Câu chuyện nguồn gốc Zep
Mười nghìn đô la một buổi biểu diễn! Điều đó nghe có vẻ rất béo phải không? Và hãy nhớ rằng, bài hát này đã ra đời cách đây 50 năm, vì vậy 10 G giống như 75 G ngày nay. Thậm chí chia bốn phương trời, làm tốt lắm nếu bạn có được nó. Nhưng 10 Gs một đêm chẳng là gì đối với The G.
Khi Led Zeppelin hoành hành khắp nước Mỹ vào đầu những năm 70, Peter Grant thường kiếm được 100, 200, 300 G mỗi đêm, đôi khi nhiều hơn cho các chàng trai của mình. Họ đã nhận được 90% số tiền chưa từng có, và nếu những người quảng cáo không thích điều đó, thì họ có thể bỏ cuộc ngay lập tức.
Bạn bè và gia đình gọi anh ta là The G, đôi khi là Big G. Và anh ta là G, được rồi, một OG… Gangsta gốc Peter Grant sinh năm 1935, gần một thập kỷ trước người lớn tuổi nhất trong số các tội danh trẻ tuổi của anh ta, em bé chiến tranh Jimmy Page.
G lớn lên trong hoàn cảnh khiêm tốn - mẹ là thư ký, bố không ở bên. Anh là một trong số hàng ngàn trẻ em Anh được sơ tán khỏi Greater London trong chiến tranh, về vùng nông thôn để bảo vệ chúng khỏi máy bay ném bom của Đức. Có lẽ The G đã bị sẹo bởi trải nghiệm này, ai mà biết được. Anh ấy không nói nhiều về thời thơ ấu của mình. Điều dễ nhận thấy là Peter Grant lớn lên nhanh chóng, cứng rắn và tự chủ. Đến năm 15 tuổi, Big G nghỉ học một mình, trở thành một anh chàng khó tính trong khu phố làm việc tại một cửa hàng kim loại tấm.
Anh ấy là một đứa trẻ lớn, người đã trở thành một người lớn. Và giống như một Paul Bunyan người Anh nào đó, anh ấy trở nên lớn hơn sau mỗi lần kể.
Huyền thoại thường được lặp đi lặp lại là The G đứng đầu ở vị trí 6 foot 5 và vượt qua thang đo ở mức 300 pound. Trên thực tế, anh ấy có lẽ cao hơn 6 foot 2 và cân nặng của anh ấy sẽ dao động lên xuống trong suốt cuộc đời trưởng thành của anh ấy. Trong một số đoạn phim phỏng vấn, anh ấy trông hốc hác, giống như một người to lớn đã ăn kiêng quá nhiều.
Bất kể kích thước thực tế của anh ấy là gì, The G không phải là chuyện vặt vãnh. Anh ta có thể là một học sinh bỏ học cấp hai, nhưng Peter Grant rất nhanh trí và ăn nói sắc bén, với bằng Thạc sĩ về Khoa học Đánh nhau.
Quán bar cà phê của 2i ở Soho đã đóng cửa vào năm 1970. Quán đã hoạt động tốt — gần 15 năm là một tụ điểm âm nhạc thời thượng, một trong những địa điểm nhỏ thú vị để đón một ngôi sao đang lên…hoặc xem một nghệ sĩ đã thành danh ghé vào một Tối thứ ba cho một mứt ngẫu hứng. Trở lại Chương 7, khi chúng tôi giới thiệu về The Beatles, chúng tôi đã nói một chút về Soho nói chung và 2i nói riêng. Peter Grant đã làm việc tại cửa hàng Two i's vào đầu những năm 60.
Anh ấy đã làm quen với các nhạc sĩ tại hiện trường, và anh ấy đã học được một điều mà mọi người bảo vệ giỏi đều biết: Nếu một người đủ đáng sợ, nếu một người nuôi dưỡng một giọng điệu đe dọa nhất định, thì bạo lực thực sự hiếm khi cần thiết. Peter Grant đã phát triển và mài giũa hào quang “I Will Brook No Bullshit” đáng sợ của mình tại đây. Nó cũng hiệu quả - nếu không muốn nói là hơn - như cánh tay dày và bàn tay nhanh, khỏe của anh ấy.
