Album của Câu lạc bộ Tháng: Chủ nhật, ngày 11 tháng 12, 4 giờ chiều EST

Lưu ý: Điều này sẽ hơi khác một chút vì album không phải là thứ khi những nghệ sĩ này còn sống. Vì vậy, tôi đã quay lại và tập hợp một “album ảo” bằng tài liệu có sẵn, chủ yếu là từ youtube.

Để có một điểm khởi đầu rõ ràng, hãy giả sử dự án này bắt đầu khi tôi quyết định tập trung viết về các nghệ sĩ nữ trong thời gian còn lại của năm 2022. Một nguyên nhân là do một quyết định nào đó của Tòa án Tối cao được đưa ra vào mùa hè vừa qua, nhưng lý do chính là , trên thực tế, phụ nữ đang phá bỏ những rào cản và khuôn mẫu trong âm nhạc trên toàn thế giới, và tôi muốn ăn mừng điều đó.

Một trong những khuôn mẫu lớn nhất đang bị thách thức ngày nay có thể được tóm tắt là “Con gái không chơi guitar.”

Ngày nay, phụ nữ trong âm nhạc đại chúng của Mỹ (bao gồm mọi thứ từ pop đến hip-hop) phần lớn bị giới hạn trong làn đường ca sĩ-nhạc sĩ. Nhìn lại quy điển lịch sử âm nhạc của chúng ta, có vẻ như nó luôn luôn như vậy. Những ngôi sao nữ vĩ đại của nhạc jazz, swing và blues đều là ca sĩ - ít nhất là những người mà chúng ta nghe nói đến.

Bạn có thể thay thế từ “guitar” và nói, “Girls don't play the trống…or piano…or trumpet…” và thông điệp vẫn như vậy.

Chỉ là, nó không thực sự như vậy. Có những nhà soạn nhạc, trưởng ban nhạc và nhạc công nữ tuyệt vời trong thập niên 20, 30 và 40. Sau Chiến tranh thế giới thứ hai, phần lớn chúng đã bị xóa khỏi ngành công nghiệp âm nhạc chính thống và khỏi lịch sử chính thức. Đây không phải là một tai nạn - một phần, nó được thúc đẩy bởi chính những lực lượng đã đưa Rosie the Riveter trở về nhà từ công việc nhà máy của cô ấy sau khi những người đàn ông trở về từ Chiến tranh.

Nhưng nó đi xa hơn thế. Ngay cả trong thời hoàng kim của họ, những nhạc sĩ này đã bị đối xử khác với nam giới. Họ không được đề nghị hợp đồng thu âm dễ dàng như các nghệ sĩ nam và không được đề nghị đảm nhận vị trí dẫn dắt ban nhạc gia đình tại các địa điểm lớn, ngay cả khi họ cực kỳ nổi tiếng trong chuyến lưu diễn. Điều này có nghĩa là họ để lại ít tài liệu hơn để khai thác. Tệ hơn nữa, một số tác phẩm của các nữ trưởng ban nhạc có các nhạc sĩ nam sau đó đã được phát hành lại dưới tên của những người đàn ông đó.

Có lẽ lý do quan trọng nhất khiến các nhạc sