Suy nghĩ lại về Let It Be: Hướng dẫn chi tiết về Phiên bản mở rộng của Bài hát Thiên nga gây tranh cãi của The Beatles

À, cứ để đó . Ngày nay, không có ban nhạc nào cố gắng tạo kỷ lục trong những hoàn cảnh tương tự. Hãy tưởng tượng: Bạn vừa dành gần năm tháng miệt mài cho một album đôi khổng lồ gồm 30 bài hát . Trải nghiệm căng thẳng đã xóa sạch kho dự trữ tài liệu mới và thiện chí tập thể của bạn. Bước tiếp theo của bạn là gì? Nếu câu trả lời của bạn là "Hãy quay lại phòng thu ngay lập tức và cho bản thân ba tuần để viết một album hoàn toàn mới từ đầu để biểu diễn trong buổi hòa nhạc trực tiếp đầu tiên của bạn sau hơn hai năm — tất cả trong khi một nhóm quay phim ghi lại mọi hành động của bạn," thì tốt. ..Xin chúc mừng. Bạn có cùng sự dũng cảm, lạc quan và nhiệt huyết sáng tạo tuyệt đối mà The Beatles sở hữu vào buổi bình minh năm 1969. 

Nói một cách nhẹ nhàng, kế hoạch thật khó khăn. Rằng họ đã thành công trong việc hoàn thành bất cứ điều gì là một thành tích to lớn. Gây sốc hơn là thực tế là 21 ngày bận rộn đó đã mang lại một số bài hát hay nhất của họ. Ai có thể phạm lỗi với một album có "Get Back", "Two Of Us" và "Across the Universe", không đề cập đến ca khúc chủ đề? Nhưng giữa phong cách điển hình đầy nắng của ban nhạc, Let It Be thường được phân biệt bởi đám mây đen bao phủ nó.

Ngay cả những người có kiến ​​thức sơ sài nhất về lịch sử Beatle cũng nhận thức được sự ra đời khó khăn của dự án, chủ yếu là do các vấn đề quá công khai. Bộ phim tài liệu năm 1970 của đạo diễn Michael Lindsay-Hogg cho phép công chúng chứng kiến ​​những buổi đầu tiên không mấy vui vẻ trong một sân khấu buồn tẻ và tồi tàn tại Twickenham Studios, nơi diễn ra những cuộc tranh cãi khét tiếng khiến George Harrison phải tạm thời từ chức nhóm vì thất vọng. Sự tức giận của Paul McCartney đối với chủ nghĩa tối đa không được kiểm soát của nhà sản xuất Phil Spector trong "The Long and Winding Road" đã gây chú ý và sau đó được trích dẫn trong thủ tục tố tụng tại tòa án chính thức giải thể nhóm vĩ đại nhất mọi thời đại. Báo cáo của The BeatlesLet It Be được phát hành vào ngày 8 tháng 5 năm 1970. Bìa album xuất hiện để xác nhận tin tức một cách rõ ràng. Một đường viền màu đen tang lễ phân chia bốn bức ảnh chụp trực diện rất riêng biệt của nhiếp ảnh gia Ethan Russell về bộ tứ từng không thể tách rời.

Kỷ lục được nhận tương đương với một bia mộ, một vật thể mà người hâm mộ có thể thể hiện sự đau buồn và thậm chí là tức giận của họ. Giles Martin, con trai của nhà sản xuất quá cố của Beatles, Sir George Martin và là người quản lý di sản thu âm của ban nhạc, nói với People : " Let It Be là một dự án bị ám ảnh bởi sự oán giận to lớn mà The Beatles dành cho nhau khi nó ra mắt." . "Đó là những gì chúng tôi nhớ về nó." Nhưng bộ nhớ có thể bị lỗi. 

Martin đã dành hai năm qua để giám sát việc khai quật quy mô lớn các cảnh quay từ các phiên họp tháng 1 năm 1969 cho những gì ban đầu được hình thành như một album trực tiếp và đặc biệt trên truyền hình có tựa đề tạm thời là Get Back . Sẽ sớm được ra mắt dưới dạng một bộ hộp năm đĩa (ra mắt vào ngày 15 tháng 10) , cuốn sách dài 240 trang xa hoa (ra mắt ngay bây giờ) và một bộ phim tài liệu gồm ba phần do Peter Jackson chỉ đạo (ra mắt vào ngày 25 tháng 11), đó là kho báu lớn nhất tài liệu của Beatles kể từ dự án The Beatles Anthology năm 1995 . 

Sự hiện diện liên tục của máy ảnh và máy ghi âm đồng bộ Nagra đảm bảo rằng quá trình phát triển của Let It Be được ghi lại gần như từ đầu đến cuối, một hiện tượng độc đáo đối với bất kỳ album nào đang được thực hiện. Bằng cách chọn lọc qua 140 giờ âm thanh, Martin thấy mình ở vị trí duy nhất có thể quan sát quá trình sáng tạo và động lực bên trong của The Beatles tốt hơn bất kỳ ai có thể làm được nếu không có sự trợ giúp của cỗ máy thời gian.

"Toàn bộ dự án rất thú vị vì bạn có thể thấy được sự sáng tạo của họ," anh nói. "Bạn nghe thấy sự tương tác giữa chúng. Bạn nghe thấy các mối quan hệ." Trải nghiệm nhập vai khiến anh ấy đặt câu hỏi về câu chuyện truyền thống rằng Let It Be là một khẩu hiệu khốn khổ đã kết liễu ban nhạc. "Tôi nghĩ rằng có một sự cân bằng giữa niềm vui và sự thất vọng đang diễn ra," anh nói. "Tôi không nghĩ đó là một thảm hoa hồng, nhưng tôi nghĩ đó là một thảm hoa hồng so với những gì mọi người nghĩ. Tôi chắc rằng họ đã tranh luận khi thực hiện [các album trước như] Linh hồn cao su , Revolver , Sgt. Pepper , v.v. Chúng không được ghi lại như trong Let It Be ."

Huyền thoại cho rằng Let It Be là cuộc đảo chính của The Beatles vẫn tồn tại bất chấp một lỗ hổng lớn trong logic. Mặc dù sự chậm trễ trong sản xuất khiến nó trở thành album cuối cùng mà họ phát hành, ban nhạc vẫn ở bên nhau đủ lâu để thu âm một album khác, Abbey Road , phát hành vào tháng 9 năm 1969. "Thực tế của vấn đề là mọi người đều coi Let It Be là album chia tay của The Beatles ," Martin nói, "nhưng họ đã quay lại phòng thu [ba] tuần sau đó để thực hiện 'I Want You/She's So Heavy' cho Abbey Road ." Thay vì chia tay, anh ấy so sánh các buổi Let It Be với một đêm hẹn hò. Đúng với tiêu đề làm việc của nó là Get Back, việc sản xuất nhằm mục đích quay trở lại cội nguồn nhạc rock 'n' roll của họ trong nỗ lực cuối cùng nhằm khôi phục cảm giác thống nhất giữa tình trạng hỗn loạn của doanh nghiệp và cá nhân. Martin giải thích: “Họ đang cố gắng tìm lại tia lửa mà họ từng có. "Tôi nghĩ họ đã chán việc trở thành The Beatles rồi. Vì vậy, họ nói, 'Hãy trở lại làm bốn chàng trai trong Cavern Club. Đó là điều khiến chúng ta hạnh phúc.' Và đó là những gì họ dự định làm."

