Cách thức hoạt động của truyền hình thực tế

Vì vậy, bạn đang ở nhà trên chiếc ghế dài trước màn hình plasma mới của mình với vài giờ để giết. Bạn bắt đầu lướt kênh và xem một buổi biểu diễn với những người đang pha chế giòi và bọ hung để có cơ hội giành được 50 nghìn đô la. Trên hết kênh này đến kênh khác, bạn thấy các chương trình có cảnh những người lái xe tải băng qua những con đường băng giá nguy hiểm ở Alaska , hai người nói với mọi người những gì không nên mặc và người đánh cá cua bất chấp cơn bão. Bây giờ bạn đang tự hỏi mình, khi nào Elaine, Jerry, George và Kramer được thay thế bởi Lauren, Heidi, Audrina và Brody? New York và Tila Tequila là ai trên thế giới, và tại sao họ lại có buổi biểu diễn riêng? Truyền hình thực tế có từ khi nàotrở nên phổ biến như vậy? Và, cuối cùng, làm thế nào để mọi người nghĩ ra những thứ này - và dù sao thì những chương trình này thực sự như thế nào?

Truyền hình thực tế đã chuyển đổi từ chương trình trò chơi phát thanh và cuộc thi tài năng nghiệp dư sang chương trình đóng thế bằng camera giấu kín , chương trình hẹn hò sang loạt phim tài liệu. Hiện tại, thể loại này bao gồm các bộ phim truyền hình không có văn bản, sagas trang điểm, sự kiện người nổi tiếng, chương trình thay đổi lối sống, chương trình hẹn hò, sự ngông cuồng về tài năng và chỉ về bất kỳ loại cạnh tranh nào bạn có thể nghĩ đến (và một vài loại mà bạn có thể không thể làm được). Vào mùa thu năm 2007, có hơn một chục chương trình thực tế vào khung giờ vàng trên các mạng lớn và kênh truyền hình cáp. Vào bất kỳ đêm nào, bạn có thể xem "The Biggest Loser", "Dancing with the Stars", "The Real World", "I Love New York", "Beauty and the Geek", "America Next Top Model", "Ultimate Fighter, "The Bachelor," "

Theo định nghĩa, truyền hình thực tế về bản chất là chương trình không biên soạn, không sử dụng diễn viên và tập trung vào các cảnh quay về các sự kiện hoặc tình huống thực tế. Các chương trình truyền hình thực tế cũng thường sử dụng người dẫn chương trình để điều hành chương trình hoặc người dẫn chuyện để kể câu chuyện hoặc tạo tiền đề cho các sự kiện sắp diễn ra. Không giống như các chương trình có kịch bản như phim sitcom, phim truyền hình và bản tin thời sự, truyền hình thực tế không dựa vào biên kịch và diễn viên, và phần lớn chương trình được điều hành bởi các nhà sản xuất và một nhóm biên tập viên. Bởi vì điều này, nó có thể là một lựa chọn lập trình rất hợp lý từ quan điểm sản xuất - và đó là lý do tại sao các mạng đang tranh giành để thêm nội dung thực tế sau cuộc đình công của Hiệp hội Nhà văn Hoa Kỳ.

Khía cạnh xác định của truyền hình thực tế có lẽ là cách nó được quay. Cho dù chương trình diễn ra trong bối cảnh thực với người thật (giống như phim tài liệu), quay trước khán giả trường quay trực tiếp tham gia chương trình hay sử dụng giám sát ẩn, truyền hình thực tế dựa vào camera ghi lại mọi thứ khi nó diễn ra. Trong bài viết này, chúng ta sẽ tìm hiểu về yếu tố cấu thành nên truyền hình thực tế ngày nay, các loại chương trình thực tế, khi nào chúng trở nên phổ biến - và liệu chúng có "thật" như chúng vẫn tuyên bố hay không. Nhưng trước tiên, chúng ta hãy nhìn lại cách tất cả bắt đầu.

