Khá dễ dàng để phát hiện một bức tranh theo trường phái Ấn tượng hoặc phân biệt sự khác biệt giữa tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng và tác phẩm hiện đại . Nhưng khi chúng ta cố gắng phân loại nghệ thuật thế kỷ 21 , dường như nó được định nghĩa bởi sự đa dạng và đa nguyên hơn là sự tương đồng, điều này đặt ra câu hỏi - hiện nay chúng ta đang sống trong phong trào nghệ thuật nào?
Michael Rooks, người phụ trách nghệ thuật hiện đại và đương đại của Wieland Family tại Bảo tàng Nghệ thuật Cấp cao ở Atlanta cho biết: “Ngày nay không có phong trào nghệ thuật nào . "Không có một triết lý hay hệ tư tưởng thống trị nào. Nghệ thuật đương đại được đặc trưng bởi tính chất toàn cầu của nó." Nó cũng không phụ thuộc vào phương tiện truyền thông. Nghệ thuật ngày nay vượt qua ranh giới về kỷ luật. Ví dụ, các nghệ sĩ có thể là nhà thiết kế, tập trung vào tiêu dùng hàng loạt, làm việc trong lĩnh vực thời trang hoặc thậm chí cộng tác với các nhà thiết kế công nghiệp.
Trên thực tế, toàn bộ ý tưởng về nghệ thuật như một chuỗi các chuyển động là "một lược đồ chủ nghĩa hiện đại" hữu ích hơn cho các học giả và những người khác hiểu quá khứ hơn là cho các nghệ sĩ làm việc trong hiện tại, Alina Cohen trên trang web nghệ thuật Artsy lưu ý . Bà viết: “Kể từ giữa thế kỷ 20, ý tưởng về các phong trào đã bị mai một khi thế giới nghệ thuật ngày càng trở nên rạn nứt.
Rooks giải thích nghệ thuật ngày nay là "vô cùng đa dạng". Nếu những năm 1980 và 90 chứng kiến tầm quan trọng của chủ nghĩa đa văn hóa, thì sự đa dạng ngày nay rộng lớn hơn nhiều. Đó là về công bằng, sự hòa nhập và tiếp cận, và trao quyền cho những tiếng nói truyền thống ít được đại diện, không chỉ là đại diện.
Theo Rooks, nghệ thuật đại chúng của những năm 1950 và 1960 đã thu hẹp khoảng cách giữa nghệ thuật và đời thực. Phong cách này thể hiện quan điểm rằng những đồ vật hàng ngày và những thứ chúng ta sử dụng đều đáng được xem xét về mặt nghệ thuật. Có vẻ như từ đó, từ "nghệ thuật" đã trở nên trôi chảy hơn bao giờ hết.
Ảnh hưởng nghệ thuật đương đại
Rooks giải thích rằng nghệ thuật được tạo ra ngày nay có thể được thúc đẩy bởi nhiều ảnh hưởng, nhưng quan trọng nhất, nó phải phù hợp với thời đại và bối cảnh mà nó được sản xuất, Rooks giải thích.
Rõ ràng, nghệ thuật ngày nay có thể mang tính chính trị , nhưng điều đó không mới - hãy xem tác phẩm " Guernica " năm 1937 của Pablo Picasso , một phản ứng đối với việc Đức Quốc xã ném bom thị trấn cùng tên trong Nội chiến Tây Ban Nha.
Rooks nói: “Có một ý kiến cho rằng nghệ thuật phải có chức năng xã hội và chính trị. "Tôi nghĩ đó là một ý tưởng nguy hiểm." Ông nói, dòng suy nghĩ đó khuyến khích các nhà phê bình tìm kiếm một chức năng chính trị trước tiên hơn là xem xét ý định của nghệ sĩ bên cạnh các khía cạnh chính thức của một tác phẩm hoặc mối quan hệ của nghệ thuật với quá khứ và tác động của nó đối với tương lai.