LIÊN QUAN: Ringo Starr cho biết bộ phim Trở lại của Beatles mang đến sự miêu tả chân thực về ban nhạc: 'Bạn sẽ thấy niềm vui'

Thật hấp dẫn khi lồng tiếng cho toàn bộ nỗ lực đã bị tiêu diệt ngay từ đầu. "Thật điên rồ," Martin thừa nhận. "Ý tưởng là, 'Được rồi, trong hai tuần rưỡi nữa, chúng tôi sẽ thực hiện chương trình trực tiếp đầu tiên sau nhiều năm. Chúng tôi chưa có bài hát nào và chúng tôi chưa có địa điểm để phát nó, nhưng đây là kế hoạch, các bạn! Ồ, và chúng tôi cũng sẽ quay nó.' Nhưng The Beatles hoàn toàn tin tưởng vào khả năng của chính họ. Đó là điều khiến tôi ấn tượng về họ: không ai tin vào khả năng của The Beatles hơn The Beatles." Để phòng thủ, họ đã tung ra những tác phẩm kinh điển lạnh như đá như Linh hồn cao sutrong thời gian nghỉ ngắn trong lịch trình du lịch của họ. Martin nói: “Tôi nghĩ họ nghĩ rằng họ có thể làm điều đó một lần nữa. "Giống như việc Usain Bolt nói, 'Được rồi, tôi sẽ chạy 100 mét dưới 10 giây ngay bây giờ.' Họ không phù hợp với nhau. Họ có quá nhiều thứ khác đang diễn ra. Cộng với các thế lực bên ngoài đang tác động. Họ đã có vợ và bạn gái. Họ không bị nhốt trong phòng khách sạn cùng nhau trong chuyến lưu diễn nữa. Bạn không thể tái tạo sự gần gũi và kỳ diệu đó."

Mong muốn của The Beatles về một sản phẩm trực tiếp "trung thực", không có phép thuật phòng thu mà họ ngày càng trở nên phụ thuộc vào đó, khiến họ tránh xa ngay cả những phương pháp cơ bản như ghi âm quá mức và chỉnh sửa băng. Kết quả hơi thô và thô đối với đôi tai của họ — Lennon đã so sánh nó với việc "cởi quần" của The Beatles — và họ đã từ chối phiên bản ban đầu của kỹ sư Glyn Johns. (Bản phối của Johns được ra mắt đã bị trì hoãn từ lâu như một phần của bộ hộp mới.)

Những cuốn băng chưa phát hành đã nằm phủ bụi trong hơn một năm trước khi chúng được giao cho Phil Spector, kiến ​​trúc sư của cái gọi là kỹ thuật sản xuất "Bức tường âm thanh", người đã tải lên các bản nhạc những bản nhạc quá mức của dàn nhạc, dàn hợp xướng schmaltzy và những hồi âm dày đặc. và tiếng vang. Cách tiếp cận nặng tay của Spector đã chia rẽ người hâm mộ trong nhiều thập kỷ, với những người ở phe đối lập lập luận rằng công việc của anh ta làm suy yếu các đặc tính bị tước bỏ của dự án ban đầu. McCartney, người nói rằng việc dàn dựng kịch tính cho hai bản ballad piano song sinh "Let It Be" và "The Long and Winding Road" được thực hiện mà không có sự tham gia hoặc cho phép của anh ấy, luôn lên tiếng trong sự ghê tởm của anh ấy. Năm 2003, anh ấy dẫn đầu việc phát hành Let It Be...Naked , một album phối lại dựa trên sự khoa trương của Spector.

Tất cả những điều này đã đặt Martin vào một tình thế khó khăn khi tập hợp bản phối lại Let It Be năm 2021 . Làm thế nào để bạn đạt được sự cân bằng giữa tầm nhìn sáng tạo của nghệ sĩ và album mà người hâm mộ đã biết trong nửa thế kỷ? Anh ấy giải thích: “Bạn có album này mà Paul McCartney không hài lòng, và điều đó thật bất thường. "The Beatles đã hài lòng với tất cả các album khác khi chúng [ban đầu] ra mắt. Để làm được điều này, tôi phải đến gặp Paul và nói, 'Nghe này, bạn có thực sự muốn tôi làm điều này không?' Và anh ấy nói, 'Ừ, nhưng bạn biết đấy, tôi không hài lòng với cách dàn dựng "The Long and Winding Road".' Tôi nói, "Chà, tôi vẫn phải trộn nó. Đó là album ở đó." Và anh ấy nói, 'Vâng, nhưng bạn có thể hạ đàn hạc xuống một chút được không?' Vì vậy, đó là nhiều thách thức hơn với điều này.

Nhưng vô tình, đó chỉ là những gì bộ hộp này làm. Lắng nghe doanh thu và cuộc trò chuyện trong phòng thu, bạn sẽ có ấn tượng tươi sáng hơn nhiều về quá trình tố tụng. Có lẽ họ không còn là Fab Four nữa, nhưng họ vẫn là bốn người bạn rất thân thiết. Đối với Martin, Let It Be gần như là một vở kịch gồm ba hồi. Đầu tiên là những buổi hẹn hò đầy cảm xúc tại trường quay Twickenham, đỉnh điểm là sự ra đi tức giận của Harrison. Sau đó là cuộc hội ngộ vui vẻ tại phòng thu mới được xây dựng ở tầng hầm trụ sở Apple Records của The Beatles. Và cuối cùng là đêm chung kết hoành tráng trên sân thượng Apple, nơi họ biểu diễn buổi hòa nhạc cuối cùng trước đám đông (hầu hết) nhân viên văn phòng ở Trung tâm Luân Đôn vui mừng. Bất chấp mọi khó khăn, họ đã trở lại nơi họ từng thuộc về. Trong 42 phút, họ chỉ có 4 người chơi trong giờ ăn trưa, như họ đã làm vài năm trước ở Liverpool.

" Let It Be có vết sẹo này trên đó, bởi vì đây là album cuối cùng của The Beatles được phát hành," Martin nói. "Do đó, mọi người vẽ nó như đỉnh điểm của sự gay gắt mà The Beatles đã có, bởi vì họ muốn có một lực lượng bình đẳng và đối lập với việc ban nhạc lớn nhất thế giới đột ngột dừng hoạt động. Và thực tế của vấn đề là, The Beatles gần như đã lụi tàn. Thực tế ít kịch tính hơn. Nhưng đồng thời nó cũng ấm lòng hơn nhiều vì nó có thật ."

Let It Be không có anh hùng, không có nhân vật phản diện, không có những vụ nổ súng hay mối thù truyền kiếp. Thay vào đó, đó là câu chuyện về những nỗi đau ngày càng lớn và bốn người đàn ông xa nhau. Chúng ta đều biết câu chuyện kết thúc như thế nào. Như Martin nhận xét, " Let It Be là The Beatles đang cố gắng khơi lại tuổi trẻ của họ và không hoàn toàn thành công." Nhưng nghe họ nói đùa và chơi đùa, bạn nuôi hy vọng rằng họ có thể làm được.

Đọc tiếp để biết một số khoảnh khắc quan trọng nhất được nghe về bộ sưu tập mới đáng chú ý này.