Những ảnh hưởng thực tế

Các nhà sản xuất hoặc biên tập câu chuyện của chương trình thực tế thường tập hợp bảng phân cảnh và kịch bản quay, những công cụ quan trọng để định hình hướng của chương trình. Trong thế giới phim truyền hình và sitcom truyền hình, những người này sẽ được biết đến như một nhà văn. Nhưng không giống như các nhà văn, họ thường không được Hiệp hội Nhà văn Hoa Kỳ công nhận và các nhân viên công đoàn cũng vậy. Sự khác biệt này có thể được coi là một sự bất lợi đối với các nhà sản xuất phân đoạn và người biên tập câu chuyện, nhưng nó có lợi cho chương trình ở chỗ nó giảm chi phí sản xuất - và nó giúp duy trì ý tưởng rằng các chương trình là thật và không có mô tả. Nó cũng cho phép các chương trình thực tế tiếp tục phát sóng khi cuộc đình công của các nhà văn xảy ra, giống như đã xảy ra vào mùa thu năm 2007. Nhiều nhân viên của chương trình thực tế đã tranh cãi về sự khác biệt trong các phiên tòa đang diễn ra kể từ năm 2005.

1. Sự phát triển của truyền hình thực tế
2. Các chương trình thực tế đột phá
3. Kẻ sống sót Craze
4. Cấu trúc chương trình thực tế

Trước khi có các chương trình như "Ice Road Truckers" và "A Shot at Love with Tila Tequila," đã có "This is Your Life". Ban đầu nó được phát trên đài phát thanh vào cuối những năm 1940 và chuyển sang truyền hình vào đầu những năm 1950. "This is Your Life" là chương trình truyền hình thực tế vì nó trình bày câu chuyện về cuộc sống của một người thực - và dựa trên sự tham gia của những người thực, những người được quay trước khán giả trực tiếp hoặc được quay tại địa điểm. Không quan trọng đối tượng là Joe Schmo hay Johnny Cash - tất cả đều bị người dẫn chương trình Ralph Edwards và đội quay phim của anh ấy ngạc nhiên (họ nổi tiếng là ngạc nhiên khi Cash trên sân khấu giữa buổi hòa nhạc).

"The Original Amateur Hour" được phát sóng trên đài phát thanh vào năm 1948. Chương trình tài năng này có các tiết mục biểu diễn cho khán giả bình chọn. Tiết mục có nhiều phiếu bầu nhất đã được mời trở lại vào tuần sau. Điều này nghe có vẻ quen thuộc - "The Gong Show", "Star Search", "American Idol", "America's Got Talent" và "Dancing with the Stars" đều dựa trên công thức này.

Một bộ giao nhau vô tuyến khác của thập niên 1950 là "Queen for a Day." Nó có sự tham gia của bốn thí sinh nữ, những người tranh giành đồ dùng gia đình bằng cách mô tả cuộc sống của họ khó khăn như thế nào. Khán giả trường quay xác định nữ hoàng qua máy đo độ vỗ tay. Các chương trình thực tế hiện nay như "10 Years Younger", "A Makeover Story" và "Deserving Design" là hậu duệ trực tiếp của nó.

Art Linkletter và Allen Funt đã đưa những trò đùa thực tế, những pha nguy hiểm và giám sát ẩn lên TV vào những năm 50. "Candid Microphone" của Radio đã trở thành "Candid Camera", với Funt dẫn chương trình và biểu diễn các trò đùa thực tế. Những trò đùa và pha nguy hiểm đã được tạo ra, nhưng phản ứng của các mục tiêu không nghi ngờ là rất thực tế. Các khán giả trên Linketter's "People is Funny" đã tham gia vào các tiểu phẩm thái quá và hài hước. "Fear Factor" sau đó đã đưa ý tưởng này lên cấp độ thứ n, và "Candid Camera" đã truyền ngọn đuốc cho "Girls Behaving Badly" và "Punk'd."

