Cách ghi phiên hoạt động

Đeo máy nghe nhạc MP3 hoặc bật radio trên ô tô và bạn sẽ nghe thấy âm thanh của âm nhạc - bất kể sở thích của bạn là gì. Nhưng bạn đã bao giờ nghĩ về thời gian và nỗ lực dành cho việc thu âm bài hát dài ba phút đó?

Rất có thể, bất cứ thứ gì bạn đang nghe đều được thực hiện trong phòng thu âm , nơi các nhạc sĩ, nhạc sĩ, kỹ thuật viên âm thanh và nhà sản xuất âm nhạc làm việc cùng nhau để tạo ra âm thanh độc đáo.

Thời gian ở trong phòng thu được coi là thời gian ghi âm . Chúng có từ đầu những năm 1900 khi Dame Nellie Melba ghi lại các phiên trên trống sáp, sử dụng phương tiện cơ học để in trực tiếp sóng âm lên phương tiện đó.

Các buổi ghi âm thường được cho là hào nhoáng, nhưng chúng thực sự liên quan đến công việc và kế hoạch đáng kể. Những người tham gia phải tìm đúng phòng thu âm , đặt ngân sách và lịch trình, đồng thời tìm nhân sự phù hợp, bao gồm kỹ sư, nhà sản xuất và nhạc sĩ chuyên ngành, để có được âm thanh như ý muốn.

Các buổi ghi âm cũng có thể là công việc tốn kém nếu chúng được tổ chức trong các khu chuyên nghiệp lớn. Tuy nhiên, ngày càng có nhiều nghệ sĩ sử dụng thiết bị ghi âm kỹ thuật số giá cả phải chăng để thu âm tại nhà hoặc thậm chí trực tuyến.

Cùng với các dụng cụ âm nhạc , các buổi âm nhạc cũng cần có thiết bị đặc biệt. Các vật dụng như micrô , hộp hiệu ứng, bảng trộn âm thanh, bộ khuếch đại và rất nhiều dây cáp là những yếu tố quan trọng đối với thành công chung của một phiên.

Phong cách và thái độ tham gia vào một buổi ghi âm có thể khác nhau rất nhiều tùy thuộc vào loại âm nhạc có liên quan. Chẳng hạn, một buổi ghi âm cho nhạc jazz mượt mà hoặc một số bản nhạc thương mại nhất định, có thể cảm thấy (và âm thanh) khác nhiều so với một ban nhạc hard rock.

Bạn lập kế hoạch cho một buổi ghi âm như thế nào? Những thiết bị cần thiết để ghi? Ghi âm trực tuyến hoạt động như thế nào? Kiểm tra trang tiếp theo để tìm hiểu.

1. Lập kế hoạch ghi các phiên
2. Thiết bị cần thiết để ghi phiên
3. Phiên ghi âm thương mại so với Phiên ghi âm nhạc rock
4. Phiên ghi âm trực tuyến

Lập kế hoạch cho một buổi ghi hình là yếu tố quan trọng đối với sự thành công của nó, nhưng có thể khó khăn với cả hạn chế về thời gian và tiền bạc.

Thời gian trong phòng thu âm không chỉ bao gồm việc sử dụng cơ sở và thiết bị của nó, mà còn cả kỹ sư âm thanh và bất kỳ kỹ thuật viên nào khác có thể được yêu cầu. Đảm bảo phác thảo một phần lớn ngân sách của bạn để ghi lại thời gian phiên.

Trong một số trường hợp, công ty quản lý hoặc hãng thu âm sẽ trả tiền cho thời gian thu âm phòng thu . Nhưng thường các nhạc sĩ phải trả trước chi phí thu âm của họ. Nếu đúng như vậy, hãy cố gắng thương lượng một thỏa thuận với ban quản lý studio ủng hộ dự án cụ thể của bạn. Nếu bạn dự định thu âm một hoặc một vài bài hát, thanh toán theo giờ có thể là một cách phù hợp. Nhưng nếu bạn có một album đầy đủ, bạn nên cân nhắc việc ký hợp đồng thêm thời gian với mức phí thấp hơn.

Bạn cũng cần phải tìm một phòng thu thích hợp . Nếu bạn sống ở một thành phố lớn hơn, bạn có thể sẽ có nhiều lựa chọn, từ các studio kỹ thuật số cao cấp, nhiều rãnh với nhiều tiện nghi đến các studio thấp hơn, đơn giản hơn.

Mặc dù ngân sách của bạn đóng một vai trò quan trọng trong việc xác định nơi bạn sẽ thu âm, nhưng bạn cũng sẽ muốn xem xét danh tiếng của phòng thu và trải nghiệm ghi lại phong cách âm nhạc của bạn. Các kỹ sư và kỹ thuật viên có thể đa năng, nhưng đôi khi các hãng phim có xu hướng chuyên môn hóa. Làm bài tập về nhà của bạn - nhiều phòng thu có các trang Web với thông tin hữu ích - và nói chuyện với các nhạc sĩ khác đã thu âm tại các phòng thu khác nhau về ấn tượng của họ.