Một số chàng trai từ County Surrey tự gọi mình là Nashville Teens. Họ đã có một bản hit duy nhất vào năm 1962 với bản cover "Tobacco Road" gây chấn động. Cắt tốt. Nó được viết bởi nhạc sĩ đồng quê John Loudermilk, người đã sao chép tựa đề từ cuốn tiểu thuyết bi kịch của Erskine Caldwell về Georgia rác rưởi.
Chúng ta đã nói về nó trước đây - những đứa trẻ Anh vào cuối những năm 50 và đầu những năm 60 rất thích văn hóa và âm nhạc Mỹ. Chúng tôi đánh giá cao điều đó vô cùng - đó là cách chúng tôi có The Beatles - nhưng chúng tôi không hiểu hết về nó…Dù sao đi nữa, Nashville Teens là hành động đầu tiên mà Peter Grant quản lý. Một người nghi ngờ họ kiếm được ít hơn 10 nghìn đô la cho một buổi biểu diễn.
Từ đó, The G tour quản lý nhiều hoạt động khác, bao gồm một số nghệ sĩ hàng đầu, như Chuck Berry và Little Richard. Trong khoảng năm năm tiếp theo, anh ấy đã xây dựng được những người đại diện đáng sợ của mình và học được cách đi vòng quanh nước Mỹ. Đến năm 1967, tờ Musician's Grapevine ở London đã nói to và rõ ràng: Peter Grant chăm sóc các cậu con trai của mình. Du lịch Mỹ với The G và bạn sẽ được trả tiền.
Hơn nữa, KHÔNG AI sẽ chơi với bạn.
112 Bảng Anh. Khoảng 300 đô la Mỹ. Đó là số tiền mà mỗi The Yardbirds đã thu được trong toàn bộ chuyến lưu diễn ở Mỹ của họ vào Mùa hè năm 1966. Lần lặp lại đó của Yardbirds có một số hỏa lực sáu dây thực sự, với Jimmy Page và Jeff Beck chia sẻ nhiệm vụ guitar chính. Họ đã mở màn cho Rolling Stones trong một chặng của chuyến lưu diễn. Ở mọi nơi họ đến, bọn trẻ đều phát điên. Nhưng tiền lương đã thay đổi rất nhiều. Từ biển đến biển lấp lánh, Yardbirds đã làm việc.
Jeff Beck bị ốm nặng và bỏ dở giữa chừng chuyến lưu diễn. Jimmy Page đưa nó ra ngoài. Theo sự thừa nhận của chính anh ấy, cuộc sống lưu diễn vẫn còn mới mẻ đối với anh ấy, anh ấy vẫn có những ngôi sao trong mắt mình.
Trong chuyến lưu diễn Yardbirds đáng thất vọng, được trả lương thấp đó, lần đầu tiên anh đến Mỹ, Jimmy Page đã nhận thấy một điều. Những đứa trẻ ở Mỹ…không lang thang xung quanh, bị đập phá và la hét trong những cuộc trò chuyện ồn ào của ban nhạc. Họ không bị cuốn vào việc cố gắng trông và hành động thật ngầu. Họ đang nghiêng về phía trước và chú ý.
Nhiều năm sau, Jimmy nói trong một cuộc phỏng vấn trên tạp chí: “Họ là những khán giả biết lắng nghe. Một khán giả đang lắng nghe. Một đối tượng lớn hơn, trả tiền tốt hơn cũng vậy. Miễn là bạn có ai đó đủ thông minh và đủ cứng rắn để thu thập.
Sau đó, vào đầu năm 67, Jimmy nhìn thấy những người bạn của mình là Eric Clapton và Pete Townshend mang các ban nhạc của họ — Cream và The Who — đến các bang và dọn dẹp. Ở đất nước có cầu vượt, bọn trẻ thấy những rocker người Anh này thật kỳ lạ và hấp dẫn. Những ngôi nhà đã chật cứng và người hâm mộ đã ở đó để thưởng thức âm nhạc.
Đánh bại vài tá người London say khướt, say khướt.
Bạn cũng có thể chơi theo cách của riêng mình: mở rộng các chương trình, kéo dài các bài hát… và đó không phải là thứ gì đó nhạt nhẽo, hippie-dippie. Những đứa trẻ say mê thứ thẩm mỹ ảo giác đó: những đoạn nhạc dài, những màn trình diễn ánh sáng… và chúng đặc biệt thích nó khi Cream và The Who củng cố nó bằng một số British Steel.
