)

Huff nói: “Gamble và tôi, chúng tôi thường ăn sáng hoặc ăn trưa tại nhà hàng bên dưới tòa nhà nơi chúng tôi có công ty sản xuất. "Tôi biết một cặp vợ chồng đã từng đến đó - tôi biết anh ta, và tôi biết đó không phải là vợ anh ta. Họ từng ngồi cùng một gian hàng; cô ấy đi đến máy hát tự động và chơi cùng một đĩa hát. Vì vậy, họ Tôi và Gamble đã đến văn phòng của Gamble, nơi có cây đàn piano, và Gamble đã viết câu chuyện theo đúng cách mà nó đã diễn ra. "

Về lý do tại sao họ quyết định gọi cho người phụ nữ đang được nghi vấn là bà Jones, Huff nói, "Gamble và tôi đã xem qua danh bạ điện thoại sau khi chúng tôi nói xung quanh một vài cái tên. Những từ có hai âm tiết, những từ có ba âm tiết không đi cùng với giai điệu, vì vậy nó phải là một âm tiết. Và J là một chữ cái mạnh, vì vậy chúng tôi đã chọn Jones. " Thêm vào đó, Gamble nói thêm, "Vào thời điểm đó, bạn có nhiều người hơn trong danh bạ điện thoại với tên Jones. Đó là điều phổ biến nhất."

"I Miss You" - Harold Melvin & the Blue Notes (1972)

Thật khó để tưởng tượng có ai khác ngoài Teddy Pendergrass đã đưa những tác phẩm kinh điển như "If You Don't Know Me By Now", "The Love I Lost" và "Don't Leave Me This Way" (mặc dù Thelma Houston đã đưa sau đó là vị trí số 1 với bản cover disco năm 1976 của cô ấy), Teddy P không phải là ca sĩ chính ban đầu của Harold Melvin & the Blue Notes. Anh ấy là tay trống.

Nhưng đĩa đơn đầu tay của nhóm đã thay đổi tất cả những điều đó đối với Pendergrass. Huff nói: “Một ngày nọ, tôi đang tập dượt chúng trong chương trình 'I Miss You'. "Tôi đang hướng dẫn họ qua từng bước và dạy họ bài hát này, và tôi nghe thấy giọng nói này trong nền khiến tôi chú ý - giọng nam trung đó. Và tôi nói, 'Gamble, người lớn ở phía sau - người lớn, cao , dark one - anh ấy có giọng hát trở thành ca sĩ chính. ' Giọng nói đó vừa thu hút tôi, vừa có tố chất của một biểu tượng tình dục. "

"Chuyến tàu tình yêu" - The O'Jays (1972)

"Trong thời gian đó, nó giống như ngày nay: Thế giới là một mớ hỗn độn," Gamble nói về những gì đã diễn ra trong các buổi sáng tác của họ cho mặt hàng chủ lực năm 1972 này. "Chúng tôi đã nói về cách mọi người không thể hòa hợp với nhau. Chúng tôi đã nói chuyện với cả thế giới từ căn phòng nhỏ mà chúng tôi đang ở - và phần tuyệt vời của nó là [bài hát] đã đi khắp thế giới; nó đã là một hit ở khắp mọi nơi. "

Đoàn tàu như một biểu tượng của sự thống nhất là một cái gật đầu cho những linh hồn của những người đàn ông thập niên 60 đến trước họ. Gamble nói: "Nếu bạn còn nhớ, Curtis Mayfield đã có một bài hát [với Những ấn tượng] có tên là 'Mọi người hãy sẵn sàng' 'vì có một chuyến tàu đang đến," và James Brown đang nói về "Chuyến tàu đêm". "

"Back Stabbers" - The O'Jays (1972)

