Quay ngược đồng hồ 20 năm và việc nhắc đến " nghệ thuật đường phố " có thể gợi nhớ đến những từ như "graffiti" và "phá hoại". Nhưng trong khoảng một thập kỷ trở lại đây, thể loại công khai này đã đạt được mức độ chấp nhận và đánh giá cao. Trong một số trường hợp, tính năng kiếm tiền cũng xuất hiện, điều này đã giúp nhiều cá nhân tài năng không rơi vào tình trạng nghệ sĩ chết đói .
Năm 2021, một bức tranh của nghệ sĩ đường phố Banksy được bán đấu giá với giá 20 triệu USD . Đó là một chặng đường dài so với những ngày đầu của những bức vẽ graffiti cổ điển dưới lòng đất của thành phố New York của những năm 1970 và 80. Giáo sư Paul Gough, hiệu trưởng và phó hiệu trưởng, Đại học Nghệ thuật Bournemouth và là tác giả của " Banksy: Di sản Bristol . "
Những người thực hành nghệ thuật đường phố ban đầu bao gồm nghệ sĩ người Pháp Blek le Rat , Jean-Michel Basquiat , người mà tác phẩm của Artnet là "chịu trách nhiệm phần lớn trong việc nâng tầm các nghệ sĩ graffiti thành lĩnh vực của phòng trưng bày New York" và Keith Haring . Tác phẩm của họ minh chứng cho thực tế rằng nghệ thuật đường phố "bắt nguồn từ các hoạt động mang tính cách mạng của những người xác định với nhiều nền văn hóa phụ khác nhau có liên quan đến giai cấp, chủng tộc hoặc giới tính", như Jessica McQueen, phụ tá giám tuyển tại Saatchi Art , giải thích.
Ngày nay, chính trị vẫn tồn tại phần lớn, và tất nhiên, vẽ bậy và phá hoại vẫn xảy ra, nhưng với tư cách là một loại hình nghệ thuật, nghệ thuật đường phố hiện nay thường được trả tiền, ủy quyền hoặc ít nhất là được phép. Các Street Art Museum Amsterdam gọi đó là "một phong trào phản văn hóa quan trọng có thể được tìm thấy khắp nơi trên thế giới." Nó dành riêng cho từng trang web và nghệ sĩ xem xét bối cảnh vật lý mà nó đang được tạo ra. Ngoài graffiti, nghệ thuật đường phố còn được kết nối với chủ nghĩa tranh tường, tân graffiti và nghệ thuật đô thị, và có nhiều cách để thể hiện nó.
“Các định nghĩa hơi khó nắm bắt,” Gough nói. Và chúng có thể không hữu ích. "Đó là dân chủ. Đó là từ cuối cùng về nghệ thuật đường phố. Nó dành cho tất cả mọi người."
Và đó là một phần sức mạnh của nó. Nghệ thuật đường phố có thể tiếp cận về mặt không gian và thị giác đối với những người có thể chưa bao giờ đặt chân vào phòng trưng bày hoặc bảo tàng, ông nói.
Thay vì cố gắng phân định nghệ thuật đường phố là gì và không phải là nghệ thuật đường phố, nhìn vào một số tác phẩm gần đây của các nghệ sĩ đường phố đương đại sẽ đưa ra bức tranh về bề rộng của nó. Dưới đây là sáu ví dụ mạnh mẽ và khiêu khích về nghệ thuật đường phố - chúng hầu như không làm trầy xước bề mặt.
1. Công xã Paris của Dugudus
Nói về cội nguồn cách mạng - nghệ sĩ người Pháp Dugudus đã lắp đặt một loạt 50 bức ảnh cắt với kích thước như cuộc sống của các Cộng đồng trên các bậc thang của Place Louise Michel để đánh dấu kỷ niệm 150 năm của Công xã Paris. Một cuộc nổi dậy kéo dài ba tháng bắt đầu vào ngày 18 tháng 3 năm 1871, Công xã Paris chứng kiến các ủy ban nhân dân điều hành thủ đô và chính phủ chính thức bị đày đến Versailles, theo BBC .
2. Những chú voi của Falko One
Nghệ thuật đường phố được biết đến với sự kết nối với không gian đô thị, và nghệ sĩ Falko One bắt đầu vẽ tranh tại Cape Town, Nam Phi vào cuối những năm 1980. Nhưng khi đang vẽ tranh tại một ngôi làng nhỏ ở Dakar, Senegal, anh đã đụng phải những chú voi đầy màu sắc đặc trưng của mình. Ở những địa điểm xa xôi, những bức tranh tường vui tươi của anh ấy "biến đổi và hồi sinh những ngôi làng và thị trấn", theo Culture Trip.
3. Những bức tranh trừu tượng đầy màu sắc của Maya Hayuk
Được biết đến với những tác phẩm đường phố trừu tượng đồ sộ với những họa tiết được vẽ chi tiết và phức tạp, nghệ sĩ nữ quyền Maya Hayuk từ chối làm việc với các phòng trưng bày có ít hơn 10% nghệ sĩ nữ. " Melt the Guns " , bức tranh tường năm 2013 của cô ở Đông London đã thể hiện phong cách đặc trưng của cô, hấp dẫn về mặt thị giác nhưng có "tông màu chính trị sâu sắc hơn", theo Artsper Magazine .
4. 'Bà mẹ lớn' của Stik
Nghệ thuật đường phố không cần phải phức tạp hay phức tạp thì mới có ý nghĩa, nhưng to lớn thì không hại gì. Một trường hợp điển hình - bức tranh tường nổi tiếng " Big Mother " của nghệ sĩ Stik , một bức tranh tường 13 tầng trước đây nằm bên cạnh tòa tháp nhà ở xã hội Charles Hocking House ở London. Đó là " một biểu tượng phản đối việc phá hủy nhà ở xã hội", theo trang web của Stik, một thông điệp mang thêm ý nghĩa sâu sắc khi tòa nhà của nó bị phá bỏ.
5. Clet Abraham's Sign Hacks
Clet Abraham, người đi cùng Clet , là một nghệ sĩ người Florence, Ý, người đã thêm sự hài hước và ý nghĩa vào các biển báo đường phố hiện có. Không giống như nghệ thuật nhãn dán có thể che phủ một bề mặt, anh ấy hài hòa với "những bức tranh sơn dầu" của mình. Tuy nhiên, tác phẩm của anh ấy cũng nói về những chủ đề nghiêm túc như " I Can't Breathe" , mà anh ấy tuyên bố trên trang web của mình, "Một lần nữa, một con người đã chết dưới sức nặng của quyền lực."
6. 'Achoo' của Banksy
Danh sách này không thể kết thúc nếu không có tác phẩm của Banksy , nghệ sĩ bí ẩn có tiểu sử trên Instagram gọi anh là "nghệ sĩ graffiti được đánh giá cao" Trong thời kỳ cao điểm của đại dịch COVID-19, Banksy đã vẽ hình ảnh hắt hơi này lên tường của một ngôi nhà ở Bristol, Anh. Gough lưu ý rằng trong thời kỳ đen tối, giống như một cuộc bãi khóa quốc gia, các nghệ sĩ đường phố có khả năng trả lại thứ gì đó cho người dân.
có thể kiếm được một khoản hoa hồng nhỏ từ các liên kết liên kết trong bài viết này.
Bây giờ đó là một cái gì đó để nhai
Một số nghệ sĩ thực sự ra đường với tác phẩm nghệ thuật của họ, như Ben Wilson , người vẽ những viên kẹo cao su bị bỏ đi từ những con đường sầm uất của London