Họ đã được hỗ trợ và tiếp tay bởi một số tiến bộ công nghệ quan trọng. Hệ thống âm thanh đã có một bước tiến vượt bậc vào cuối những năm 60. Giờ đây, bạn đã có hệ thống giám sát trên sân khấu, bộ khuếch đại công suất và hệ thống loa đáp ứng công việc của một Buổi biểu diễn nhạc rock hoành tráng, kéo dài hàng giờ đồng hồ.
Tại Fillmores - phía đông và phía tây - Shrine ở LA, Grande Ballroom ở Detroit, Spectrum ở Philly… và hàng trăm địa điểm đại học khác nhau, những người quảng bá như Bill Graham và Frank Barsalona đã tạo ra buổi hòa nhạc rock hiện đại. Và Zep, Deep Purple và Black Sabbath đều ở ngay đó, ở đúng nơi vào đúng thời điểm.
Đó là điểm chung của những bộ trang phục heavy-rock nổi tiếng này: họ đã thực hiện chuyến lưu diễn xương máu của mình ở Mỹ. Họ có một điểm chung khác. Chúng tôi sẽ nhận được điều đó trong một chút.
Trẻ em Mỹ đã ăn nó. Ăn nó ngày càng nhiều khi những năm 70 bắt đầu. Họ không muốn một số bản nhạc hát nhép kéo dài hai phút rưỡi của ban nhạc bong bóng. Họ muốn có một buổi biểu diễn nhạc Rock mạnh mẽ, một trải nghiệm lâu dài và đắm chìm.
Vì vậy, bất kỳ cuộc thảo luận nào về nguồn gốc của Prog và Metal và Heavy Rock đều phải bao gồm Vanilla Fudge. Vanilla Fudge chưa bao giờ có một đĩa đơn ăn khách hay một album bán chạy, nhưng chúng cũng là một vấn đề lớn như nhau. Bởi vì họ hoàn toàn hung dữ trong buổi hòa nhạc. Fudge chơi nhanh, mạnh và LOUD, được thúc đẩy bởi phần nhịp điệu chính xác, mạnh mẽ của Tim Bogert trên bass và Carmine Appice trên trống.
Công việc của Fudge là sử dụng các bản hit nhạc pop như “You Keep Me Hangin' On” của The Supremes và mở rộng chúng thành các bản nhạc sống kéo dài. Rất nhiều động lực xây dựng và phát hành, hợp xướng lớn, bàn phím hoành tráng và đấu guitar. Cream and the Who, Zep, Purple, Sabbath… toàn bộ lớp sinh viên năm nhất gồm những tay chơi hard rock người Anh, tất cả đều tình cờ gặp Fudge trên đường ở Mỹ, và tất cả đều chú ý đến say sưa.
Ritchie Blackmore cho biết Deep Purple ban đầu về cơ bản là Vanilla Fudge với một người la hét cho người dẫn đầu. Jeff Beck vừa mới bắt đầu và bắt Bogert và Appice chơi bass và trống cho một trong những dự án của anh ấy. Jimmy Page thích sự năng động của họ, ồn ào và nhẹ nhàng, phá vỡ nó và xây dựng lại nó.
“Ánh sáng và bóng râm” là cách anh ấy thích mô tả nó.
Nhưng nó có thể là chuyến lưu diễn khó khăn và lộn xộn ở Mỹ. Jimmy đã học được điều đó một cách khó khăn ngay từ lần đầu tiên. Để làm cho nó trả tiền, bạn cần một ai đó. Một người nào đó trung thành và cứng rắn, sẵn sàng xô xát và giành lấy nó.
Lịch sự, dáng người nhỏ nhắn và ăn nói nhỏ nhẹ, Jimmy Page là đứa con một được cưng chiều, học trường nghệ thuật ở vùng ngoại ô Surrey rợp bóng cây. Thông minh và có định hướng, một nhà lãnh đạo bẩm sinh… nhưng Jimmy không phải là người cứng rắn. Yardbirds giờ là ban nhạc của anh ấy. Nếu anh ấy định đưa họ trở lại Mỹ và trả tiền, anh ấy cần một người nào đó.
Enter The G. Ông Peter Grant oai vệ.