Các chương trình thực tế ban đầu khác bao gồm "I’m Like to See" (1948) và "You Asked for It" (1950), yêu cầu khán giả viết thư hoặc bình chọn cho những gì họ muốn xem trên chương trình. Các lựa chọn thường được quay theo kiểu phim tài liệu hoặc kiểu clip - quay tại địa điểm và trình bày với khán giả với một người kể chuyện. Các chương trình như "Real People" và "That Incredible" kết hợp các kỹ thuật tương tự và phổ biến vào cuối những năm 1970 và đầu những năm 80.

Trong khi phần lớn truyền hình thực tế trong những năm 1960 và 70 tiếp tục xoay quanh các chương trình trò chơi và tài năng nghiệp dư, thì đã có một số thay đổi. Merv Griffin đã tạo một số chương trình trò chơi mới, bao gồm "Jeopardy!" và "Wheel of Fortune." Chuck Barris cũng đến hiện trường, phát minh ra một loại game show hoàn toàn mới. "The Dating Game", công chiếu vào năm 1965, được quay trước khán giả trường quay trực tiếp và có ba cử nhân hoặc cử nhân tranh giành một cuộc hẹn hò với một thí sinh ở phía bên kia trường quay. Nó đã tạo ra hàng chục chương trình hẹn hò. Tận dụng thành công của "The Dating Game", Barris tiếp tục sản xuất các chương trình thực tế khác, bao gồm cả series tài năng nghiệp dư nổi tiếng "The Gong Show".

Một loại chương trình thực tế khác ra mắt vào năm 1973 - một loạt phim tài liệu dài 12 tập có tên "An American Family." Nó ghi lại cuộc sống hàng ngày của gia đình Loud trong khoảng thời gian bảy tháng. "An American Family" mang tính đột phá, thể hiện những vấn đề trong hôn nhân của Louds và không né tránh lối sống đồng tính công khai của con trai cả Lance. TV Guide coi đây là chương trình thực tế đầu tiên.

Năm 1988, các nhà biên kịch truyền hình đã tổ chức một cuộc đình công kéo dài 22 tuần, ảnh hưởng lớn đến chương trình mạng. Một số mạng đã cam kết chạy một chương trình thực tế trong đội hình mùa của họ, nhưng các kênh như Fox đã sử dụng truyền hình thực tế trong và sau cuộc đình công. Trong mùa giải này, Fox đã công chiếu "Cops", bộ phim đã trở thành một trong những chương trình truyền hình dài nhất (được phát sóng cho đến năm 2020). Chương trình theo chân cảnh sát từ khắp nơi trên đất nước, quay các cuộc gọi phản ứng thực tế và các vụ bắt giữ. "American Funest Home Videos" và "America Most Wanted" cũng được công chiếu vào khoảng thời gian đó và vẫn đang tiếp tục phát triển mạnh mẽ.

Sự thay đổi lớn tiếp theo trong lĩnh vực truyền hình thực tế diễn ra vào năm 1992, khi MTV công chiếu "The Real World". MTV đã kết hợp một người ghi chép opera cũ, Mary-Ellis Bunim, với Jonathan Murray, người có kiến ​​thức nền tảng về tin tức và phim tài liệu, và ủy quyền cho họ viết một vở opera hip-hop cho thế hệ MTV. Họ đã làm vậy, nhưng khi họ bay nó bởi những người điều hành hãng phim, nó đã được gắn nhãn hiệu quá đắt. Vì vậy, Bunim và Murray đã hỏi liệu họ có thể thử nó mà không cần kịch bản và diễn viên hay không. Khi MTV bật đèn xanh cho họ, họ đã thử giọng hàng trăm người từ 18 đến 25 tuổi và tập hợp một dàn diễn viên gồm bảy người. Sau đó, họ lấp đầy một căn gác xép của Thành phố New York với máy ảnh, nhà sản xuất và đội biên tập và quay phim cả nhóm trong ba tháng. Bản hit ngay lập tức (và đang diễn ra) đã sinh ra "Quy tắc đường bộ" - và vô số chương trình "Thử thách quy tắc đường bộ / thế giới thực".

Tám năm sau, "Survivor" sẽ thay đổi cục diện của truyền hình mạng. Đọc tiếp để tìm hiểu thêm.