Trong khi một số phòng thu cung cấp nhân viên kỹ thuật để tạo điều kiện thuận lợi cho quá trình thu âm, bạn cũng có thể thuê các kỹ sư và nhà sản xuất âm nhạc của riêng mình . Các kỹ sư có nền tảng kỹ thuật để thiết lập và vận hành thiết bị ghi âm. Họ biết nên sử dụng loại micrô nào trong từng tình huống và cách tổ chức một bảng trộn. Họ cũng có thể khắc phục sự cố kỹ thuật.

Nhà sản xuất giúp các nhạc sĩ tạo ra âm thanh cuối cùng cho âm nhạc của họ . Họ giúp lựa chọn cách sắp xếp âm nhạc, nhịp độ và sử dụng nhạc cụ nào. Họ quyết định loại hiệu ứng nào để thêm vào các nhạc cụ điện và loại hòa âm nào có thể nghe đúng. Các nhà sản xuất có thể đóng một vai trò lớn, dẫn đầu hoặc một vai trò hợp tác hơn trong quá trình ghi âm. Điều quan trọng là bạn phải lên kế hoạch cho vai diễn này trước khi vào trường quay, nơi mà sự thiếu quyết đoán có thể khiến bạn phải trả giá.

Setting and keeping a good work schedule is also critical to planning a recording session. Time is definitely money, so you don't want to waste it. Decide ahead of time when work will begin and when you will take breaks and quit for the day. Set goals and benchmarks for progress, such as recording everything during the first three days and scheduling two days to mix the songs, which involves taking all the individually recorded instruments and vocals and "mixing" them into the final sound.

What equipment is needed for recording sessions? Check out the next page to find out.

A music recording session requires specialized equipment to give the recording artists the versatility to achieve their goals. Sometimes the recording studio supplies the equipment.

In other cases, you'll need to pay extra for the studio to bring in special pieces of equipment, such as musical instruments . Here's a look at some of the equipment you'll need for your digital recording session.

Microphones - You'll need these to capture the sound from any instrument that isn't plugged directly into the mixing board and recording apparatus. Microphones capture sound as it travels through the air, turn it into electrical energy, and then amplify, modify, enhance and record. An obvious use for a microphone is to record a singer's voice. But they also are used to capture sounds coming from amplifiers, such as those being used by electric guitar players. Special microphones are used to capture sounds from acoustic instruments, such as guitars, strings, woodwinds, brass, piano and percussions. Sound engineers have the technical background to select the correct microphone for the job.

Mixing boards - Mixing boards are those large control panels with rows and rows of knobs. Think of a mixing board as a large stereo control board. The mixing board allows the recording engineer and music producer to control the sounds coming from the instruments and singers as they relate to other sounds in the session. In other words, they can decide what is loudest and when. The mixing board also covers many other aspects of each sound in the final stage of the recording and mixing process. These functions include the amount of bass, treble, effects, fade, stereo and delay, along with many others.

Effects boxes - These electronic items, sometimes called "fuzz boxes," are used by musicians playing electric instruments to add a certain quality to their instrument's sound. Often, the musician will plug their musical instrument directly into the effects box and then run a cable from that box to the amplifier. The effects box will have controls on it to modify the amount of effect on the instrument's sound. Effects boxes are what make a heavy metal guitar sound "heavy," for instance. Other common effects include delay, echo and vibrato.

Faders - These devices are usually located on the mixing board. They allow the sound engineer to gradually decrease or increase the volume of the music being recorded. Many songs you hear have a "fade out" ending, with the sound getting quieter and quieter toward the end. This is accomplished with the fader function. Sometimes, two faders are connected in opposite directions, allowing one sound to fade out while the other fades in. This is called cross fading and it can be used in many situations as well.

Miscellaneous music supplies - Your supplies will vary, depending on your plans. But make sure you have plenty of cable (often supplied by the studio, but not always), guitar picks and drum sticks and drum keys, extra guitar strings and any items needed for quick repair jobs. Some studios can supply special instruments that will spice up your recording session as well. These might include a Hammond organ or a 12-string guitar. Ask your recording studio about these possibilities.

Remember, planning well will save you money and enhance your recording session's outcome.

On the next page, we'll talk about the differences between commercial recording sessions and rock sessions.

There are major differences between commercial recording sessions and rock recording sessions.

In general, a commercial recording environment will be more structured. The goal in these situations is to record the client's music in an efficient, professional manner to achieve a clean, reliable production. The musicians and singers called upon in these situations are professional and versed in many styles of music, as are the producers and sound engineers . These sessions may account for a portion of a larger budget, and therefore scheduling and performance are emphasized. The environment doesn't lend itself to creativity and idea exchange. The people involved are expected to know their jobs, do their jobs and move on to the next job.

A rock recording session, on the other hand, is typically a much less structured affair. While a good manager and music producer will have the rock band rehearsed, scheduled, planned and ready (to save money) departures from this environment are common. Bands may wish to explore new ideas and directions as they emerge. This may lead to experimental recordings and "jam sessions," during which the band members try new arrangements, songs or lyrics. Sound engineers and music producers can play a large role in this mix, keeping up with the evolving ideas, capturing the good ones and discarding the bad ones, trying to keep the project on track without stymieing the creative energy. This technique doesn't only apply to rock bands, but country, hip-hop and rap artists as well.