Sau khi Jeff Beck đầu hàng - hoặc bị sa thải, tùy thuộc vào người mà bạn tin tưởng… trong sự xáo trộn sau đó, G trở thành người quản lý tour du lịch cho Yardbirds.
Jimmy và The G không phải là bạn của nhau, nhưng họ đã hòa thuận ngay lập tức. Có lẽ mỗi người đàn ông đều nhìn thấy những phẩm chất khác mà họ còn thiếu ở bản thân. Ngay từ đầu, Peter Grant đã thiết lập các thông số cho mối quan hệ của họ: bạn lo phần âm nhạc, tôi sẽ lo mọi thứ khác.
Và anh ấy đã làm.
Lần lặp lại Trang Jimmy này của Yardbirds - phiên bản cuối cùng - là một ban nhạc đang sa sút về mặt thương mại. Không có đĩa đơn ăn khách nào. Họ đã thực hiện hai album và không album nào gây được tiếng vang. Nhưng họ là một buổi biểu diễn trực tiếp mạnh mẽ, và có nước Mỹ. Với sự điều hành của Peter Grant, The Yardbirds đã đi khắp các Bang từ năm 67 đến năm 68. Lần này họ không để tiền trên bàn.
Cuối cùng trở lại London, tài khoản ngân hàng của họ đầy ắp, nhưng vẫn chưa đủ. Đầu mùa hè năm 1968, The Yardbirds tan rã. Nhưng Jimmy Page đã có biệt thự ở Surrey ngay lúc đó. Pangbourne, một nhà thuyền được chuyển đổi thành một trang viên nông thôn ba tầng bên bờ sông Thames.
Quận Surrey, phía nam và phía tây London, nơi sinh của Eric Clapton, Jimmy Page và Jeff Beck.
Người bạn cũ John Paul Jones nhận được sự thúc đẩy từ người vợ Maureen. Mo nghe tin Jimmy đang thành lập một ban nhạc, và bảo chồng cô nhấc máy.
Có hợp đồng biểu diễn xếp hàng. Yardbirds theo hợp đồng có nghĩa vụ phải đi lưu diễn châu Âu vào mùa thu năm đó. Vì vậy, nhiệm vụ của Jimmy là sắp xếp một thứ gì đó lại với nhau và mang nó ra đường. Những chú chim sân mới.
Việc tìm kiếm bắt đầu cho một ca sĩ.
Terry Reid, một nghệ sĩ hát blues trong câu lạc bộ, là lựa chọn đầu tiên của Jimmy Page cho vị trí thủ lĩnh, nhưng Reid đã từ chối lời đề nghị. Anh ấy đã đề cập đến tên của một thanh niên Midlands, Robert Plant. Đi kiểm tra anh ta, anh ta đặc biệt. Vì vậy, với Big G ngồi sau tay lái, Jimmy đã lái xe về phía bắc để nghe đứa trẻ hát.
G nghĩ rằng chàng trai 21 tuổi cao ráo, đầu bù xù là một người đi đường khi họ mới bước vào. Khi ban nhạc bắt đầu buổi biểu diễn của họ, Peter nghĩ rằng họ khá ổn, nhưng Jimmy không nghĩ nhiều về điều đó. Nhưng ca sĩ đó, người đàn ông. Sau một vài bài hát, Page biết mình đã tìm thấy chàng trai của mình.
Cao và đẹp trai, một sự hiện diện tự nhiên hấp dẫn trên sân khấu… và Robert Plant có thể đi từ Elvis Croon đến tận Arena Rock Wail và quay trở lại trong không gian của một câu thơ.
Page bắt gặp Plant sau buổi biểu diễn và mời anh ấy đến Pangbourne để phỏng vấn-chém-thử giọng.
Robert đã mang theo một album của Joan Baez. Anh ấy thích phiên bản “Babe I'm Gonna Leave You” của cô ấy, do Anne Bredon viết. Trong album, nó được ghi không chính xác là "Truyền thống, do Joan Baez sắp xếp." Plant muốn Page nghe nó, chia sẻ suy nghĩ của mình. Jimmy biết rõ bài hát; trên thực tế, anh ấy đã chuẩn bị cho sự sắp xếp của riêng mình được một lúc rồi.