Năm 2000, CBS chọn một chương trình thực tế mới có tên "Survivor". Quyết định này có thể liên quan đến cuộc đình công của các nhà văn khác, sự thành công của các chương trình tương tự ở châu Âu, hoặc chi phí sản xuất phim sitcom và phim truyền hình ngày càng tăng - hoặc có thể đó là sự kết hợp của tất cả những điều này. Bất kể lý do là gì, nó vẫn trở thành một trong những động thái truyền hình thành công nhất trong lịch sử gần đây. Khái niệm "Survivor" đã được nhà sản xuất người Anh Charlie Parsons tạo ra gần một thập kỷ trước đó, nhưng Mark Burnett mới là người đưa nó lên truyền hình Mỹ. Burnett đã không thành công khi truyền tải ý tưởng cho một số mạng (bao gồm cả CBS) trước khi CBS chọn nó.

"Survivor" tập hợp 16 đến 20 người lạ (cộng với người dẫn chương trình Jeff Probst, đội quay phim, nhà sản xuất và các nhân viên hành chính khác nhau) trên một hòn đảo xa xôi với rất ít hoặc không có thực phẩm hoặc nguồn cung cấp. Các thí sinh được chia thành các "bộ lạc" khi đến nơi, và chương trình xoay quanh cuộc thi được tạo ra bởi một loạt các thử thách. Các thí sinh bầu chọn một người ngoài đảo mỗi tuần cho đến khi chỉ còn lại hai người, một trong số họ giành được 1.000.000 đô la.

Burnett bị nhiều người coi là kẻ chủ mưu cuộc cách mạng chương trình truyền hình thực tế, nhưng ông vẫn tiếp tục coi "Survivor" là một "bộ phim truyền hình không có nội dung" - không nhất thiết phải là một chương trình thực tế. Phần đầu tiên được phát sóng vào mùa hè năm 2000 và thu hút một trong những lượng khán giả lớn nhất trong lịch sử của CBS. Các mạng khác đã lưu ý và ngay sau đó, các cụm chương trình thực tế bắt đầu xuất hiện trên mọi kênh.

Một số chương trình tiếp theo sau thành công của "Survivor" là "Big Brother", "The Mole", "The Amazing Race" và "The Bachelor." Nhưng chúng "thật" đến mức nào? Chúng tôi sẽ cố gắng đi đến phần cuối của nó trên trang tiếp theo.

Thực tế giả mạo

Có lẽ chỉ còn là vấn đề thời gian trước khi các chương trình thực tế giả bắt đầu xuất hiện trên sóng. "The Office" có lẽ là chương trình dễ nhận biết nhất trong thể loại giả mạo thực tế - tác phẩm giả tưởng nơi làm việc đã nhảy sang Hoa Kỳ vào năm 2005 sau một thời gian ngắn nhưng rất thành công ở Anh. Các bộ phim sitcom giống thực tế hiện tại khác bao gồm "Trailer Park Boys", "Drawn Together", "Reno 911" và "The Flight of the Conchords".

Vậy, truyền hình thực tế thực tế đến mức nào? Mặc dù nó chắc chắn khác nhau giữa các chương trình, hãy xem xét điều này: Tất cả các khái niệm đều được tạo ra bởi một người nào đó (thường là nhà sản xuất), những người tham gia chương trình đã được thử giọng hoặc được thuê theo một cách nào đó, và mặc dù cảnh quay có thể là thật, nhưng thường được chỉnh sửa rất nhiều. Ví dụ, mùa đầu tiên của "The Real World" của MTV được quay trong khoảng thời gian ba tháng, bề ngoài là 24 giờ một ngày - con số này sẽ cộng thêm khoảng 2.160 giờ cảnh quay. Nhưng chỉ có 13 tập nửa tiếng được phát sóng (về mặt kỹ thuật, mỗi tập là 22 phút cộng với quảng cáo), tức khoảng sáu tiếng rưỡi.