Quá trình trộn cũng có thể khác nhau giữa các buổi thu âm nhạc rock và thương mại. Tại một phiên trộn thương mại, khách hàng hoặc người dùng cuối của bản ghi âm có thể có một đại diện ở đó để giám sát âm thanh cuối cùng. Ví dụ, đây có thể là giám đốc điều hành quảng cáo hoặc giám đốc. Tại một buổi hòa âm nhạc rock, sự hợp tác có thể bao gồm các thành viên ban nhạc, nhà sản xuất và đại diện công ty thu âm. Tất cả sẽ có các mức độ đầu vào khác nhau đối với hỗn hợp cuối cùng dựa trên các thỏa thuận làm việc của họ. Nhưng điểm nhấn sẽ là tính sáng tạo và tính thị trường của âm nhạc.

Các chương trình phần mềm mới và khả năng truy cập Internet dễ dàng đang thay đổi cách thực hiện các phiên ghi. Tìm hiểu cách hoạt động của các phiên ghi âm trực tuyến.

Các buổi ghi âm trực tuyến đang là một xu hướng phát triển trong ngành công nghiệp âm nhạc , kết hợp khả năng truyền tải một mạng lưới rộng rãi cho các cộng tác viên âm nhạc với sự tiện lợi của Internet.

Hai cách chính mà các nhạc sĩ đang sử dụng Internet để thu âm là thuê nhạc sĩ chơi các phần đặc biệt của bài hát, sau đó lắp ráp chúng tại nhà và thuê một phòng thu âm trực tuyến để cung cấp các bản nhạc đệm cho các bài hát thô.

National Public Radio đưa tin rằng ngày càng có nhiều nhạc sĩ nghiệp dư chuyển sang sử dụng Internet để tiếp cận và thuê các nhạc sĩ chuyên nghiệp hoặc đơn giản là giao du với những người nghiệp dư khác. Các bản thu âm mà họ tạo ra nghe như được phát ra từ một phòng thu truyền thống.

Một số nhạc sĩ và nghệ sĩ thu âm có tham vọng sử dụng các trang web trực tuyến như efiddler, studio-drummer, sessionplayers và e-session để thuê các chuyên gia, thậm chí cả những người nổi tiếng, với giá 250 đến 1.000 đô la cho mỗi bài hát, NPR đưa tin.

Để tổ chức các phiên ghi âm nhạc trực tuyến yêu cầu phần mềm đặc biệt. Một số tựa game phổ biến bao gồm Pro Tools, Nuendo, Garageband, Tracktion và Sonar.

Tạo các phiên ghi âm kỹ thuật số trực tuyến có một số lợi thế, bao gồm giá cả, sự tiện lợi, lựa chọn và kiểm soát. Ví dụ, một số phòng thu âm kỹ thuật số trực tuyến cung cấp các bài hát trình diễn hoàn chỉnh, được trộn và sử dụng thành thạo bốn nhạc cụ với giá chỉ $ 245. Các studio như vậy cung cấp các bản nhạc guitar, trống, bass và bàn phím, cùng các dịch vụ khác. Các phòng thu âm trực tuyến khác, chẳng hạn như houseoftracks.com cung cấp dịch vụ sản xuất, cả trực tuyến hoặc tại chỗ và tính phí chỉ 40 đô la cho một bản nhạc hoặc 160 đô la cho bốn loại nhạc cụ khác nhau .

Khách hàng sử dụng các dịch vụ này thường được yêu cầu gửi e-mail tệp MP3 bài hát của họ đến phòng thu trực tuyến, bao gồm biểu đồ hợp âm đơn giản, các bản nhạc trống và nhịp cơ bản. Một số cũng yêu cầu theo dõi giọng hát nếu có. Khách hàng có thể gửi các hướng dẫn cụ thể, chẳng hạn như yêu cầu độc tấu guitar ở một điểm nào đó trong bài hát hoặc một đoạn hòa âm. Họ cũng có thể chỉ định loại nhạc cụ được sử dụng và các chi tiết tinh tế khác. Hoặc họ có thể chỉ cần giao việc đó cho các nhà sản xuất và nhạc sĩ phòng thu trực tuyến điền vào chỗ trống khi họ thấy phù hợp.

Các studio thường đưa ra lựa chọn cho khách hàng về phương thức phân phối thành phẩm: tệp MP3, .wav, aiff, hoặc dưới dạng đĩa CD thành phẩm.

Với sự phổ biến ngày càng tăng của các chương trình phần mềm dễ sử dụng như Garageband và ghi âm trực tuyến, gần như chắc chắn rằng sẽ có nhiều người ghi âm nhạc của riêng họ hơn trong tương lai.

Để biết thêm thông tin về các phiên ghi âm và các chủ đề liên quan, hãy xem các liên kết trên trang tiếp theo.

Những bài viết liên quan

Các liên kết tuyệt vời hơn