Tất nhiên, mục đích của chuyến thăm là để chia sẻ âm nhạc, thiết lập khả năng tương thích trong đó và hy vọng là thiết lập một tình bạn, và cuối cùng thì 'Babe, I'm Gonna Leave You' hóa ra lại là liên kết chính.
Jimmy cũng yêu thích bài hát này và đã định cho Robert nghe, một sự đồng tình cộng sinh đã giúp Robert vượt qua buổi thử giọng này - nếu đúng như vậy - với xuất sắc vượt trội.
Đó là từ “No Quarter,” Martin Power's 2016 Biography of Jimmy Page.
Page và Plant cũng chia sẻ tình yêu mãnh liệt dành cho những bản Chicago Blues có âm hưởng mạnh mẽ và cứng rắn. Đó là Chess Records âm thanh. Chúng tôi đã nói về nó khá nhiều trong vài chương đầu tiên của chúng tôi.
Có lẽ anh ấy đang tìm cách lấy lòng người bạn mới của mình, hoặc tìm kiếm một đồng minh trong nhóm sắp thành lập mới này… hoặc một chút của cả hai. Plant giới thiệu John Bonham, một người bạn cũ trong ban nhạc. Bonzo đã gây được chút tiếng tăm ở Midlands. Tay trống giỏi nhất trong mạch.
Bây giờ Jimmy Page đã là một người chơi phiên kỳ cựu. Như vậy, anh ấy biết rất nhiều tay trống xuất sắc. Anh ấy đã nghĩ đến một số người, nhưng Plant đã thúc đẩy anh ấy. Trước khi bạn thực hiện bất kỳ cuộc gọi nào, chỉ cần đến gặp anh chàng Bonham này.
Vì vậy, Page và The G đã đi một chuyến khác về phía bắc.
Đây là Martin Power một lần nữa:
Một vụ nổ thực sự của một người đàn ông, người có thể nghe thấy cách đó vài con phố mà không cần hệ thống trợ âm, John thống trị bộ Ludwig của mình theo cách mà Jimmy chưa từng thấy trước đây…
Trong vài ngày sau đó, Jimmy và Peter Grant theo đuổi John Bonham như một người tình bị bao vây. Khi họ phát hiện ra tay trống không có điện thoại ở nhà, khoảng 30 bức điện tín đã được gửi đến quán rượu địa phương của anh ta… trong nỗ lực lôi kéo anh ta vào nhóm.
Họ cùng nhau đến Pangbourne để diễn tập với tư cách là New Yardbirds. Họ bắt đầu chuẩn bị một bộ để chơi ở châu Âu.
Khi chúng tôi bắt đầu Rock N Roll Archaeology, chúng tôi đã nói với chính mình và chúng tôi nói với bạn: chúng tôi sẽ điều chỉnh quan điểm của mình khi có bằng chứng mới. Và chúng tôi đã cố gắng, chúng tôi thực sự có.
Vì vậy: hãy chọn một chủ đề có vấn đề và thảo luận về nó. Chiếm đoạt văn hóa là trong chương trình nghị sự ngày hôm nay.
Chiếm đoạt Văn hóa: việc các thành viên của một dân tộc hoặc xã hội khác - thường chiếm ưu thế hơn - áp dụng các phong tục, tập quán và ý tưởng… của một dân tộc hoặc một xã hội.
Đó là định nghĩa của Từ điển Oxford về Chiếm đoạt Văn hóa. Đó cũng là một định nghĩa khá hay về Rock N Roll. Ngay từ đầu, Rock N Roll đã bị chiếm đoạt một cách bất công và thái quá bởi nền văn hóa da trắng thống trị từ một thiểu số da đen bị áp bức.
Thư giãn, bình tĩnh. Chúng tôi KHÔNG nói rằng bạn không được thưởng thức nhạc Rock vì nó đã bị chiếm đoạt. Chúng tôi không nói với bạn những gì để thích. Hoặc những gì để không thích. Chúng tôi không tìm cách hủy bỏ hoặc kiểm duyệt BẤT KỲ AI, BẤT KỲ NƠI NÀO, BẤT CỨ LÚC NÀO.
Chỉ cần loại bỏ nó đi. Đó không phải là vấn đề hay mục đích ở đây. Chúng ta chỉ nghĩ rằng điều đó rõ ràng là đúng, và giả vờ khác đi là vô nghĩa.
