Góc nghệ thuật: Những cuộc trò chuyện trần thế với Mirella Salame

** Vị khách của góc văn nghệ hôm nay đã chọn giai điệu này để các bạn vừa nghe vừa đọc, vừa thưởng thức.

Trong một bài tiểu luận của mình, Audre Lorde, chiến binh, nhà thơ và nhà nữ quyền đã qua đời vào tháng 11 cách đây 30 năm, đã viết về việc tự chăm sóc bản thân:

“Tôi đã phải kiểm tra, trong giấc mơ cũng như trong các bài kiểm tra chức năng miễn dịch của mình, những tác động tàn phá của việc duỗi quá mức. Mở rộng bản thân không phải là kéo dài bản thân. Tôi đã phải chấp nhận việc theo dõi sự khác biệt khó khăn như thế nào. Cần thiết cho tôi như cắt giảm lượng đường. Quan trọng. Về thể chất. Về mặt tâm linh. Quan tâm đến bản thân không phải là buông thả, mà là tự vệ, và đó là một hành động chiến tranh chính trị.”

Những lời nói khôn ngoan của cô ấy nắm bắt được một khái niệm đã được phổ biến trong giới nữ quyền vào những năm 70 rằng cá nhân là chính trị, nghĩa là trải nghiệm cá nhân của phụ nữ bắt nguồn từ hoàn cảnh chính trị và bất bình đẳng giới của họ. Mặc dù nó được xuất bản muộn hơn, nhưng tôi viết tác phẩm này vào ngày 25 tháng 11, một ngày kêu gọi quốc tế chấm dứt bạo lực có hệ thống đối với phụ nữ. Thật không may, năm nay bài diễn văn đã bị phủ bóng bởi lễ Tạ ơn, và những lời chỉ trích - rất cần thiết - chống lại “lễ kỷ niệm” này.

Tháng này, tôi đã nói chuyện với nghệ sĩ đa ngành người Lebanon Mirella Salame, Fertile Palms , người đã gọi cho tôi từ lúc mất điện và củng cố quan điểm của tôi rằng lựa chọn cá nhân của chúng ta mang tính chính trị và phần lớn những gì chúng ta làm riêng tư đều được phản ánh trong tập thể. Nghệ thuật của Salame được thực hiện với sự cộng tác của trái đất, xem nhanh Instagram của cô ấy sẽ khiến bạn muốn nhúng chân vào bùn và bị bẩn. Cô ấy làm tôi nhớ đến đất, hoặc sức mạnh nền tảng của nó, và khả năng phát triển.

“Khi còn nhỏ, tôi thường ra ngoài—quan sát côn trùng, hoa và trèo lên đá. Cả ngày sẽ trôi qua và tôi thậm chí không nhận ra rằng mình đã không ăn gì hay ngày đó đã trôi qua,” cô ấy nói với tôi khi tôi hỏi về một ngày điển hình trong thời thơ ấu của cô ấy. Điều tôi yêu thích ở nghệ thuật của cô ấy là cô ấy đã mang sự vui tươi và kinh ngạc đó vào tuổi trưởng thành của mình và biến nó thành một tuyên bố chính trị, ngay cả khi không nhất thiết muốn nó như vậy. “Tôi nghĩ tác phẩm nghệ thuật của tôi là một phần niềm tin của tôi. Và một phần của mọi thứ tôi làm là một phần của quá trình chữa bệnh. Chữa bệnh cho tôi cũng là rũ bỏ hoặc quên đi những gì không thực sự thuộc về tôi, những gì đã áp đặt lên tôi, sau đó học lại và lấy lại những gì là tôi.” Và đây cũng là điều đang xảy ra với tư cách là một tập thể, tôi nói thêm “Vâng, bị ngắt kết nối với thiên nhiên, với Đất mẹ rộng lớn của chúng ta. Bị tấn công bởi chủ nghĩa tiêu dùng và thứ nuôi sống hệ thống tư bản-gia trưởng, vốn cũng là một hệ thống đàn áp và lạm dụng song song đối với cả trái đất và phụ nữ.” Đầu tôi gật đầu khi cô ấy nói với giọng điệu nhẹ nhàng và nuôi dưỡng. Mặc dù Salame nói với tôi rằng cô ấy biết nghệ thuật của mình sẽ không chữa lành thế giới, và cô ấy cũng không muốn nhận trách nhiệm này, nhưng cô ấy thừa nhận rằng công việc của mình là một lựa chọn chính trị và tinh thần.

“Sự chữa lành cho tôi cũng là rũ bỏ hoặc quên đi những gì không thực sự thuộc về tôi, những gì đã áp đặt lên tôi, rồi học lại và lấy lại những gì là tôi.”