Công nghệ có thể quan trọng về mặt đổi mới, có nghĩa là sử dụng công nghệ kỹ thuật số, thực tế tăng cường hoặc thực tế ảo . Nhưng không phải tất cả nghệ thuật đều đặt trọng tâm vào công nghệ - các nghệ sĩ vẫn đang vẽ tranh và làm các tác phẩm điêu khắc.
Điều tích hợp những ảnh hưởng đa dạng, phương tiện truyền thông và nghệ sĩ của nghệ thuật đương đại là nó yêu cầu người xem suy nghĩ khác về cả hình thức nghệ thuật và thế giới chúng ta đang sống.
Rooks nói: “Thay vì đưa ra câu trả lời, nghệ thuật đương đại đặt câu hỏi.
Tính linh hoạt của kiểu dáng
OK, vì vậy nghệ thuật ngày nay có thể được thúc đẩy bởi chính trị, công nghệ hoặc các vấn đề bối cảnh khác và nó đặt ra các câu hỏi. Nhưng nó trông như thế nào, và nó được làm bằng gì? Theo Art Acacia Gallery & Advisory , "Ngay cả khi chúng ta không thể xác định một chuyển động chính xác, chúng ta có thể xem xét những phong cách, cách tiếp cận và triết lý đang bắt đầu hình thành kỷ nguyên mới nhất của loài người." Chúng có thể hiển thị dưới dạng tác phẩm do máy tính tạo ra, tác phẩm sắp đặt, tranh sơn dầu, TV, tranh tường - danh sách vẫn tiếp tục.
Thêm vào đó, các phong cách đại diện lịch sử có xu hướng ngày càng được ưa chuộng, "nhưng chúng sẽ không bao giờ biến mất", Rooks nói. Ví dụ, trừu tượng hóa, một ý tưởng quan trọng của chủ nghĩa hiện đại, thách thức các khái niệm biểu diễn, phần lớn đối lập với triết học hiện đại, đang trải qua một sự phục hưng.
Đồng thời, nghệ thuật tượng hình hiện đang được ưa chuộng, một phần vì nó giúp mọi người nhìn thấy chính mình được phản ánh trong nghệ thuật.
Rooks nói: “Điều đó tạo ra sự kết nối giữa nghệ thuật và cuộc sống. "Nó giúp duy trì sự hiểu biết rộng rãi hơn về vai trò của nghệ thuật đối với cuộc sống của con người."
Và mối liên hệ đó là một trong những đặc điểm đáng chú ý nhất của nghệ thuật đương đại.
Tham gia là chìa khóa
Nếu bạn nghĩ rằng nghệ thuật chỉ là thứ để ngắm nhìn, thì các nghệ sĩ đương đại muốn làm khác đi.
Rooks nói: “Nghệ thuật đương đại mời gọi người xem hoặc khán giả mang theo trải nghiệm của riêng họ về nghệ thuật. "Đó là rất hào phóng theo cách đó."
Theo cách này, nghệ thuật đương đại muốn được tiếp cận, nó phải tìm kiếm sự tham gia. Ngay cả khi bạn bước vào một phòng trưng bày hoặc bảo tàng không biết gì về nghệ sĩ, lịch sử hoặc truyền thống, bạn với tư cách là người xem tham gia vào một cuộc trao đổi.
"Không có ý thức hệ," Rooks nói. "Nó đặt ra những câu hỏi. Khi bạn đứng trước nó hoặc ở trong nó, bạn đang tham gia vào một cuộc trao đổi. Bạn có thể mang trải nghiệm của chính mình vào tác phẩm nghệ thuật này và thông qua cuộc trao đổi đó, đó là nơi ý nghĩa được sản sinh ra."
Bây giờ điều đó thật thú vị
Đừng nhầm lẫn nghệ thuật đương đại với nghệ thuật hiện đại, đó là một phong trào từ cuối những năm 1800 đến giữa những năm 1900.