1. Bản ghi âm đầu tiên được biết đến của "Something" dưới dạng một công việc hợp tác đang tiến hành

Harrison đã dành thời gian của mình để tạo ra tiêu chuẩn tương lai này, đây đã trở thành đĩa đơn A-side đầu tiên — và duy nhất — của ông cho The Beatles vào tháng 10 năm 1969. Ông đã ra mắt những đoạn nhạc đầu tiên cho "Something" hơn một năm trước đó, trong các buổi biểu diễn cho White Albumvào ngày 19 tháng 9 năm 1968. Mặc dù những bản phác thảo âm nhạc dự kiến ​​này không được ghi lại, nhưng nhân viên phòng thu nhớ lại việc Harrison mày mò giai điệu trên đàn harpsichord giữa các lần thu âm một sáng tác khác của ông, "Piggies". Ở giai đoạn đầu này, anh ấy đã đùa giỡn với việc tặng bài hát cho ca sĩ Jackie Lomax, một người bạn từ câu lạc bộ Liverpool, người gần đây đã ký hợp đồng với hãng thu âm của The Beatles, Apple. Harrison sẽ sản xuất LP đầu tay của Lomax vào mùa thu năm đó, nhưng cuối cùng anh ấy vẫn giữ vững "Something", bản nhạc vẫn còn lâu mới hoàn thành. Anh ấy đã được giúp đỡ bởi một người ký tên khác của Apple, James Taylor, 19 tuổi, người vừa thu âm một ca khúc cho album đầu tay của mình có tên "Something in the Way She Moves." Harrison, người đã chơi bản thu âm, đã sử dụng tựa đề này làm nguồn cảm hứng trữ tình cho công việc đang thực hiện của chính mình.sau đó nói với NGƯỜI DÂN : "Tôi thích nói đùa về nó. Tôi thích nói, 'Tôi thích bài hát của bạn đến nỗi tôi đã về nhà và tự viết nó!'")

Bài hát vẫn chỉ mới hoàn thành một phần khi Harrison đề nghị xem xét nó trong buổi Get Back vào ngày 28 tháng 1 năm 1969. Mặc dù chưa bao giờ được thử làm bản chính thức, nhưng bản thu âm sớm nhất được biết đến này của "Something" là một cái nhìn sâu sắc về quá trình tạo ra bài hát. một cổ điển. Trong một màn thể hiện tình bạn thân thiết đầy cảm động, ban nhạc tập hợp xung quanh Harrison khi anh ấy cố gắng lấp đầy những khoảng trống trong lời bài hát. "Có thể là gì vậy Paul?" anh ấy tự hỏi trong khi cố gắng hoàn thành dòng mở đầu. "Thu hút tôi như một...?" Lennon gợi ý một cách tiếp cận theo dòng ý thức. "Chỉ cần nói bất cứ điều gì xuất hiện trong đầu bạn mỗi lần ... cho đến khi bạn hiểu được từ đó." Anh ấy thể hiện bằng câu nói kém lãng mạn "thu hút tôi như một bông súp lơ." Harrison phản bác lại bằng câu "hấp dẫn tôi như một quả lựu," may mắn thay, điều đó không xảy ra. không thực hiện lần cắt cuối cùng. "Tôi đã trải qua điều này trong khoảng sáu tháng!" anh rên rỉ. "Chỉ có dòng đó thôi. Tôi không nghĩ ra được gì cả." Họ đặt nó sang một bên và di chuyển lên cây cầu, nơi Harrison lấp đầy bằng những dòng giả có quảng cáo ("Bạn biết gì, Mr. Show? Tôi không biết, tôi không biết.") Trong khi những người bạn cùng nhóm của anh ấy thử nghiệm với hòa âm hỗ trợ. 

Chỉ còn ba ngày nữa trước khi các phiên họp kết thúc, rõ ràng là "Something" yêu cầu quá nhiều việc phải hoàn thành trước thời hạn. Bài hát đã được xử lý một thời gian ngắn vào ngày hôm sau trước khi bị xếp xó vĩnh viễn trong phần còn lại của Get Back/ Let It Bedự án. Nhưng theo Glyn Johns, Harrison vẫn tiếp tục tinh chỉnh bài hát trong những giờ nghỉ của mình. "Một buổi tối khi chúng tôi đang ở Apple [Studios], George Harrison đến gặp tôi và hỏi liệu tôi có thể ở lại sau khi những người khác đã về nhà không vì anh ấy muốn ghi lại thứ gì đó," Johns nói với NGƯỜI DÂN. "Chúng tôi đợi mọi người rời đi, và anh ấy lấy một cây đàn guitar acoustic. Tôi đặt mic thu âm lên và anh ấy hát 'Something'. Hàm của tôi đập xuống sàn, tôi chỉ nghĩ điều đó thật phi thường. Anh ấy nói, 'Chà, bạn nghĩ sao?' Anh ấy đã không hoàn toàn tự tin về bài hát mà lẽ ra anh ấy phải có. Và tôi nghĩ điều đó thật phi thường và thực sự rất đáng nói."

Vào thời điểm Harrison trình diễn bài hát một tháng sau đó vào ngày 25 tháng 2 - sinh nhật lần thứ 26 của anh ấy - những câu thoại nổi tiếng hiện nay ít nhiều đã có chỗ. 

2. Bản trình diễn đầy đủ của "All Things Must Pass"

Câu chuyện quen thuộc của các phiên Get Back/ Let It Be là George Harrison đã phải chịu sự thiếu tôn trọng hàng ngày từ bộ não Lennon-McCartney và các bài hát của ông không được chú ý. Và điều đó đúng - ở một mức độ nào đó . "John và Paul coi mình làGiles Martin nói. "[Trên băng ghi âm] họ nói về việc họ cần viết bài hát như thế nào và họ phải truyền tải như thế nào và tất cả những thứ đại loại như vậy. Nhưng George, mặt khác, đã phát triển như một nhạc sĩ. Anh ấy đang viết một tác phẩm tuyệt vời ở giai đoạn đó." Ngoài "Something" đã nói ở trên, Harrison còn trình bày những bản solo nổi bật trong tương lai như "All Things Must Pass", "Is't It a Pity", "Hear Me Lord" và "Let It Down " để xem xét. Không có danh sách theo dõi cuối cùng nào cho Let It Be. 

Trong các đoạn băng ghi âm phiên họp, người ta thường nghe thấy Lennon gọi Harrison là "Harrisongs", một sự đào bới vui tươi (mặc dù không nghi ngờ gì là đau đớn) về công ty xuất bản bài hát của anh ấy. Ngụ ý rất rõ ràng: Các bài hát của Harrison đều hay và hay, nhưng chúng gần như là của riêng anh ấy. Martin nói: “John và Paul đã cô lập anh ấy ở một mức độ nhất định. "Tôi thấy điều đáng chú ý là bạn không bao giờ nhận được một bài hát của Lennon-Harrison hoặc McCartney-Harrison. Hầu hết các ban nhạc khác đều có điều đó nếu họ có nhiều hơn một nhạc sĩ. Nhưng điều đó không có ở The Beatles."

Trong khi các nhà soạn nhạc chính chắc chắn phải vật lộn để coi Beatle trẻ tuổi nhất là ngang hàng, thì ngay cả khi nhìn sơ qua các băng phiên cũng cho thấy rằng họ đã nỗ lực đáng kể vào một số sản phẩm âm nhạc của Harrison . Trường hợp điển hình là "All Things Must Pass", được Harrison ra mắt vào ngày đầu tiên của buổi biểu diễn vào ngày 2 tháng 1. The Beatles đã thử con số 37 lần vào ngày hôm sau và 11 lần nữa vào ngày 8. 