Và nhân tiện, chúng ta không chỉ nói về Nhạc Rock ở đây.
Trong RẤT NHIỀU thế kỷ trước…RẤT NHIỀU thứ mà nước Mỹ đã bán cho thế giới với tư cách là người Mỹ độc nhất vô nhị - âm nhạc, khiêu vũ, thời trang, hài hước, tâm linh, chính trị cấp cơ sở, tiếng lóng, văn học và thể thao - đều có nguồn gốc, quan niệm độc nhất của người Mỹ gốc Phi , và nguồn cảm hứng.
Đó là Greg Tate, con trai của Harlem, một nhà văn và nhà phê bình văn hóa xuất sắc. Đó là từ bài luận tiêu đề của một cuốn sách có tên “Mọi thứ trừ Gánh nặng.”
Bây giờ nếu bạn đang cảm thấy hơi phòng thủ ngay bây giờ, đừng phản ứng, thay vào đó hãy lắng nghe… và chỉ ngồi với cảm giác đó một phút và cố gắng hiểu.
Bạn không cần phải ngừng thích những gì bạn thích. Bạn không cần phải cho đi bộ sưu tập đĩa hát của mình hay bất cứ thứ gì tương tự. Chỉ cần cố gắng để hiểu và nhận ra. Khi nó được thừa nhận, khi bạn cho đi và chia sẻ của cải, thì nó bắt đầu không còn là một thứ gì đó bất công… và nó bắt đầu trở thành một thứ gì đó lành tính hơn.
Nó bắt đầu trở thành: Homage. Ảnh hưởng. Cống vật. Học hỏi và xây dựng dựa trên công việc của những người đi trước. Không ai có vấn đề với ĐÓ.
Được rồi. Bây giờ, hãy quay trở lại London và nói về một trong những kẻ chiếm đoạt văn hóa khét tiếng nhất — và cực kỳ thành công — trong toàn bộ Lịch sử nhạc rock.
Chúng tôi sẽ bắt đầu bằng một trích dẫn từ một trong những tác giả nhạc rock yêu thích của chúng tôi, Stephen Hyden, viết cho Grantland Dot Com.
Đúng là Zeppelin đã vô đạo đức trong việc ăn cắp của nó. Đúng là các bản ghi ban đầu của Zeppelin thỉnh thoảng trình bày một sự nhại lại mặt đen của nhạc blues gây rắc rối (nhưng gây xúc động và do đó gây rắc rối gấp đôi).
Bây giờ là phần bảo vệ nửa vời cho Page và Plant. Ngay từ những buổi tập đầu tiên tại Pangbourne, mọi người đều thấy rõ ràng rằng họ đang nắm trong tay một con quái vật. Một số hợp đồng biểu diễn ở Châu Âu khi New Yardbirds xác nhận điều đó. Jimmy Page mới 24 tuổi, nhưng anh ấy đã là một người kỳ cựu trong ngành công nghiệp âm nhạc. Anh ấy đã đến đây vài lần. Đối tác của anh ấy, Peter Grant, thậm chí còn hơn thế nữa. Khi họ nhìn thấy một cơ hội to lớn xuất hiện, tất nhiên họ đã nắm lấy nó. Chúng tôi không có lỗi với bất cứ ai vì điều đó.
Vì vậy, các chàng trai lên đường, và Jimmy sẽ mang theo cuộn băng chính bên mình. Bất cứ nơi nào họ có cơ hội đặt phòng thu trong một hoặc hai ngày, họ đều làm như vậy. Hai album đầu tiên của Led Zeppelin được thu âm trong chuyến lưu diễn, vào những ngày nghỉ của họ và được phát hành cách nhau khoảng 9 tháng.
Đó là một ban nhạc rock rất, RẤT chăm chỉ. Và họ cứ tiếp tục như thế trong ba năm nữa.
Và họ là một ban nhạc rock hoàn toàn mới, hai cựu binh và hai tân binh, đang phải đối mặt với nhu cầu tăng vọt đáng kinh ngạc. Định nghĩa của thành công qua đêm.
Họ cần vật chất. Vì vậy, Jimmy Page đã chộp lấy nó ở nơi anh ấy có thể. Chúng tôi không tha thứ cho nó, nhưng chúng tôi hiểu nó. Anh ấy đã thoát khỏi chính mình - “Dazed and Confused” và “Over the Hills and Far Away,” đều là những bản làm lại những giai điệu mà Jimmy đã làm với The Yardbirds.
