10 vở nhạc kịch Broadway đột phá

Trở lại năm 1866, một nhà sản xuất rạp hát ở New York đã tung hứng hai chương trình: Một là bộ phim kinh dị về người đàn ông đã bán linh hồn của mình cho quỷ dữ và sau đó hối hận (như mọi người thường không làm). Vở còn lại là một vở tuồng có một đoàn vũ công sexy - của thế kỷ 19 - người Pháp. Nhà hát anh ấy đặt cho các vũ công đã bị hư hại trong một vụ hỏa hoạn. Không có bất kỳ nơi nào khác để tổ chức buổi biểu diễn thứ hai đó, anh ấy quyết định kết hợp các vũ công trong giai điệu.

Kết quả là vở nhạc kịch Broadway đầu tiên . Ý của chúng tôi là một vở kịch trực tiếp bao gồm âm nhạc và một "cuốn sách" - lời tường thuật đưa câu chuyện về phía trước và giữ cho việc sản xuất không chỉ là một bộ sưu tập các bài hát. Vở nhạc kịch đầu tiên đó có tên là "The Black Crook" và vô cùng nổi tiếng - nó đã được lưu diễn trong nhiều thập kỷ và thậm chí còn được hồi sinh vào năm 2016 [nguồn: Viagas ].

Kể từ đó, đã có những vở nhạc kịch về mọi chủ đề dưới ánh mặt trời, cho dù đó là một nhóm trẻ mồ côi dễ thương ("Annie"), một số con rối miệng hôi ("Avenue Q") hay vợ của một nhà độc tài Argentina ("Evita "). Không phải tất cả các vở nhạc kịch đều bắt nguồn từ Broadway, nhưng những vở nhạc kịch mang tính biểu tượng nhất đã dành một thời gian ở đó. Broadway, tất nhiên, là quận nổi tiếng ở Manhattan trải dài từ các con phố thứ 41 đến 53 (giữa đại lộ thứ sáu và thứ chín), với 40 nhà hát được ghi nhận. Trớ trêu thay, chỉ có bốn trong số này thực sự có địa chỉ Broadway. Broadway cũng là doanh nghiệp lớn của NYC, bán được hơn 13 triệu vé và bơm hơn 16 tỷ đô la vào nền kinh tế New York trong năm 2017 [nguồn: Broadway League ].

Danh sách các vở nhạc kịch có sức ảnh hưởng rất lớn nhưng 10 vở nhạc kịch chúng tôi đã chọn để giới thiệu nổi bật là đặc biệt đột phá. Ở đây chúng được sắp xếp theo thứ tự thời gian, sử dụng ngày ra mắt Broadway.

1. 'Thuyền trình diễn' (1927)
2. "Oklahoma!" (1943)
3. 'Câu chuyện phía Tây' (1957)
4. 'Cabaret' (1966)
5. 'Tóc' (1968)
6. 'Cats' (1981)
7. 'Cho thuê' (1996)
8. 'Mamma Mia!' (2001)
9. 'Đại lộ Q' (2003)
10. 'Hamilton' (2015)

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên, " Show Boat " là tác phẩm đầu tiên mà các bài hát được viết để phù hợp với câu chuyện, thay vì chỉ được thêm vào. Lấy bối cảnh ở Mississippi cuối thế kỷ 19 , vở kịch được sản xuất bởi Oscar Hammerstein ( người viết sách và âm nhạc) và Jerome Kern.

"Rõ ràng những gì Oscar đã làm", nhà soạn nhạc Broadway Stephen Sondheim nói trong một cuộc phỏng vấn với NPR , "là sử dụng các nguyên tắc operetta và kết hợp chúng với bộ phim hài âm nhạc của Mỹ, ví dụ như bài hát và lời thoại được trộn lẫn sẽ kể một câu chuyện và kể một câu chuyện về sự thật xúc động nào đó và thực tế. "

Mặc dù "Show Boat" có điểm số đẹp mắt, cũng như vũ đạo và dàn dựng tuyệt đẹp, vở nhạc kịch lại lấy những chủ đề đen tối và trưởng thành, như nghiện rượu , cờ bạc và chủng tộc. Trên thực tế, đây là một trong những vở nhạc kịch đầu tiên có dàn diễn viên tích hợp [nguồn: Lunden ].

