Lady A Lace Album mới của họ với sự phát triển cá nhân: 'Đó sẽ là một kỷ lục mà chúng tôi không bao giờ quên'

Charles Kelley nói: Lady A thường tập trung vào những thứ ở đây và bây giờ, đến nỗi anh và những người bạn cùng ban nhạc Hillary Scott và Dave Haywood đôi khi có thể quên "những người bạn cũ" của họ.

Những người bạn như "I Run to You", bài đầu tiên trong chuỗi 11 bài hát số 1 của họ, có lời bài hát định mệnh: "Thế giới này cứ quay nhanh hơn / thành một thảm họa mới."

Biểu diễn bài hát 13 tuổi đó hàng đêm trong chuyến lưu diễn vừa hoàn thành của họ - bị hoãn lại khá lâu bởi "thảm họa mới" mới nhất - đã mang đến cho bộ ba lời nhắc nhở mạnh mẽ rằng một số điều sẽ không thay đổi bất chấp năm tháng. Đồng thời, Kelley, 40 tuổi, nói, đó cũng là "một lời nhắc nhở về việc chúng ta đã đi được bao xa."

Mười lăm năm đã trôi qua kể từ khi anh và Haywood, những người bạn từ thời trung học, tìm thấy mảnh ghép còn thiếu của họ ở Scott, một ca sĩ kiêm nhạc sĩ đầy tham vọng khác của Nashville, để trở thành một trong những nhóm nhạc đồng quê thành công và lâu dài nhất. Ngày nay, sau khi vượt qua tác động của đại dịch toàn cầu, họ biết ơn hơn bao giờ hết về lịch sử của họ, về nhau và về cơ hội tạo ra âm nhạc mới.

Vào thứ Sáu, họ phát hành nửa sau của What a Song Can Do , hoàn thành việc ra mắt album dài thứ tám của họ. Kelley gọi đó là "kỷ lục trung thực và dễ bị tổn thương nhất mà chúng tôi từng thực hiện", Scott và Haywood không đồng ý. Theo họ, lý do là vì họ đã chọn chấp nhận sự phát triển cá nhân trong khi tạo album và chờ kiểm dịch.

Scott, 35 tuổi, kể rằng người quản lý của họ đã giúp họ có suy nghĩ đúng đắn như thế nào khi họ phải hủy chuyến lưu diễn năm 2020.

"Anh ấy nói," Chỉ cần nghĩ về người bạn muốn trở thành ở phía bên kia của cuộc sống này, "cô nói. "Anh ấy thậm chí không nói nhiều hơn thế. Và đó là một thách thức và một câu hỏi lớn."

Đối với Kelley, nó dẫn đến nhiều câu hỏi hơn nữa. "Tôi đã định nghĩa rất nhiều về cuộc đời mình và hạnh phúc của mình khi thành công và thất bại của ban nhạc này," anh ấy nói, "và một điều gì đó về năm rưỡi vừa qua khiến tôi phải nhìn vào bên trong và tự hỏi, tôi là ai? Chúng tôi muốn gì để đại diện như một ban nhạc? Chúng tôi muốn đặt loại cổ phần nào? Tôi muốn xác định hạnh phúc của mình như thế nào? "

Những tháng mà Scott gọi là "sự tĩnh lặng bắt buộc" của họ không nhất thiết mang lại những tiết lộ, nhưng nó đã cho họ biết rõ ràng về những gì họ đã biết là quan trọng: gia đình, sức khỏe, công việc từ thiện - và nhau. Trong cuộc hôn nhân của ban nhạc này, Kelley, Scott và Haywood sống bằng câu thần chú "I Run to You".

"Tôi sẽ ở đâu nếu không có Dave và Hillary trong suốt một năm rưỡi qua?" Kelley nói. "Có những lúc tôi thực sự mạnh mẽ và họ cần sự giúp đỡ, và cũng có những lúc tôi chỉ biết gục ngã và cần sự giúp đỡ."

Tất nhiên, điều gắn kết cả ba với nhau nhất chính là âm nhạc - đặc biệt là của Lady A. Kelley nói: “Chúng tôi thực sự là một ban nhạc chỉ vì tình yêu và hy vọng rằng âm nhạc của chúng tôi khiến mọi người cảm thấy vui vẻ.