Được định sẵn để trở thành ca khúc chủ đề cho tuyên bố solo đầu tiên của Harrison sau Beatles, bài hát đã lấy cảm hứng từ "All Things Pass", một bài thơ được xuất bản trong cuốn sách năm 1966 của bậc thầy LSD Timothy Leary Những lời cầu nguyện ảo giác - bản thân nó là một sự diễn giải lại bằng ảo giác của Tao Te Ching. George thừa nhận điều đó trong băng phiên họp từ ngày 3 tháng 1. "Tôi cho rằng đó là Timothy Leary. Điều đó đã cho tôi ý tưởng... Ngoài cuộc sống cho tôi ý tưởng!" Trải qua mùa thu vừa qua ở Catskills với Bob Dylanvà những người anh em âm nhạc của anh ấy trong Ban nhạc, Harrison đã dựa vào những ký ức này khi sắp xếp một bản phối cho bài hát mới. "Bạn biết đấy, chuyển động của nó rất, Band-y," anh ấy nói với những người khác. Để tạo điều kiện thuận lợi cho yêu cầu này, Lennon đã thêm các chất tẩy rửa từ đàn organ Lowery, cây đàn yêu thích của người chơi keyboard Garth Hudson của Ban nhạc (người, Harrison chỉ ra rằng, McCartney rất giống với bộ râu mới của anh ấy ). 

Lennon, McCartney và Harrison tạo ra một sự pha trộn ba phần quyến rũ cho các đoạn điệp khúc, với sự hòa âm cao của McCartney mang đến một cái nhìn hấp dẫn về những gì mà bản solo yêu thích của Harrison có thể là một ca khúc chính thức của The Beatles. Thay vì coi "All Things Must Pass" như một việc vặt - như người ta vẫn thường tuyên bố - cả ban nhạc tỏ ra vui vẻ tham gia vào nhiệm vụ định hình bài hát của Harrison. McCartney gợi ý một đoạn ngắt nhạc cụ và Lennon đưa ra một sự điều chỉnh về phần trữ tình, điều chỉnh "một cơn gió có thể thổi bay những đám mây đó" thành "một tâm trí có thể thổi bay những đám mây đó" sau khi đọc nhầm lời bài hát của Harrison. "Có một chút ảo giác trong đó, bạn biết đấy," anh ấy nói đùa. 

Dòng mới vẫn được giữ nguyên khi Harrison thu âm bài hát cho đĩa đơn của mình vào cuối tháng 5 năm 1970, vài tuần sau khi tin tức về sự chia rẽ của The Beatles gây xôn xao khắp thế giới.

3. Sự ra mắt muộn màng của "Fancy Me Chances", một "Bản gốc của Lennon-McCartney" thời kỳ đầu

Ngay cả khi đang ở đỉnh cao danh vọng vào giữa những năm 60, The Beatles thỉnh thoảng vẫn làm sống lại những nỗ lực sáng tác ban đầu đã ngủ yên trong gần một thập kỷ. Trong số những tác phẩm nổi bật nhất là "I'll Follow the Sun", "Michelle" và "When I'm Sixty-Four", tất cả đều có từ thời tiền Fab của thập niên 50. Các đặc điểm cơ bản của dự án Get Back đã mang đến cho The Beatles một cơ hội hoàn hảo để phát sóng một danh sách dài các giai điệu nguyên thủy của họ. Trong bộ phim gốc Let It Be , người ta có thể nghe thấy McCartney đang kiểm tra tên những tựa phim đã bị lãng quên từ lâu như "Too Bad About Sorrows'' và "Just Fun" . Bạn sẽ không nói lời tạm biệt , "I'll Wait Till Tomorrow ," hầu hết kéo dài về thời Lennon và McCartney trong ban nhạc tiền Beatles của họ, Quarrymen. 

Các buổi diễn tập cho "Two of Us" vào ngày 24 tháng 1 đã gây ra một làn sóng hoài niệm đặc biệt sâu sắc khi McCartney và Lennon tạo ra phần hòa âm của Everly Brothers trên hai cây guitar acoustic. Nó khiến họ nhớ lại những buổi viết lách thời niên thiếu của họ cắm trại trong phòng khách của cha McCartney, viết nguệch ngoạc các từ và thay đổi hợp âm trong một cuốn sách bài tập ở trường. Mỗi tác phẩm đã hoàn thành đều được đặt ở đầu với tiêu đề cao cả: "Một bản gốc khác của Lennon-McCartney." Bây giờ, nhiều năm sau, McCartney không thể cưỡng lại việc viết "Another Quarrymen Original" trên trang lời bài hát "Two Of Us". Mặc dù McCartney đã viết bài hát về những lần lái xe không mục đích với cô bạn gái mới Linda Eastman, nhưng nó cũng có thể là về tình bạn của anh ấy với Lennon, và sự lựa chọn sắp xếp đã nhấn mạnh tình cảm của bài hát. 

Kết hợp chặt chẽ với âm thanh của họ, cặp đôi thường xuyên tạm dừng công việc trên "Two of Us" để tung ra các phiên bản ngẫu hứng của các mặt hàng chủ lực từ bộ thời Quarrymen của họ: Những bản cover Everly Brothers và giai điệu acoustic nguyên bản đã càn quét nước Anh trong cơn sốt skiffle cuối thập niên 50. Một trong số đó là "Maggie May" (cũng được đánh vần là "Mae"), một bài hát dân gian của Liverpool thế kỷ 19 kể về một cô gái điếm Lime Street không giỏi giang đã trở nên nổi tiếng nhờ một bản thu âm năm 1957 của Vipers Skiffle Group, thật trùng hợp. do "Fifth Beatle" George Martin sản xuất. 

The Beatles đã trình bày hai phiên bản của bài hát, cả hai đều được phát ra với giọng Scouse đậm chất hài hước. Đoạn thứ hai viết tắt xuất hiện trong album Let It Be chính thức , trong khi đoạn đầu tiên được tách ra thành một bản gốc khác của Lennon-McCartney thời kỳ đầu, "I Fancy Me Chances." (Sau này được nghe một phần trong đĩa thưởng Let It Be…Naked "Fly on the Wall".) Mặc dù hơi nhẹ, nhưng đó là một giai điệu ngọt ngào và khoảnh khắc ly kỳ một cách kỳ lạ. Cơ hội được nghe Lennon-McCartney đã mất luôn là lý do để ăn mừng và giọng nói của họ tràn đầy phấn khởi. Trong một khoảnh khắc ngắn ngủi, những nhạc sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20 đã trở lại nơi họ từng thuộc về. Nhưng nó cũng hoàn thành lời hứa sâu sắc của "Hai chúng ta" — ký ức của họ trải dài hơn cả con đường phía trước. 

4. Phiên bản Piano "One After 909" của Barrel House

"'One After 909'...là tác phẩm mà tôi đã viết riêng với Paul khi [tôi] 17 hoặc 18 tuổi ở Liverpool," Lennon nói về sáng tác ban đầu này, lấy cảm hứng từ các bài hát chính của skiffle tập trung vào đầu máy xe lửa như "Rock Island Line" và "Chuyến tàu chở hàng." Cuộc hành trình của bài hát từ phòng ngủ tuổi thiếu niên của Lennon đến tracklist của Let It Be chắc chắn là một con đường dài và quanh co. Bản thu âm sớm nhất được biết đến của bài hát có từ tháng 4 năm 1960 , khi Lennon, McCartney, Harrison và tay bass thời kỳ đầu của The Beatles, Stu Sutcliffe, mượn một máy thu băng cuộn Grundig để ghi lại phần trình diễn của họ (được cho là) ​​trong phòng tắm của gia đình McCartney, nơi có gạch lát. đã cung cấp một tiếng vang giống như Sun Records. 

Một chiến lợi phẩm bổ sung đã xuất hiện khi ban nhạc biểu diễn bài hát trong buổi diễn tập buổi chiều tại Câu lạc bộ Cavern của Liverpool vào tháng 10 năm 1962. Đoạn băng này được cho là đã dùng làm tài liệu tham khảo cho tay trống mới (tương đối) Ringo Starr của họ, người đã gia nhập hàng ngũ của họ vài tuần trước đó vào giữa tháng 8. 