Huff nói: “Chúng tôi muốn ký hợp đồng với McFadden & Whitehead với tư cách là nhà văn về bộ đôi sáng tác đã chắp bút cho các bản hit của PIR như" Bad Luck "và" Wake Up Everybody. " "Họ xuống văn phòng trong ngày. Tôi đang ở hành lang đi tới đài phun nước và họ chặn tôi lại. John Whitehead đưa cho tôi một tờ giấy có ghi một số chữ - nó không có nhạc hay bất cứ thứ gì, chỉ là câu chuyện 'Back Stabbers.' Vì vậy, chúng tôi [đã thêm] âm nhạc và sản xuất nó. Và tôi đặt cuộn đàn piano đó ở phía trước để tạo một chút bí ẩn cho nó bởi vì những kẻ đánh lưng lén lút. "

"Ain’t No Stop Us Now" - McFadden & Whitehead (1979)

Bản hợp ca disco này, do McFadden & Whitehead đồng sáng tác và đồng sản xuất với Jerry Cohen, cuối cùng đã mang lại cho họ thành công lớn với tư cách là nghệ sĩ. Huff nói: “Lần đầu tiên tôi nhìn thấy chúng, chúng ở trong một nhóm gọi là Epsilons. "Vì vậy, họ hơi bực bội vì họ luôn muốn hát trước khi muốn viết và sản xuất. Vì vậy, khi có cơ hội vào đó và tự thu âm, họ đã nói, 'Không có gì ngăn cản chúng tôi bây giờ! khi đang di chuyển, 'vì bây giờ chúng ta đang hát.' "

Nhưng Gamble ban đầu muốn bộ đôi đưa giai điệu cho một trong những tiết mục lớn hơn của họ: "Tôi đã nói với McFadden & Whitehead rằng họ nên đưa bài hát đó cho O'Jays, và họ không thích điều đó. Đó là khi bạn có xung đột thực sự ... Nhưng bài hát đó không thể lớn hơn nó được. Đó là định mệnh mà họ sẽ làm được. "

"TSOP (Âm thanh của Philadelphia)" - MFSB (1974)

Với giọng hát của Three Degrees, bản hit disco này đã cung cấp phần giới thiệu âm nhạc cho Soul Train , khiến nó trở thành chủ đề truyền hình đầu tiên đạt vị trí số 1 trên Hot 100. "Don Cornelius [người dẫn chương trình quá cố của Soul Train ] là một người bạn tốt của của chúng tôi, "Gamble nói. "Tôi thường nói chuyện với Don hai hoặc ba lần một tuần, vì đó là cách để chúng tôi tiếp xúc tối đa với các nghệ sĩ của mình trên Chuyến tàu linh hồn. Vì vậy, một ngày cuối tuần, tôi nói, 'Anh bạn, bạn cần một bài hát chủ đề mới. Hãy đến Philly và để chúng tôi xem liệu chúng tôi có thể làm việc trên nó không. ' Vì vậy, chúng tôi đã vào phòng thu và cố gắng nghĩ ra điều gì đó, và chúng tôi không thể đạt được những gì chúng tôi muốn. Vì vậy, anh ấy nói, 'Anh bạn, tôi sẽ trở lại LA,' và tôi nói, 'Chờ đã, chúng ta hãy thử lại lần nữa.' Chúng tôi quay trở lại phòng thu và bắt đầu cố gắng tìm ra một bài hát, và tất cả đã ổn. "

Nhưng Cornelius không muốn nó được gọi là " Chủ đề Chuyến tàu linh hồn ." "Anh ấy nói, 'Không, không, không không - đừng gọi nó là' Chủ đề Chuyến tàu Linh hồn '," Gamble nói. "Vì vậy, tôi đã nói với anh ấy, 'Được, tốt, nếu bạn không muốn nó được đặt tên là' Chủ đề Chuyến tàu linh hồn ', chúng tôi sẽ gọi nó là' Âm thanh của Philadelphia. '"

"When Will I See You Again" - The Three Degrees (1974)