Và anh ấy đã nâng lên từ những người khác.
Điều tiếp theo chúng tôi sẽ chỉ ra: Zeppelin đã đồng chọn và chiếm đoạt các bài hát, chắc chắn rồi, nhưng họ đã đặt dấu ấn của riêng mình lên chúng. Phần giữa gợi cảm bẩn thỉu đó của “Whole Lotta Love.” Đó là sự sắp xếp xây dựng và phát hành khổng lồ của “Babe I'm Gonna Leave You.” Công việc ban đầu, và nó xuất sắc, tráng lệ.
Và họ đã trở nên tốt hơn về việc phân bổ khi Zep tiến lên phía trước. Album thứ 3 mở đầu bằng “Immigrant Song.” Nó hoàn toàn nguyên bản, và nó là một kẻ giết người. Họ đã mở các buổi biểu diễn với nó trong một số chuyến lưu diễn tiếp theo. Nghe phiên bản mở đầu “Phương Tây đã chiến thắng như thế nào,” trực tiếp tại Diễn đàn Los Angeles năm 1972. Chỉ là một cơn thịnh nộ âm nhạc; những kẻ này có thể rất mạnh mẽ.
Nhân tiện, Zep Three là một album bị đánh giá thấp - nếu bất cứ thứ gì của Led Zeppelin có thể được gọi là đánh giá thấp. Đó là một loại bản ghi chuyển tiếp, hơi khác một chút; chúng tôi thực sự thích nó rất nhiều. Không khoa trương — hay phái sinh — như hai phần đầu. Đôi khi yên tĩnh và chiêm nghiệm. Rất nhiều ánh sáng và bóng râm trên cái đó.
Và phần sản xuất của Jimmy Page…âm thanh trống lớn, tận dụng triệt để trường âm thanh nổi, cách anh ấy xếp lớp các bản nhạc guitar, thật đột phá, xuất sắc. Điều đó đúng với tất cả các bản ghi âm của họ.
Nhưng… ngay cả kiệt tác của họ, album thứ tư không có tiêu đề - bạn biết đấy… với “Black Dog” và “Rock And Roll” và “Stairway to Heaven” - album đó. Zeppelin Four cũng có sự phân bổ chưa được công nhận trên đó!
“Khi đê vỡ” kết thúc album và nó là một bài hát nghiền nát, chúng tôi yêu nó chết tiệt.
Đây cũng là bản làm lại chưa được công nhận của bản thu âm Delta Blues của Memphis Minnie. Và điều đó đưa chúng ta đến lời cuối cùng về chủ đề này.
Đôi khi vấn đề không phải là bạn làm gì mà là bạn làm như thế nào. Và đó là vấn đề của chúng tôi với Zep. Họ hầu như không phải là ban nhạc Rock duy nhất sử dụng Delta Blues. Và họ đã trả tiền bản quyền - những tấm séc lớn với rất nhiều số không - và họ đã sửa phần ghi công sáng tác.
Nhưng chỉ vài năm sau và sau hàng loạt vụ kiện tụng.
Hơn nữa, còn có thái độ thờ ơ “Tôi không biết tất cả những ồn ào đó là về cái gì” mà chúng ta đã thấy và nghe rất nhiều từ Jimmy Page — và ở một mức độ thấp hơn — từ Robert Plant. Có thể luật sư của họ khuyên họ nên làm như vậy, hãy ngụy tạo về điều đó và tỏ ra ngạc nhiên.
Bất cứ điều gì. Nó vẫn là một cái nhìn tồi tệ.
Bây giờ: chúng tôi chỉ là người hâm mộ, chúng tôi không biết những người này. Họ không nợ chúng tôi bất cứ điều gì. Cũng giống như vậy, chúng tôi không thể không nghĩ về nó. Sự thiếu ăn năn của Zep, sự không trung thực của họ…về việc chiếm đoạt một phần lớn trong danh mục của họ…là một hành động tinh ranh.
Nó làm mờ đi sự tỏa sáng của họ. Bỏ qua sự đánh giá cao của chúng tôi về mức độ tuyệt vời của những người này.