Haywood, 39 tuổi, nói: “Tôi không biết chúng tôi sẽ làm gì nếu không viết trong thời gian đó. "Được rồi, chúng tôi cứ cúi đầu xuống và bắt đầu làm việc, bởi vì viết nhạc luôn là một phần trong DNA của chúng tôi. Mọi thứ chúng tôi đã cùng nhau trải qua vào năm 2020, chúng tôi chỉ bắt đầu đổ dồn vào âm nhạc. Và vì vậy, đó sẽ là một kỷ lục mà chúng tôi không bao giờ quên. "

Như mọi khi, bộ ba đã làm việc để thể hiện đầy đủ các cung bậc cảm xúc trong các bài hát, và 14 bài hát trải dài từ sự vênh váo của đĩa đơn ăn khách "Like a Lady" đến bài hát tri ân cảm động của thế hệ, "Things He Handed Down."

LIÊN QUAN: Ồ, người đàn ông! Charles Kelley và Dave Haywood Đưa 'Lady' in Lady A vào đĩa đơn mới của ban nhạc

"Fire" mang đến một giai điệu hấp dẫn với sự khôn ngoan mạnh mẽ ("bạn sẽ chỉ tìm được đường đi nếu bạn đang tìm kiếm / bạn sẽ chỉ tìm thấy sức mạnh của mình khi bạn đang bị thương"). Những hiểu biết sâu sắc hơn nữa đến với "Worship What I Hate", một tòa giải tội trang trọng và nhức nhối về việc lạc lối của một người ("Tôi đã dành quá nhiều thời gian để không làm gì / Tôi tập trung vào việc tôi là ai, không phải tôi đang trở thành ai").

Scott, người đồng sáng tác "Worship" với Haywood, Natalie Hemby và Amy Wadge, nói rằng những lời bài hát đó chỉ có thể phát triển từ cơ hội phản ánh bất ngờ của đại dịch. Cô nói: “Tôi sẽ không có khả năng viết nó nếu chúng tôi không làm như vậy trong hơn một năm rưỡi qua.

Nhiều như trước đây Lady A đã chứng minh rằng họ có thể khơi dậy sức nóng cho niềm đam mê, hai trong số những bài hát lãng mạn nhất của album này, "Be That For You" và "Workin 'on This Love", tập trung nhiều hơn vào sự kiên định của yêu quý.

Bài hát thứ hai đánh dấu lần đầu tiên trong sự nghiệp thu âm của Lady A mà Haywood đảm nhận giọng hát chính, và đây cũng là bài hát đầu tiên khác: Anh ấy có bằng sáng tác duy nhất. Ban đầu anh ấy viết bài hát cho một khán giả; đó là món quà Ngày của Mẹ dành cho vợ anh, Kelli.

"Cô ấy thích bài hát," Haywood cười nói. "Tôi cảm thấy như mỗi năm tôi phải tìm một thứ gì đó ở trung tâm mua sắm mà cô ấy không thích, vì vậy điều này đã tốt hơn rất nhiều."

Anh giải thích rằng việc tạo ra nó diễn ra trong những tuần cuối cùng của quá trình lựa chọn bài hát cho album và anh quyết định gửi nó với suy nghĩ rằng "có thể một số người hâm mộ sẽ thích nghe nhân vật và nghe một hương vị khác."

Kelley và Scott nhớ lại rằng họ yêu thích bài hát ngay khi họ nghe nó. Ý nghĩ đầu tiên của Scott là, "Bạn sẽ viết cái này với ai?" Kelley nghi ngờ có sự hợp tác với Tom Douglas (đồng biên kịch của "I Run to You"). Cả hai đều bị chỉ trích rằng Haywood đã viết nó một mình, gần như là một điều bất thường ở Nashville.

Kelley và Scott không nghi ngờ gì rằng bài hát xứng đáng với album và giọng nam cao ngọt ngào của Haywood sẽ dẫn đầu.

Kelley nói: “Đó chỉ là một bài hát cá nhân được viết rất hay.

Haywood đã làm gì lâu đến vậy cho khoảnh khắc của anh ấy trong ánh đèn sân khấu?

Cộng tác viên tuyệt vời của đất nước đã làm chệch hướng câu hỏi. "Tôi giỏi mỗi thập kỷ một lần", anh ấy nói cụt lủn, gợi lên tiếng cười của cả hai thành viên trong ban nhạc của anh ấy.

LIÊN QUAN: Hillary Scott rơi nước mắt khi Lady A được yêu cầu tham gia Grand Ole Opry: 'So Truly Grateful'

"Friends Don't Let Friends" là một ca khúc album nổi bật khác - một bữa tiệc âm thanh với danh sách khách mời bao gồm những người bạn của Lady A là Darius Rucker, Thomas Rhett và Carly Pearce.