Nỗ lực chính thức đầu tiên mà ban nhạc thực hiện để thu âm "One After 909" diễn ra vào ngày 5 tháng 3 năm 1963, trong đợt Beatlemania đầu tiên. Trước đó một ngày, họ đã tung ra một đĩa đơn mới, "From Me to You" và bản B của nó, "Thank You Girl", nhưng bài hát xe lửa của Lennon tỏ ra khó thành công hơn và tất cả, trừ một bài hát của họ đã bị hỏng. ( Có thể nghe thấy Lennon trong băng trừng phạt McCartney vì đã làm mất miếng gảy đàn guitar, gọi anh là "đồ mềm yếu.") Cuối cùng, phiên bản phòng thu này đã bị xếp xó cho đến năm 1995, khi nó được phát hành như một phần của tuyển tập The Beatles Anthology . 

"One After 909" bị trì hoãn cho đến khi bắt đầu các phiên Get Back vào tháng 1 năm 1969. Dự án bắt đầu chưa đầy sáu tuần sau khi phát hành White Album, sử thi gồm 30 bài hát mà ban nhạc đã làm việc trong phần lớn thời gian của nửa sau của năm 1968. Bộ sưu tập dài dằng dặc ít nhiều đã làm sạch kho dự trữ các sáng tác mới của Lennon, và anh đến Twickenham trong tình trạng thiếu các bài hát — ít nhất là so với McCartney và Harrison sung mãn. Giles Martin nói: “Rõ ràng là John đang viết dở trong Let It Be . "Anh ấy thực sự thoải mái trong hầu hết các buổi tập. Đó mới là điều buồn cười. Paul sẽ nói, 'Nào các bạn!' Và John chỉ nói, 'Ehh, tôi sẽ làm bất cứ điều gì...'"

Lennon sau đó đã trích dẫn lý do "thiếu tư liệu" của chính mình khi đề nghị họ bỏ "One After 909." Ban nhạc đã đón nhận bài hát một cách thích thú và nó nhanh chóng được đánh giá là một ứng cử viên nặng ký để đưa vào buổi hòa nhạc đỉnh cao và album tiếp theo. 

Việc bổ sung Fender Rhodes của tay chơi keyboard Billy Preston đã đi một chặng đường dài trong việc lấp đầy âm thanh, bổ sung thêm một chút linh hồn miền Nam chân chính cho bản rocker giả hơi vụng về do một thiếu niên người Anh tận tụy viết. Vào ngày 29 tháng 1 - một ngày trước buổi biểu diễn nổi tiếng trên sân thượng - nhà sản xuất George Martin đề nghị Preston thử chơi một cây đàn piano thông thường. Những cú liếm nhà thùng của anh ấy đã tạm thời biến bài hát thành một cú dậm chân như vũ bão của Jerry Lee Lewis có thể vượt qua phiên bản từ mái nhà đã giành được một vị trí trên Let It Be . Giá như họ có thể kéo một cây đàn piano lên đó…

5. Phiên bản mở rộng của "Dig It" của Lennon

Trong hơn 50 năm, người nghe Let It Be chỉ biết đến "Dig It" như một đoạn trích dài 50 giây kỳ lạ mở đầu cho ca khúc chủ đề của album với tiếng đàn organ xoáy, dồn dập dữ dội của Billy Preston và lời bài hát vô nghĩa liên tưởng tự do của John Lennon. Trên thực tế, đây chỉ là một phần nhỏ trong độ dài 12 phút khó sử dụng của bài hát. Phim tài liệu Let It Be của Michael Lindsay-Hogg (rất khó tìm) có một đoạn clip dài hơn ba phút, cho thấy The Beatles đang chơi một quả bóng khi họ ứng biến bài hát với một chút trợ giúp của George Martin về bộ gõ trong khi con gái riêng tương lai của McCartney là Heather xoay người. Mặc dù ngớ ngẩn một cách không nao núng, nhưng mứt lỏng lẻo có một đường rãnh không thể phủ nhận. Bây giờ, lần đầu tiên, một đoạn trích mở rộng của "Dig It" 

Tiêu đề là một câu cửa miệng trong chương trình hài kịch châm biếm của Mỹ Rowan & Martin's Laugh-In , đã trở thành một bài hát yêu thích của The Beatles vào đầu năm 1969. Lennon bắt đầu sử dụng cụm từ này trong các buổi học vào ngày 24 tháng 1, tạo nên một bài hát chỉ bao gồm các từ "Bạn có thể đào nó không?" trong khi cuồng nhiệt với cây đàn guitar trượt bằng thép trong lòng. Kết quả mất trí nhớ (cũng có trong bản phát hành lại Let It Be ) nghe giống như một bản ghi blues 78 RPM bị biến dạng do Monty Python tạo ra. 

Hai ngày sau, sau khi dành phần lớn thời gian buổi sáng cho bản ballad piano nhẹ nhàng thanh lịch "Let It Be" của McCartney, Lennon cần phải xõa tóc. Anh ấy bắt đầu bằng cách đánh nhịp điệu theo phong cách la tinh trên cây bass sáu dây của mình và ngân vang những câu thơ trong "Like a Rolling Stone" của Bob Dylan và "Twist and Shout" của Isley Brothers. Sau đó, Heather, 6 tuổi, hú lên giọng hát không thành lời trong khi Lennon hát "Nào, Heather!" bằng cách động viên. Hiệu ứng này rất dễ thương, nhưng có thể khó nghe. Phiên bản dài bốn phút của Glyn Johns, một tổng hợp đã được chỉnh sửa gồm những khoảnh khắc thú vị nhất trong đám đông, bắt đầu khi Lennon tiếp quản một lần nữa, trao đổi các câu thoại với McCartney về nhiều cách mà một người có thể "đào nó" trước khi ghim từ FBI, CIA và BBC gửi BB King, Doris Day và huấn luyện viên mới nghỉ hưu của câu lạc bộ bóng đá Manchester United, Matt Busby. Bài hát kéo dài thêm vài phút nữa giống như một bản kết hợp proto-rap-reggae trước khi nhỏ dần, do đó kết thúc một trong hai bài hát duy nhất được ghi có cho cả bốn thành viên ban nhạc. (Nhạc cụ "Bay" từMagical Mystery Tour là chuyến đầu tiên.) Đừng nhầm lẫn, "Dig It" không phải là tác phẩm của thiên tài sáng tạo, nhưng thật hiếm khi nghe thấy ban nhạc có nhiều niềm vui như vậy khi thu âm.

6. Buổi viết "Vườn bạch tuộc" của George Harrison và Ringo Starr 

Một trong những khoảnh khắc cảm động nhất trên bộ hộp Let It Be xảy ra vào sáng ngày 26 tháng 1 năm 1969, khi người ta nghe thấy George Harrison đang giúp Ringo Starr hoàn thiện một bài hát mới mà cuối cùng sẽ trở thành đóng góp sáng tác solo thứ hai của người que cho The Beatles ' kinh điển. Starr đã bắt đầu viết tác phẩm khi đang đi nghỉ vào tháng 8 trước đó, sau khi tạm thời rời The Beatles trong các buổi tập ngày càng căng thẳng cho White Album. "Thời gian đó khá căng thẳng," Starr nói với People vào năm 2019. "Tôi không thể chịu đựng được nữa. Tôi nói, 'Tôi sẽ đi với [vợ] Maureen và lũ trẻ.' Chúng tôi đi đến Sardinia trên du thuyền của Peter Seller...Sau đó, nhờ một số 'sản phẩm của Bob Marley', tôi đã đi chơi với thuyền trưởng. Anh ấy đang kể cho tôi nghe về cách những con bạch tuộc tạo nên những khu vườn này. Chúng đi khắp đại dương để tìm kiếm những thứ lấp lánh mọi thứ và đặt chúng ở phía trước hang động của họ. Nó giống như, 'Chà, nghe hay đấy.' Đó là cách tôi viết 'Vườn bạch tuộc'. Lúc đó tôi muốn ở dưới biển. Đó chỉ là một khoảng thời gian ngắn."