Có thể nổi tiếng nhất với bài hát đột phá, "Old Man River", cốt lõi của nó là một câu chuyện về tình yêu và tình bạn vô điều kiện của những người biểu diễn trên chiếc thuyền "Cotton Blossom" trên sông. Một trong những nhân vật trung tâm, Julie, bị đuổi khỏi thuyền khi người ta phát hiện ra rằng cô ấy thuộc chủng tộc hỗn hợp (cô ấy suýt bị bắt vì tội cho sự tồn tại của mình). Mặc dù những thói quen xấu ảnh hưởng nặng nề đến các nhân vật, nhưng họ cũng trải qua sự cứu chuộc và tha thứ.

Với Chiến tranh Thế giới thứ hai đang diễn ra vào năm 1943, thế giới có rất nhiều điều phải lo lắng. " Oklahoma! " Mang lại một số cứu trợ rất cần thiết, nhưng chương trình nhẹ nhàng này cũng đưa nhạc kịch Broadway vào một lãnh thổ hoàn toàn mới. Tất cả mọi thứ về quá trình sản xuất đã thúc đẩy câu chuyện về phía trước, thay vì sử dụng những bài hát và điệu nhảy vô cớ như khuôn mẫu thông thường cho các vở nhạc kịch. Thay vào đó, vũ đạo, âm nhạc và lời bài hát đã mang đến cái nhìn sâu sắc về tính cách của từng nhân vật.

Dựa trên một vở kịch năm 1931 có tựa đề "Green Grow the Lilacs", vở nhạc kịch lấy bối cảnh của thế kỷ 20 - bạn đoán nó - Oklahoma . Nó cũng đánh dấu sự hợp tác đầu tiên của đội Broadway huyền thoại Richard Rodgers và Oscar Hammerstein. Hammerstein viết lời trước và sau đó giao chúng cho Rodgers, người đã soạn nhạc. Cặp đôi thực sự gặp khó khăn trong việc huy động tiền để tài trợ cho việc sản xuất, vì họ đã không làm việc cùng nhau trước đó và Hammerstein đang đạt được thành công đáng kể.

Nhưng chương trình đã gây được sự chú ý lớn với khán giả, bất chấp bối cảnh hoàn toàn không gợi cảm của nó (đất nông nghiệp ở Trung Mỹ, có ai không?) Điểm nổi tiếng đến mức nổi tiếng với các tác phẩm kinh điển không thể xóa nhòa như "Oh, What a Beautiful Morning" và "Surrey Với Fringe on Top, "nó đã truyền cảm hứng cho thông lệ phổ biến hiện nay là thu âm các album do dàn diễn viên ban đầu thực hiện. Buổi biểu diễn cũng phá vỡ tất cả các kỷ lục Broadway hiện có trong ngày, kéo dài trong năm năm và chín tháng [nguồn: Malet , Kenrick ].

Chương trình này tái hiện "Romeo và Juliet" của Shakespeare cho Manhattan những năm 1950. Bộ phim kể về câu chuyện tình lãng mạn ngắn ngủi, tồi tệ của Tony và Maria, kết hợp với ca hát và vũ đạo bom tấn. Đôi tình nhân vượt qua các ngôi sao đến từ các sắc tộc hoàn toàn khác nhau: Maria, một người nhập cư Puerto Rico, bị cấm yêu Tony, một người Mỹ gốc Ba Lan. Vở nhạc kịch cũng đi sâu vào các vấn đề xã hội thời bấy giờ, như bạo lực băng đảng, phân biệt chủng tộc và thậm chí là sự thiên vị của cảnh sát - những vấn đề vẫn khiến người Mỹ ngày nay quan tâm.