"Tôi đang đến trong tòa nhà của chúng tôi, và ngay bên ngoài có cô gái này," Gamble nói. "Và cô ấy trông rất quen, nhưng tôi thực sự không biết tên cô ấy. Vì vậy, chúng tôi bắt đầu nói chuyện trong vài phút, và sau đó tôi nói, 'Được rồi, tôi phải đi.' Cô ấy nói, 'Chà, khi nào tôi gặp lại bạn?' Và vì vậy tôi đi lên lầu và tôi và Huff đã viết bài hát đó ngay lúc đó… Chúng tôi đang thu âm Three Degrees vào thời điểm cụ thể đó, vì vậy chúng tôi đang tập trung vào những bài hát sẽ [tốt cho họ]. Chúng tôi cũng đã thu âm nó bằng chữ O ' Jays, nhưng đó là một cô gái nói "Khi nào tôi gặp lại bạn?", Vì vậy tôi đoán giọng nói đó cứ lởn vởn trong đầu. "

Theo Huff, sau khi Three Degrees biểu diễn đĩa đơn ăn khách tại bữa tiệc sinh nhật lần thứ 30 của Thái tử Charles tại Cung điện Buckingham, "Chúng tôi gọi nó là 'bài hát hoàng gia'".

"Bạn sẽ không bao giờ tìm thấy một tình yêu khác như của tôi" - Lou Rawls (1976)

"Khi Lou Rawls ký hợp đồng với chúng tôi, tôi nói, 'Gamble, chúng ta phải nâng tầm trò chơi của mình!' "Huff nói. "Chúng tôi chỉ biết rằng chúng tôi phải viết những bài hát hay cho một giọng hát như thế. Và đó là những gì chúng tôi đã làm: Bài hát đầu tiên - bam! - chính là nó."

Gamble nói thêm: “Anh ấy không lấy nhưng một vài lần,“ bởi vì anh ấy là một người tự nhiên - giống như một người đàn ông tự nhiên ”.

"Tận hưởng bản thân" (1976) - The Jacksons

Sau khi Jackson 5 rời Motown và trở thành Jacksons, thay thế Jermaine bằng Randy, áp lực đặt ra là phải duy trì thành công mà nhóm có được với tư cách là một nhóm nhạc nam. Nhưng, Huff nói, "Tôi đã cố gắng vượt qua những gì họ đã làm. Những gì họ đã làm ở Motown, đó là điều đó. Bây giờ bạn đang ở Philly, vì vậy đây là một chương mới. Các bài hát của chúng tôi không có âm thanh gì như [những gì] họ đã làm trong quá khứ. Chúng tôi đã có một cái gì đó mới mẻ. "

Tuy nhiên, Gamble thừa nhận rằng việc lọt vào Top 10 với "Enjoy Yourself", đĩa đơn đầu tiên sau Motown của nhóm, là một thành tích không hề nhỏ. Gamble nói: “Họ đã trải qua rất nhiều thay đổi. "Và khi họ đến Philly, đó là lần đầu tiên họ thu âm mà không có Jermaine [người ở lại Motown với tư cách nghệ sĩ solo]."

"Tắt đèn" - Teddy Pendergrass (1979)

Huff nói: “Chúng tôi từng đến Jamaica và viết. "Chúng tôi đã từng đến đó, kiếm một ngôi nhà trên bãi biển và chúng tôi sẽ nghĩ ra một số bài hát tuyệt vời. Bài hát đặc biệt này [được truyền cảm hứng khi] họ gặp sự cố mất điện. Chúng tôi đang chuẩn bị có một buổi viết và mọi thứ trở nên tối tăm . Nó làm tôi sợ - tôi không biết chuyện gì đang xảy ra. "

Sự cố đó đã truyền cảm hứng cho lời bài hát "Hãy tắt đèn / Và thắp một ngọn nến," giúp đốt cháy một trong những màn trình diễn chậm rãi quyến rũ nhất của Pendergrass. Huff trong tài liệu solo của Pendergrass nói: “Chúng tôi luôn viết cho các cô gái. "Chúng tôi đã để những phụ nữ ném quần lót của họ vào anh ta."