Tâm trạng chỉ tốt hơn một chút vào tháng Giêng, khi Harrison và Starr quây quần bên cây đàn piano trong Apple Studios của The Beatles tại 3 Savile Row. Bản thân Harrison chỉ vừa mới trở lại sau khi bước ra khỏi buổi tập tại Twickenham Studios hai tuần trước đó. Cốt truyện đầy rủi ro tạo ra một ẩn ý phức tạp cho một giai điệu đơn giản khác, sự hợp tác giữa hai người đàn ông đã rời khỏi The Beatles. Khi Starr hoàn thành công việc đang tiến hành, Harrison đã hết lời khen ngợi khả năng chơi piano thô sơ của anh ấy ("Bạn đã học được giọng A thứ, hả?") Trước khi đề xuất một số thay đổi hợp âm mới của riêng anh ấy để mở rộng giai điệu đơn giản. Anh ấy kiên nhẫn và tốt bụng, gảy đàn guitar acoustic khi họ viết lời bài hát, ở giai đoạn đầu này, bao gồm câu ghép đôi hơi vụng về, " 

Khoảnh khắc này là một cái nhìn sâu sắc dịu dàng về một mối quan hệ thường không được khám phá trong câu chuyện của The Beatles, bị lu mờ bởi những suy đoán nghẹt thở về động lực quyền lực Lennon-McCartney và thỉnh thoảng là những pha ẩu đả giữa Harrison-McCartney . Nói một cách dễ hiểu, cuộc trao đổi này chủ yếu diễn ra trước khi các Beatles khác đến phòng thu. (George cũng sẽ ra mắt bài hát mới của anh ấy, "I Me Mine," cho Starr sớm một phiên trước khi những người khác tham gia.) Thật khó để không đọc được sự chú ý của Harrison đối với Starr, người có tham vọng sáng tác chưa bao giờ đặc biệt hoành tráng, như một phản ứng đối với sự bác bỏ thái độ mà anh ấy nhận thấy từ Lennon và McCartney liên quan đến công việc của chính anh ấy. 

 Giles Martin gợi ý: “Khi Paul và John đã trưởng thành [với tư cách là nhà văn], tôi nghĩ hai người kia trở nên cô lập hơn. "Mọi người đều nghĩ rằng sự rạn nứt giữa Lennon và McCartney đã kết thúc The Beatles. Thực ra tôi không nghĩ là như vậy. Tôi nghĩ rằng Lennon và McCartney chiếm quá nhiều không gian — và đúng là như vậy! Nhưng họ cần nhiều năng lượng hơn để làm việc cùng nhau trong phòng thu có lẽ đã cách ly hai người kia."

Starr cũng đã tiết lộ hai đoạn bài hát vào ngày 3 tháng 1, ngày thứ hai của buổi Get Back/ Let It Be . Một, một tiểu phẩm nhuốm màu đồng quê vui nhộn có tên là "Picasso", tán dương niềm vui khi mua một bức tranh của bậc thầy vĩ đại. "Nó quá nhanh đối với tôi," anh cười khi cố gắng đánh ra các hợp âm. Cuốn còn lại, "Tham gia một chuyến đi đến Carolina", cũng mang hương vị phương Tây tương tự - và cũng chưa hoàn thành tương tự. Cả hai sẽ không được xem lại trong các phiên họp hoặc xuất hiện trên bất kỳ tác phẩm solo nào của anh ấy. 

Octopus's Garden, mà Starr ra mắt vào ngày 6 tháng 1, cuối cùng sẽ có một số phận lừng lẫy hơn. Sau một thời gian ngắn xem qua vào ngày 23 và một buổi hội thảo sáng tác với Harrison ba ngày sau đó, bài hát bị xếp lại cho đến mùa xuân năm đó, khi nó được hồi sinh với bài hát sẽ trở thành bài hát thiên nga trong phòng thu của The Beatles, Abbey Road . Bất chấp ý kiến ​​​​đóng góp sáng tạo của mình, Harrison đã từ chối nhận công lao của một nhà văn. 

7. Liên khúc "Save The Last Dance for Me" từ Get Back Mix của Glyn Johns

The Beatles đã biểu diễn khoảng 229 bản cover trong suốt 20 ngày của Get Back/ Let It Be odyssey. Một số là màn trình diễn đầy đủ và một số khác chỉ là một hoặc hai đoạn ngắn. Bất chấp điều đó, bề rộng của những bài hát này thật đáng kinh ngạc, bao gồm mọi thứ từ những đoạn cắt sâu R&B da diết đến những bản hit pop đương đại vui nhộn, những bản nhạc cụ cổ điển, những bài hát dân gian cổ xưa và thậm chí cả những tiêu chuẩn Easy Listening trước chiến tranh. Tốc độ mà họ có thể tạo ra một sự sắp xếp của bất cứ thứ gì gợi nhớ lại những năm họ còn là những chiếc máy hát tự động của con người trên vòng quanh câu lạc bộ trừng phạt ở Hamburg, Đức. Đó cũng là một lời nhắc nhở rằng cả bốn Fabs đều là những người hâm mộ âm nhạc lớn và những người ghi âm nghiêm túc. Danh sách các trang bìa giống như một mặt cắt ngang về những ảnh hưởng và anh hùng của họ. Chuck Berrythể hiện mạnh mẽ nhất với con số khổng lồ 15 bài hát. Bob Dylan xếp thứ 13, Elvis Presley xếp thứ 12 và Buddy Holly xếp thứ 9 — cộng với số lượng lành mạnh của Little Richard , Eddie Cochran , Jerry Lee Lewis , Carl Perkins , Smokey Robinson và Ray Charles .

Những bản cover ngẫu hứng này bật lên một cách ngẫu nhiên, thường là để làm dịu tâm trạng giữa các lần chạy cho tài liệu gốc. Ngoài "Maggie Mae" bị cắt ngắn (và Lennon rên rỉ tựa đề "Oh! My Soul" của Little Richard sau "I've Got a Feeling" và một "Danny Boy" lộn xộn sau "One After 909," nếu bạn muốn để đếm chúng) không có bìa vui vẻ nào trong số này xuất hiện trên bản phát hành gốc của Let It Be , nhưng bộ hộp mới khai quật được một vài viên ngọc nhỏ. Đoạn trích ngắn "Wake Up Little Susie" ngay trước đoạn "I Me Mine" đảm bảo sẽ khiến bạn nở nụ cười. Quan trọng hơn (và chắc chắn là thú vị hơn) là một bước đi có hồn của Jimmy McCracklin có tên là "The Walk".Đáng buồn thay, cảnh quay chưa hoàn thành — The Beatles bắt đầu chơi khi các kỹ sư đang thay cuộn băng — nhưng 50 giây tồn tại có cảnh McCartney phát ra tiếng gầm gừ blues hay nhất của anh ấy trên nhịp điệu chắc chắn không ngừng. 