Được sáng tác xuất sắc bởi Leonard Bernstein với lời bài hát của Stephen Sondheim và đạo diễn bởi Jerome Robbins, " West Side Story " ban đầu nhận được nhiều đánh giá phê bình hỗn hợp, đáng kinh ngạc chỉ mang về hai giải Tony (cho vũ đạo và thiết kế) vào năm 1958. Nhưng sau bộ phim phiên bản do Natalie Wood thủ vai chính ra mắt vào năm 1961, tình thế đã thay đổi. Bộ phim đã giành được 10 giải Oscar, bao gồm cả giải Oscar cho Phim hay nhất, và kết quả là vở nhạc kịch đã được hồi sinh trên sân khấu Broadway và vẫn còn lưu diễn cho đến ngày nay [nguồn: History.com ].

Một lời chỉ trích đối với vở kịch và bộ phim gốc là hầu hết các ký tự Latinh đều do người da trắng đóng. Sự hồi sinh của sân khấu Broadway năm 2009 không chỉ khắc phục điều đó mà còn dịch nhiều đoạn hội thoại sang tiếng Tây Ban Nha. Người tranh thủ làm điều này không ai khác chính là Lin-Manuel Miranda, người đã tiếp tục tạo ra một chương trình khác trong danh sách của chúng tôi [nguồn: Pilkington ].

Trước " Cabaret " , ngay cả những vở nhạc kịch có chủ đề khá người lớn cũng làm như vậy theo cách thân thiện với gia đình. Nhưng chương trình này đã lấy đi tất cả sự hào nhoáng và quyến rũ của Hollywood và trộn lẫn nó với một cảm giác nhà nghệ thuật châu Âu. Chính âm điệu và giọng nam cao này đã khiến một nhà phê bình gọi nó là "vở nhạc kịch dành cho những người không đặc biệt thích nhạc kịch."

Lấy bối cảnh Berlin trước Thế chiến thứ hai, vở nhạc kịch đề cập đến một số chủ đề khá nặng nề, như chủ nghĩa Quốc xã, chủ nghĩa bài Do Thái và lưỡng tính , đồng thời lồng ghép một câu chuyện tình yêu đại loại. Vở kịch mà vở nhạc kịch dựa trên một phần được lấy cảm hứng từ các sự kiện có thật (cũng như một số truyện ngắn của Christopher Isherwood), khiến nó rất dễ liên tưởng đến khán giả cuối những năm 1960 trong một cuộc chiến tranh khác. Nó đã giành được tám giải thưởng Tony.

Bộ phim chuyển thể sẽ tiếp tục tạo ra một ngôi sao lớn nhờ Liza Minnelli, người đóng vai chính của ca sĩ tạp kỹ Sally Bowles. Trớ trêu thay, Minnelli đã bị từ chối cho vai diễn ở Broadway vì các chuyên gia tuyển diễn viên tin rằng cô quá tài năng để đóng vai của một nghệ sĩ quá xuất sắc. Bộ phim đã giành được tám giải thưởng của Viện hàn lâm và củng cố vị trí của bộ phim trong lịch sử âm nhạc [nguồn: Tropiano ].

Ngay cả khi bạn không biết nhiều về " Hair " , (còn được biết đến với tựa đề đầy đủ là "Hair: The American Tribal Love-Rock Musical"), bạn có thể biết rằng nó có một cảnh khỏa thân . Nhưng "Hair" giới thiệu nhiều hơn ảnh khoả thân cho Great White Way. Đây là vở nhạc kịch rock đầu tiên thành công ở Broadway. Các bài hát trong chương trình, bao gồm "Aquarius" và "Good Morning, Starshine" thậm chí còn lọt vào bảng xếp hạng nhạc pop, một điều vẫn chưa phổ biến đối với nhạc kịch [nguồn: History ]. Âm thanh và cảm nhận của "Hair" thành công đến mức nó đã mở đường cho các vở nhạc kịch rock trong tương lai như "Jesus Christ Superstar" và "The Rocky Horror Picture Show."

"Hair" đã phá vỡ mọi quy tắc với nội dung nói rõ ràng về tình dục, ma túy, chủng tộc và chiến tranh Việt Nam . Trong thời đại mà người da đen không được xuất hiện nhiều trong các vở kịch lớn, một phần ba dàn diễn viên là người Mỹ gốc Phi. Vở nhạc kịch có cốt truyện ngắn nhưng có giai điệu dài, kể về một nhóm người hippies sống ở thành phố New York trong Chiến tranh Việt Nam. Một người trong nhóm phải quyết định tham gia quân đội hay từ chối tham chiến. Cảnh 20 giây trong đó dàn diễn viên ban đầu chỉ có thể thực hiện được vì biên kịch chương trình James Rado đã tìm thấy một quy định của thành phố quy định rằng ảnh khoả thân là được miễn là "miễn là các diễn viên không di chuyển", anh ấy nói trong một cuộc phỏng vấn với Broadway Buzz [ nguồn: Henderson ].

Được sáng tạo bởi nhà soạn nhạc nổi tiếng người Anh Andrew Lloyd Webber, " Cats " được lấy cảm hứng từ một tập thơ của TS Eliot, có tên "Old Possum's Book Of Practical Cats." Bản thân vở nhạc kịch kể câu chuyện về một bộ sưu tập những con mèo hoang xuất hiện một đêm mỗi năm cho Jellicle Ball, trong đó chúng hát câu chuyện của mình cho thủ lĩnh của mình, người đã chọn một con để "đi lên Tầng Heaviside và được tái sinh thành toàn bộ cuộc sống mới của Jellicle "[nguồn: Cats the Musical ].

Bây giờ, Broadway đã quen với một số ý tưởng khá kỳ quặc vào thời điểm này, nhưng việc biến thơ mèo thành một vở nhạc kịch lớn đã vấp phải sự hoài nghi nghiêm trọng. Tuy nhiên, trở ngại mà Webber phải đối mặt trong quá trình phát triển và sản xuất ban đầu (anh thậm chí phải cầm cố nhà thứ hai để tài trợ cho buổi biểu diễn) nhanh chóng mờ nhạt với thành công của ca khúc đột phá, "Memory". Có thể cho rằng, "Cats" là vở nhạc kịch bom tấn đầu tiên của Broadway - hoàn chỉnh với những bộ trang phục và trang phục lộng lẫy cùng những người hâm mộ tận tụy - đã mở đường cho những bộ phim khác như "Les Misérables" và "Miss Saigon" có được những thành tích khổng lồ.

Sự tiếp nhận quan trọng đã được trộn lẫn một cách quyết định. Nhưng cuối cùng, nó không thành vấn đề. Vở diễn đã diễn trên sân khấu Broadway trong 18 năm, kết thúc vào năm 2000 sau 7.485 buổi biểu diễn. Từng là người giữ kỷ lục về thời gian dài nhất, cuối cùng nó đã bị vượt qua bởi một bản hit khác của Webber, "Phantom of the Opera" năm 1988, vẫn đang chiếu trên sân khấu Broadway vào tháng 1 năm 2018 [nguồn: Playbill , Biography ].

Bạn có thể gọi đây là vở nhạc kịch "chống Mèo". Dựa trên những kỷ niệm của anh ấy về căn hộ đầu tiên của anh ấy ở New York - với những tấm ván sàn mục nát, không có hơi nóng và vòi hoa sen trong bếp - và những người bạn mà anh ấy đã kết bạn sau đó, nhà văn Jonathan Larson đã tạo ra vở nhạc kịch "Rent". Dựa trên vở opera "La Bohéme" của Puccini, " Rent " kể câu chuyện về một nhóm nghệ sĩ đang gặp khó khăn, và trong khi nó nhằm ghi lại niềm đam mê và tình yêu thường gắn liền với lối sống Bohemian, nó cũng minh họa những khía cạnh tồi tệ của việc trở thành một " nghệ sĩ chết đói, "có thể nói như vậy [nguồn: Gioia ].