Salame hợp tác làm việc với Trái đất, bằng cách tìm kiếm các sắc tố tự nhiên và các yếu tố tự nhiên khác, khám phá mối liên hệ giữa cơ thể và cảm xúc của chính cô ấy cũng như của trái đất, đồng thời tìm lại sự thuộc về. Trong một số tác phẩm của mình tập trung vào đất son đỏ, cô ấy chú ý đến sự tương đồng giữa việc đàn áp và lạm dụng phụ nữ với việc đàn áp và lạm dụng trái đất. Tôi hỏi chị về quá trình tìm kiếm nghệ thuật của mình “Khi tôi đi, tôi thích đi chậm nhất, lắng nghe và cho trái đất biết tôi đang ở đây. Cho dù tôi chọn thứ gì đó hay không không phải là mục tiêu duy nhất của tôi. Một phần của việc tìm kiếm nguyên liệu của riêng cô ấy là có mối quan hệ tốt với trái đất và khi cô ấy nhặt đá, cô ấy không bao giờ lấy nhiều hơn mức cần thiết. “Sau đó, tôi mài đá, tôi bay chúng lên để tách các sắc tố ra khỏi các bộ phận của đá, sau đó tôi đặt nó dưới ánh mặt trời, nước bốc hơi. Và tôi còn lại với các sắc tố. Quá trình này bao gồm tất cả các yếu tố và tôi thích điều đó. Nó dạy cho tôi rất nhiều sự kiên nhẫn.” Cô ấy nói với tôi rằng đôi khi cô ấy kết hợp bột màu với nhựa cây nóng chảy để tạo ra màu nước của riêng mình và quy trình của cô ấy hoàn toàn trực quan. “Tôi đang mang kiến ​​thức từ dòng dõi tổ tiên của mình. Tôi không biết tại sao tôi biết điều này, nhưng tôi biết nó.” Cách tiếp cận của cô ấy lấy trái tim làm trung tâm và cực kỳ yêu thương… Tôi hỏi cô ấy cách cô ấy đối phó với tính hai mặt của con người mình, thực tế của thế giới và sự tức giận mà nó có thể tạo ra. “Tôi đang mang kiến ​​thức từ dòng dõi tổ tiên của mình. Tôi không biết tại sao tôi biết điều này, nhưng tôi biết nó.” Cách tiếp cận của cô ấy lấy trái tim làm trung tâm và cực kỳ yêu thương… Tôi hỏi cô ấy cách cô ấy đối phó với tính hai mặt của con người mình, thực tế của thế giới và sự tức giận mà nó có thể tạo ra. “Tôi đang mang kiến ​​thức từ dòng dõi tổ tiên của mình. Tôi không biết tại sao tôi biết điều này, nhưng tôi biết nó.” Cách tiếp cận của cô ấy lấy trái tim làm trung tâm và cực kỳ yêu thương… Tôi hỏi cô ấy cách cô ấy đối phó với tính hai mặt của con người mình, thực tế của thế giới và sự tức giận mà nó có thể tạo ra.

“Tôi cảm thấy rằng ở mức độ cá nhân, sự tức giận có thể có giá trị. Và chúng ta cần cảm nhận nó, chúng ta cần ngồi với nó và xem nó mang thông điệp gì.” Nó cần được lắng nghe, được nói ra, “bởi vì sự tức giận cũng có thể là động lực thúc đẩy chúng ta thực hiện những cuộc đấu tranh về đạo đức mà chúng ta vẫn làm, hoặc cho chúng ta thấy điều gì cần được hàn gắn. Nhưng cách nó được chuyển tải và cách nó thể hiện là rất quan trọng, nó phải có ý thức.” cô ấy nói với tôi. Tôi nói với cô ấy về một bài luận gần đâyTôi đã viết về cơn thịnh nộ chính nghĩa và cuộc chiến của chúng tôi để đòi lại nó. “Đối với tôi, chỉ tức giận về những điều đang xảy ra là không đủ. Phải có một năng lượng thay thế chống lại năng lượng này. Bạn không thể dùng lửa để chữa cháy hay giận dữ bằng giận dữ, phải có hy vọng, giống như những bông hoa trong khu vườn của bạn,” cô ấy nói và chỉ vào cây Bird of Paradise phía sau tôi “phải có ánh sáng trong bóng tối, phải có một loại năng lượng khác có thể giải quyết vấn đề chỉ bằng cách tồn tại.”

Chúng tôi bắt đầu nói về việc đặc ân đóng vai trò như thế nào trong suy nghĩ này, rằng việc bỏ qua tâm linh là cực kỳ nguy hiểm và chúng tôi phải luôn lưu tâm đến điều đó. Tôi hỏi làm thế nào để chúng ta giải quyết mức độ đau buồn to lớn khi nói đến các vấn đề mang tính hệ thống? “Nó thực sự liên quan đến từng bối cảnh và đặc quyền của mỗi người như bạn đang nói, nhưng sau đó tôi nhớ cách thức, cách thực vật phát triển khác nhau trong các môi trường khác nhau và cung cấp các loại thuốc tương đối khác nhau,” Salame cũng hướng dẫn mọi người phát triển mối quan hệ với thực vật lấy trái tim làm trung tâm, nghĩa là nó không được hướng dẫn bởi Lòng tham để khai thác thực vật cho mục đích sử dụng của nó, mà để phát triển mối quan hệ qua lại với thực vật. “Chúng ta có thể dành cả đời để cảm thấy bế tắc, choáng ngợp và tê liệt trước những vấn đề to lớn và to lớn này, đồng thời, chúng ta có thể nhìn xuống đất, dưới chân và xung quanh chúng ta trong môi trường của chính chúng ta và nói, Làm thế nào tôi có thể hữu ích ngay tại đây? Làm thế nào tôi có thể có xu hướng đau buồn này? Làm thế nào tôi có thể là liều thuốc cho chính mình và những người khác?”

Tôi dừng lại để suy nghĩ về điều này trong một phút, và được nhắc nhở về sự thật rằng chúng ta thực sự có quyền lựa chọn, chúng ta có thể chủ động quyết định tồn tại dưới dạng thuốc độc hay thuốc chữa bệnh.

Cảm ơn bạn đã đọc Góc nghệ thuật của tháng này! Đây là một chuyên mục hàng tháng và là một dự án đam mê đã được Dự án Vận động Truyền thông Mới biến thành hiện thực.

Bạn có thể theo dõi công việc của Salame trên trang Instagram của cô ấy