Điểm nổi bật của bộ phim là phần hòa tấu ngày 22 tháng 1 từ Get Back của Glyn Johns , kết hợp một đoạn nhạc rock lỏng lẻo (sử dụng "I'm Ready" của Fats Domino làm điểm bắt đầu) với phiên bản vui nhộn của Drifters ' vũ hội lâu năm gần hơn "Save the Last Dance for Me." Từ đó, The Beatles liên tục chuyển sang một đoạn điệp khúc hỗn loạn từ bài hát mới của Lennon, "Don't Let Me Down". Ngoài sự mới lạ tuyệt đối của một bài hát cover mới của The Beatles, tác phẩm còn thể hiện khả năng thần giao cách cảm trong âm nhạc mà họ đã chia sẻ khi chuyển từ bài hát này sang bài hát khác và ý tưởng này sang ý tưởng khác. 

8. Đoạn dài của "Get Back" (Lấy 8)

Gần như tất cả các bài hát gốc được gửi cho các buổi Get Back/ Let It Be đều được bắt đầu bởi một cá nhân Beatle tại nhà riêng trước khi được thảo luận cùng với nhóm. Ngoại lệ đối với quy trình này là chính "Lùi lại". McCartney nói trong thông cáo báo chí về bài hát: “Chúng tôi đang ngồi trong phòng thu và chúng tôi đã tạo ra nó một cách bất ngờ. Nó được hiện thực hóa qua một số lần tắc nghẽn bắt đầu từ ngày 7 tháng 1, khi McCartney lần đầu tiên bắt đầu đánh nhịp điệu đặc biệt trên âm trầm của mình. Sáng sớm hôm đó, ban nhạc đã chơi một phiên bản của "Lady Madonna", đĩa đơn năm 1968 của họ như một cái gật đầu đầy yêu thương đối với tiếng piano sải của người hùng R&B tiên phong Fats Domino. Với giai điệu đó vẫn còn văng vẳng bên tai, McCartney bắt đầu tạo ra một bản nhạc rock thập niên 50 tương tự. 

Sau khi lấp đầy giai điệu bằng những từ và âm tiết giả, anh ấy tình cờ hát được "Quay lại nơi bạn từng thuộc về." Đó là một biến thể của lời bài hát từ "Sour Milk Sea", một bài hát mà Harrison đã viết cho nghệ sĩ Apple Records Jackie Lomax. (Thậm chí có thể nghe thấy McCartney kêu lên "C'mon Jackie!" trong một cảnh quay sớm.) Cụm từ gợi liên tưởng ban đầu khiến McCartney ứng biến thành một trào lưu chống nhập cư châm biếm - "Đừng đào bới người Pakistan lấy hết việc làm của người dân"— nhại lại chính trị gia bảo thủ Enoch Powell và thái độ phân biệt chủng tộc của những người ủng hộ ông. Lo sợ rằng người hâm mộ sẽ bỏ lỡ tài liệu tham khảo và coi những lời nói của anh ấy theo giá trị bề ngoài, McCartney đã khôn ngoan chuyển lời bài hát thành một biên niên sử mơ hồ về hai nhân vật tên Loretta Martin và Jo Jo. (Không có gì ngạc nhiên khi cái gọi là số "Không có người Pakistan" không có trên bộ hộp mở rộng.) 

Các từ hầu như vô nghĩa, nhưng cả tiêu đề và âm thanh của bài hát đều chắt lọc tinh thần của dự án đang được thực hiện một cách hoàn hảo, và nó nhanh chóng được coi là chủ đề tiềm năng cho bộ phim tài liệu và album trực tiếp. Thật không may, nó cũng nhấn mạnh những mối nguy hiểm của các phương pháp ghi âm cố ý lùi lại của họ, vốn tránh ghi âm quá mức, chỉnh sửa và các công cụ phòng thu khác để ghi lại một buổi biểu diễn trực tiếp duy nhất. Như George Martin sau này sẽ rên rỉ trong The Beatles Anthology, "Chúng tôi sẽ bắt đầu một bản nhạc và nó không hoàn toàn đúng, và chúng tôi sẽ làm đi làm lại...và sau đó tôi nhận bài 19: 'Chà John, âm trầm không tốt như lúc bắt đầu 17, nhưng giọng hát khá tốt, vì vậy hãy tiếp tục một lần nữa.' Take 43: 'Ồ vâng…' Vì vậy, bạn cứ tiếp tục mãi vì nó không bao giờ hoàn hảo — và nó trở nên rất tẻ nhạt." Theo hầu hết các tài khoản, các phiên bản vô tận của "Get Back" đã đẩy tất cả những người liên quan đến bờ vực của sự tỉnh táo, nhưng nhiều bản ghi âm tiết lộ các biến thể hấp dẫn trong cách sắp xếp. Một phiên bản đầu tiên có hợp âm mở đầu bị ngắt quãng , gọi là "A Hard Day's Night." Phần trình diễn thú vị nhất trong Let It Bebộ hộp, Take 8, có một đoạn coda mở rộng với những đoạn ghi-ta dẫn theo phong cách punk-ish của Lennon và những câu quảng cáo đầy nhiệt tình của McCartney bằng giọng Bắc Anh cực đỉnh: "Bây giờ là năm giờ. Mẹ của bạn đã pha trà cho bạn. Hãy uống đi kết thúc…” Họ có vẻ như đang tận hưởng cảnh quay này, nhưng sau đó giọng nói mệt mỏi của Martin vang lên trong cuộc nói chuyện trong phòng thu. "'Paul, tôi nghĩ bây giờ bóng râm quá chậm. Tôi nghĩ nó bị mất một chút..."

9 . Một bản "Let It Be" giống Bach với một đoạn táo bạo của "Làm ơn làm ơn cho tôi"

Một trong những điều ngạc nhiên lớn nhất của bộ hộp Album trắng (tương tự mở rộng) năm 2018 là những đoạn được biết đến sớm nhất trong bài thánh ca hiện đại của McCartney, được ghi lại giữa các lần thu cho "While My Guitar Nhẹ nhàng khóc" vào ngày 5 tháng 9 năm 1968. Lấy cảm hứng từ một giấc mơ của người mẹ quá cố Mary của anh ấy , McCartney sẽ xem lại bài hát một cách nghiêm túc trong năm mới khi công việc bắt đầu cho dự án album trực tiếp tiềm năng. Nó nổi bật như một khoảnh khắc thiền định giữa các rocker. George Harrison đã ví nó như bản nhạc mộc mạc do những người bạn của anh ấy trong Ban nhạc chơi. "Nó rất đồng quê và theo một cách nào đó của phương Tây," anh nhận xét trước khi Lennon nhảy vào đính chính. "Đất nước và phúc âm , đó là."

Để tuân thủ chính sách nghiêm ngặt "không ghi âm quá mức", George Martin ban đầu đảm nhận các nhiệm vụ về đàn organ để tăng cường phần piano của McCartney. Nhưng sự xuất hiện của tay chơi keyboard Billy Preston giữa các buổi đã nâng bản nhạc lên gần thiên đường hơn một chút với một liều lượng cây đàn organ giống như nhà thờ có hồn của anh ấy. Trong một buổi diễn tập vào ngày 26 tháng 1, McCartney đề nghị Preston chơi giai điệu giảm dần giống như một nhân vật trang nghiêm của Bach. Các kết quả, được dán nhãn Take 10, nhận được tiếng kêu thuận lợi là "Điều đó sẽ làm được!" từ McCartney. Khía cạnh Công giáo rõ ràng này cuối cùng đã được giảm bớt vào thời điểm họ thu âm bản chính vào ngày 31 tháng 1, ngày cuối cùng của các phiên Get Back/ Let It Be .  