Cái móc được sinh ra trong khi gia đình của Kelley và Thomas Rhett đang đi nghỉ cùng nhau. Kelley kể lại: “Chúng tôi đi chơi ở bãi biển, và tất cả lũ trẻ của chúng tôi đang chơi, và cả hai chúng tôi đều cầm trên tay một cốc bia. "Anh ấy nói, 'Bạn biết đấy, bạn bè không để bạn bè uống rượu một mình.' Và tôi đã nói, 'Chúng ta nên viết điều đó.' Và anh ấy chỉ bắt đầu phát ra điệp khúc. "

Rucker đã ký hợp đồng sau khi Kelley chia sẻ bài hát trong một trong những buổi hẹn hò chơi gôn thường xuyên của họ. “Sau đó, chúng tôi nghĩ, này, chúng tôi cần một phụ nữ mạnh mẽ khác để cân bằng tất cả sức mạnh công tử này,” Kelley nói, và Pearce - người vừa hoàn thành chuyến lưu diễn cùng nhóm - đã nhập ngũ.

Kelley nói: “Chúng tôi không thể có một bài hát tên là 'Friends Don't Let Friends' và họ không thực sự là bạn thân của chúng tôi. "Ba người đó gần như họ đến. Tôi nghĩ nó chắc chắn sẽ là một người hâm mộ yêu thích."

Nhưng người hâm mộ sẽ phải chờ xem ban nhạc biểu diễn trực tiếp cũng như phần còn lại của phần âm nhạc mới. Bộ ba biết rằng họ đã bỏ qua quy ước (phát hành album trước, sau đó là chuyến lưu diễn), nhưng họ đã chớp lấy cơ hội để lên đường vào mùa hè này.

Kelley nói: “Chúng tôi giống như, vâng, hãy đi thôi. "Nó không chỉ lớn đối với chúng tôi mà còn rất lớn đối với phi hành đoàn của chúng tôi. Chúng tôi đã chăm sóc ban nhạc thân thiết của mình và một số thành viên phi hành đoàn tốt nhất có thể [trong thời gian cách ly], nhưng để có được hoạt động khổng lồ đó trở lại đó, đó cũng là áp lực mà chúng tôi phải chịu. "

Cả ba thành viên ban nhạc vẫn đang đắm chìm trong ánh hào quang của buổi biểu diễn trực tiếp. Haywood nói: “Chúng tôi sẽ không bao giờ coi thường sân khấu. "Bạn có thể nói đó là lần đầu tiên trở lại của hầu hết mọi người. Và bạn có thể nhìn thấy điều đó trên khuôn mặt của họ, họ đã cảm thấy vui như thế nào khi được trở lại. Đó là khoảnh khắc biết ơn nhất mà chúng tôi từng có. Ý tôi là , Tôi thực sự đã hét lên trên sân khấu, "Cảm ơn Chúa! Thật là vui!"

Vào đêm cuối cùng của chuyến lưu diễn, ở Gilford, New Hampshire, bộ ba đã ngồi quanh đống lửa trại, làm những món quà và nói về lòng biết ơn của họ. Haywood nói: “Việc chúng tôi có thể chơi 30 buổi biểu diễn giữa một trận đại dịch và thành công chỉ là một phép màu”.

Đối với Scott, chuyến du lịch chính là thứ cô ấy cần sau nhiều tháng cô lập do đại dịch gây ra. Cô nói: “Đó là những trải nghiệm được chia sẻ lẫn nhau, có thể tập hợp và nhìn thấy những người khác. "Và đó là sức mạnh của âm nhạc và những gì nó có thể làm. Tôi biết tất cả chúng ta đã phải chịu đựng rất nhiều vì thiếu kết nối cá nhân thực sự. Niềm hy vọng mà tôi thấy trong trải nghiệm chương trình trực tiếp đã được chữa lành và chữa lành rất tốt . "

Kelley cũng nói về sự kết nối, nhưng tâm trí của anh ấy hướng về ban nhạc - và một "người bạn cũ" khác mà họ đã mang theo trong chuyến lưu diễn, bản hit năm 2013, "Compass": "Yeah, đó là một con đường gập ghềnh / những chuyến tàu lượn lên cao và xuống thấp . "

Không nghi ngờ gì nữa, những lời đó chính là câu chuyện của ban nhạc. Điệp khúc: "Dù có thế nào đi nữa, bạn sẽ không bao giờ cô đơn". Dù tương lai có ra sao, Kelley, Scott và Haywood nói, họ cam kết sẽ cùng nhau đi đến đó.

"Chúng tôi thích bất cứ nơi nào mà cuộc hành trình đưa chúng tôi đến," Kelley nói. "Cho dù chúng ta đang làm rạp hát, câu lạc bộ hay một giảng đường khổng lồ nào đó, chúng ta hãy cố gắng đánh giá cao nó - và hòa mình vào nó."