Năm 2001, thí sinh của "Survivor" mùa đầu tiên Stacey Stillman đã đệ đơn kiện nhà sản xuất Mark Burnett và CBS, cho rằng Burnett đã gian lận chương trình bằng cách nói hai thí sinh khác bầu chọn cô ấy ra khỏi hòn đảo. Stillman nói rằng Burnett muốn giữ thí sinh 72 tuổi Rudy Boesch trên đảo để duy trì nhân khẩu học xem người già hơn

Một số thí sinh trong các chương trình như "The Apprentice", "The Bachelor" và "Joe Millionaire" đã tuyên bố rằng hành động của họ đã được đưa ra ngoài ngữ cảnh và được trình bày theo những cách gây hiểu lầm.

Chương trình thực tế thường không có kịch bản, nhưng thường có một kịch bản quay hoặc một đề cương trình bày chi tiết các khía cạnh của một tập hoặc một phần của chương trình. Ví dụ: trên các chương trình như "Thế giới thực" và "Big Brother", diễn ra trong các khu chật hẹp, đường viền có thể đưa ra hướng dẫn về phòng hoặc máy ảnh nào cần lấy nét. Nó có thể thiết lập một thử thách cụ thể cho các thí sinh trong "Survivor" hoặc "The Amazing Race". Một kịch bản quay phim cũng có thể tạo ra xung đột giữa một số người tham gia (bằng cách ghép những người cụ thể làm bạn cùng phòng hoặc đối tác trong "Thế giới thực" hoặc "Người đẹp và người đam mê"). Trong trường hợp cực đoan,

Cuối cùng, các nhà sản xuất và biên tập phim thực tế có rất nhiều quyền kiểm soát đối với những gì diễn ra trên chương trình, chỉ bởi thực tế là họ đã đặt mọi người lại với nhau trong một số tình huống nhất định và họ kiểm soát cảnh nào được phát sóng và cảnh nào không. Họ cũng có thể sử dụng một thiết bị có tên là Frankenbiting để cùng nhau chỉnh sửa các đoạn trích cuộc trò chuyện hoặc các đoạn âm thanh để tạo ra một cuộc đối thoại hoặc cuộc trò chuyện hoàn toàn mới. Frankenbiting - và một biên tập viên hiểu biết - về cơ bản có thể tạo ra các liên minh, phá vỡ, chiến đấu và các mối quan hệ. Các cảnh được quay cách nhau vài ngày có thể xuất hiện dưới dạng một cảnh hoặc một tình huống.

Một điều khác tách biệt giữa truyền hình thực tế với phim truyền hình có kịch bản và phim sitcom là việc sử dụng diễn viên. Các chương trình truyền hình thực tế được cho là có sự tham gia của những người thực - Joes bình thường, những người yêu nghề, cô gái bên cạnh - chứ không phải diễn viên. Tuy nhiên, sau các mùa đầu tiên của "The Real World", "Survivor", "The Bachelor" và "American Idol", nhanh chóng nhận thấy rằng rất nhiều người thực sự đến thử giọng cho các chương trình này đã thất nghiệp hoặc sẽ -là các diễn viên đang cố gắng giành thời gian trên màn ảnh. Nhưng miễn là nó thú vị, dường như không ai phàn nàn - mọi người sẽ tiếp tục quay lại để xem thêm.

Các cụm từ truyền hình thực tế đáng nhớ

• "Cười lên, bạn đang ở trên Candid Camera!"
• "Bộ lạc đã lên tiếng." ("Người sống sót")
• "Có phải đó là câu trả lời cuối cùng của bạn?" ("Ai muốn trở thành một triệu phú")
• "Em là mắt xích yếu nhất, tạm biệt." ("Liên kết yếu nhất")
• "Bạn sẽ đến Hollywood!" ("American Idol")
• "Bạn bị sa thải!" ("Người tập sự")
• "Đã đến lúc phải cắt giảm chất béo." ("Kẻ thât bại thảm hại nhât")
• "Thật là nóng." ("Cuộc sống đơn giản")
• "Lam cho no hoạt động." ("Đường băng dự án")

Xuất bản lần đầu: ngày 7 tháng 12 năm 2007

Tại sao truyền hình thực tế lại phổ biến như vậy?

Nhiều thông tin hơn