Ngoài phần phối khí hơi khác so với ca khúc hoàn thiện, Take 10 của "Let It Be" còn gây chú ý ở khoảnh khắc bắt đầu màn trình diễn. McCartney quảng cáo một phiên bản đột phá năm 1963 của The Beatles "Please Please Me", được mô phỏng lại như một bản ballad piano đầy kịch tính. Khi làm như vậy, anh ấy đã kết hợp bản hit đầu tiên của The Beatles tại quê hương của họ với bản hit cuối cùng của họ, được phát hành chỉ bảy năm — và cả một đời — cách nhau. Giles Martin ngạc nhiên: “Thực ra cách đây không lâu lắm đâu. "Đó là điều kỳ lạ đối với chúng tôi với tư cách là những người bình thường. Bạn thấy sự thay đổi của họ trong toàn bộ cách họ làm việc. Họ gần như sống cuộc sống của mình trong thời gian ngắn."

10. Một buổi diễn tập "I Me Mine" theo phong cách Flamenco và âm thanh từ buổi biểu diễn cuối cùng của True Beatles

Bài thiền định về bản ngã theo phong cách blues của Harrison là ấn bản cuối cùng của danh sách ca khúc Let It Be cuối cùng . Ban nhạc đã tập luyện nó chỉ một ngày trong các buổi Get Back trước khi nó bị bỏ dở, dường như là tốt. Harrison ra mắt bài hát vào ngày 8 tháng 1, cho Starr và đạo diễn phim tài liệu Michael Lindsay-Hogg nghe trước khi các Beatles khác đến. Sự lựa chọn khán giả của anh ấy đang nói lên điều đó, như thể anh ấy muốn họ đọc trước khi gửi tác phẩm của mình cho các nhà soạn nhạc chính của ban nhạc. "Tôi không quan tâm nếu bạn không muốn nó trong buổi biểu diễn của mình," anh ấy khiêm tốn nói với Starr trước khi gảy những thay đổi hợp âm mà anh ấy đã viết vào đêm hôm trước, lấy cảm hứng từ một đoạn "Kaiser Walzer" của Johann Strauss mà anh ấy đã viết Tôi đã nghe trên một chương trình truyền hình đặc biệt của BBC.

Được khuyến khích một cách thích hợp, anh ấy đã giới thiệu "I Me Mine" cho những người khác vào cuối ngày hôm đó. Có một chút lo lắng trong giọng nói của anh ấy khi anh ấy ngập ngừng hỏi Lennon, "Bạn có muốn học một cái mới không? Rất đơn giản." Lennon bắt buộc, nhưng ban đầu anh ấy bị tắt bởi dấu thời gian "điệu valse nặng" và những đoạn ngắt guitar theo phong cách flamenco. "Chúng tôi là một ban nhạc rock and roll, bạn biết đấy!" anh ấy nửa đùa nửa thật mắng Harrison. Để minh họa cho quan điểm của mình, Lennon đặt cây đàn guitar của mình xuống và bắt đầu nhảy điệu valse khắp âm trường với người bạn đời luôn hiện diện của anh ấy là Yoko Ono, để những người khác tập hợp bài hát của Harrison. 

Dance break có thể được hiểu là sự ngớ ngẩn tự phát hoặc sự chế nhạo việc sa thải công việc của người bạn cùng nhóm của anh ấy. Rất may, Harrison rõ ràng đã chọn cái trước. (Mặc dù điều đáng chú ý là anh ấy sẽ bỏ buổi tập hai ngày sau đó và đe dọa rời khỏi ban nhạc.) Với sự hài hước, anh ấy đề nghị họ kết hợp thói quen khiêu vũ của Lennon và Ono vào phần trình diễn bài hát tại buổi hòa nhạc đỉnh cao. Điều này gây ra một tràng cười khi McCartney đảm nhận vai trò MC xiếc, thông báo "John và Yoko muốn nhảy điệu van trong chiếc túi màu trắng của họ!" Thật ngạc nhiên, ý tưởng này được xem xét nghiêm túc, và cặp đôi tập nhảy trong khi McCartney và Harrison đưa ra gợi ý. Tận dụng tâm trạng vui vẻ, ban nhạc đã ghi lại khoảng 41 đoạn chạy thử của bài hát (mặc dù không phải tất cả đều hoàn chỉnh) trước khi nghỉ trong ngày.

Đáng tiếc, điệu valse của Lennon và Yoko không được ra mắt hoành tráng trên sân khấu hòa nhạc. Mặc dù nó đã được đề cập nhiều lần, nhưng "I Me Mine" không bao giờ được biểu diễn lại như một phần của phiên Get Back. Trong phần lớn thời gian của năm 1969, nó dường như vẫn là một phần trong kho lưu trữ ngày càng nhiều các bài hát không được sử dụng của Harrison, phần lớn trong số đó sẽ tạo thành bản phát hành solo đầu tiên sau Beatles của ông, bộ ba đĩa hoành tráng All Things Must Pass . Nhưng khi Lindsay-Hogg quyết định kết hợp cảnh quay điệu nhảy "I Me Mine" vào bộ phim tài liệu Let It Be của mình , việc thêm bài hát vào album nhạc phim được cho là cần thiết. Vấn đề duy nhất là bài hát chưa hoàn thành. Một vài buổi diễn tập sơ sài đó, được ghi lại trên âm thanh rạp chiếu phim phụ, là tất cả những gì tồn tại. 

Vì vậy, vào ngày 3 tháng 1 năm 1970, The Beatles đến Abbey Road Studios để thu âm một phiên bản mới từ đầu. Chính xác hơn, đó là The Beatles trừ Lennon, người đang đi nghỉ ở Đan Mạch vào thời điểm đó. Harrison ám chỉ sự vắng mặt của mình bằng một trò đùa về nhóm nhạc pop Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, những người đã đối mặt với sự ra đi của thủ lĩnh Dee Dave vào tháng 9 năm 1969. 

Cũng trong tháng đó, Lennon nói với những người bạn cùng nhóm rằng anh ấy muốn "ly hôn". Mặc dù bộ tứ giữ tin tức cho nhau — một phần để bảo vệ các giao dịch kinh doanh, và một phần với hy vọng rằng Lennon sẽ xem xét lại — rõ ràng là trong phần "I Me Mine" rằng tương lai của The Beatles đang bị đặt dấu hỏi. Thật vậy, đây sẽ là bài hát mới cuối cùng mà The Beatles từng thu âm trước khi việc chia tay của họ được thông báo công khai vào tháng 4 năm đó. Âm thanh từ ngày này, thực sự là phiên Beatles thực sự cuối cùng, được đưa vào Let It Bebộ hộp. Ngoài trò đùa Dave Dee của George, người ta còn nghe thấy bộ ba đang biểu diễn nhanh bài hát "Wake Up Little Susie" của Anh em nhà Everly giữa các lần quay. Sự vắng mặt của Lennon được cảm nhận sâu sắc. Khi không tìm thấy đối tác hòa âm lâu năm của McCartney, anh ấy hát nó một mình. 

Một đoạn diễn tập sớm từ phiên Get Back cũng được bao gồm trong bộ hộp, hoàn chỉnh với sự khởi sắc của flamenco còn sót lại trong phiên bản cuối cùng. McCartney nói đùa về "Don't Bother Me", bài hát đầu tiên của Harrison được ban nhạc thu âm từ năm 1963. Khi làm như vậy, McCartney đã vô tình liên kết sáng tác đầu tiên của Harrison với Beatles với sáng tác cuối cùng của anh ấy.