Việc tưởng tượng lại vở opera nổi tiếng đưa nó từ Paris đầy bệnh lao đến Làng phía Đông ở thành phố New York, vào thời điểm mà bệnh AIDS đang gây ra nhiều đau khổ. Nó mô tả tình yêu và niềm đam mê bất chấp bệnh tật đang tiến triển, không thể chữa khỏi. Vở nhạc kịch, được dàn dựng với nhiều mặt hàng chủ lực của Broadway, như làm mờ ánh đèn và bắt đầu bằng một đoạn nhạc kịch, đã giành được giải thưởng Pulitzer cho phim chính kịch. Đây chỉ là vở nhạc kịch thứ bảy giành được sự khác biệt. Đáng buồn thay, Larson không bao giờ có được Pulitzer của mình, hoặc thậm chí xem chương trình trong tất cả vinh quang của nó. Thiên tài âm nhạc, người đã chiến đấu trong nhiều năm để được xem vở kịch của mình trên sân khấu Broadway, đã qua đời vì chứng phình động mạch chủ ở tuổi 35 vào năm 1996, chỉ vài giờ trước khi buổi xem trước chương trình bắt đầu [nguồn: Viagas ].

Một số vở nhạc kịch này trong danh sách của chúng tôi đã hết sức tăm tối, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi " Mamma Mia! " Được chào đón rộng rãi, giúp khởi động một thể loại hoàn toàn mới, nhạc kịch jukebox (một vở nhạc kịch gồm các bài hát nổi tiếng, thường là của một ca sĩ hoặc nhóm nhạc pop nổi tiếng ) [nguồn: Ellen ]. Cốt truyện không chỉ đầy tính bất chợt - một cô con gái cố gắng tìm ra ba người đàn ông nào là cha ruột của mình, giữa nhiều ca hát và nhảy múa, một cách tự nhiên - "Mamma Mia!" cũng được đặt thành âm nhạc của nhóm nhạc đáng yêu của thập niên 70, ABBA. Các bài hát như "Dancing Queen" và "Take a Chance on Me" phục vụ cho việc tạo ra một sản phẩm hoài cổ cho những người yêu thích disco trong quá khứ, đồng thời giới thiệu bản nhạc với một thế hệ hoàn toàn mới [nguồn:Broadway ở Chicago ].

Rất thành công là buổi biểu diễn Broadway, " Mamma Mia !" trở thành một bộ phim điện ảnh lớn vào năm 2008 với sự tham gia của Meryl Streep và Amanda Seyfried. Kể từ đó, nó đã truyền cảm hứng cho một số vở nhạc kịch tự động khác, như "Jersey Boys" (có nhạc của Frankie Valli và Four Seasons), "Movin 'Out" (các bài hát của Billy Joel) và "Motown: The Musical" ( không cần giải thích, hy vọng).

Đừng để những con rối đánh lừa bạn - " Avenue Q " không phải là một vở nhạc kịch dành cho trẻ em ... hay thậm chí là những người trưởng thành thận trọng. Chương trình xử lý một cách rõ ràng bất kỳ chủ đề người lớn nào, như khiêu dâm trên internet, tình dục và sử dụng rượu. Trên thực tế, nó thường được mô tả là "Sesame Street" gặp "South Park", chương trình hoạt hình dài tập dành cho người lớn có những đứa trẻ ở độ tuổi tiểu học mồm mép [nguồn: Osborne ]. Thật vậy, một số thành viên ban đầu của "Avenue Q" đã làm việc tại " Sesame Street " và một số con rối là những nhân vật nổi tiếng trong "Sesame Street".

Hơn một nửa số diễn viên là những con rối được vận hành bởi những người múa rối có thể nhìn thấy được. Vấn đề phức tạp là diễn viên lồng tiếng cho con rối có thể không phải là người cầm nó - và những người múa rối khác nhau có thể vận hành cùng một con rối trong các cảnh khác nhau. Thành công của chương trình được cho là đã đặt nền móng cho bộ phim bom tấn từng đoạt giải Tony, "The Book of Mormon", được tạo ra bởi Matt Stone và Trey Parker, những anh chàng vui nhộn nhưng mồm mép đứng sau "South Park". Cái hay của cả hai vở nhạc kịch là chúng đã vượt qua ranh giới của buổi biểu diễn Broadway tiêu chuẩn, đáng kính, và có thể được ghi nhận là đã thu hút nhiều khán giả đến rạp, những người có lẽ sẽ không bận tâm đến việc lấp đầy chỗ ngồi của rạp hát.

Bạn muốn xem "Hamilton"? Xếp hàng. Theo nghĩa đen. Buổi biểu diễn gây tiếng vang lớn, mở màn vào năm 2015, đã bán hết suất đầu tiên của nó và sự nổi tiếng của nó vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. " Hamilton " là cuộc hôn nhân khó có thể xảy ra trong lịch sử lâu đời của Mỹ với nhạc rap / hip-hop. Là đứa con tinh thần của người sáng tạo và bạn diễn Lin-Manuel Miranda, "Hamilton" sử dụng dàn diễn viên đa sắc tộc để rap theo cách của mình qua một số câu chuyện có thật về nước Mỹ thời Chiến tranh Cách mạng, đồng thời miêu tả những Người cha sáng lập là người tham vọng, thích chạy theo váy OGs [nguồn: Kelley ].

Buổi biểu diễn lấy cảm hứng từ việc Miranda thưởng thức cuốn tiểu sử " Alexander Hamilton ", trong đó anh nhìn thấy rõ ràng một người đàn ông đầy bản ngã, tham vọng và tài năng. Vì vậy, ý tưởng cho buổi biểu diễn đã được sinh ra, nhưng Miranda đã hiện đại hóa nó với một điểm số rất hiện tại. Nó bao gồm các bản ballad theo phong cách Beyoncé và phần viết lại của một bài hát Notorious BIG, cũng như các tham chiếu đến các huyền thoại hip-hop như Grandmaster Flash. Chương trình kéo dài tất cả "8 Mile" với chúng tôi với các cuộc họp nội các thảo luận về những thứ chính trị nhàm chán như chủ nghĩa liên bang trong thời trang chiến đấu rap thực sự [nguồn: Rosen ]. "Hamilton" đã nhận được 16 đề cử Tony lập kỷ lục và thắng 11, trong đó có vở nhạc kịch hay nhất, giải Grammy cho album nhạc kịch hay nhất và giải Pulitzer 2016 cho phim chính kịch.

Với những chiếc ghế cao cấp có giá khoảng 900 đô la mỗi chiếc, "Hamilton" đã giúp mang lại cho Broadway mùa giải có doanh thu cao nhất trong lịch sử vào năm 2017 [nguồn: Seymour ]. Và nếu sự nổi tiếng của chương trình vẫn tiếp tục như hiện tại, con số đó có khả năng bị vượt qua.

Ghi chú của tác giả: 10 vở nhạc kịch đột phá

Writing this story was as if the mothership was calling me home. A lifelong lover of dance and music, I grew up watching musicals like "Bye Bye Birdie," "Guys and Dolls," and "Grease" on TV, doing my best to memorize the scores and choreography. I was finally able to make it up to the real Broadway when the show "Spamalot," opened in 2005, starring David Hyde Pierce, Tim Curry and the incomparable Hank Azaria. Because as much as I love good old-fashioned show tunes, I love Monty Python more.

Related Articles

More Great Links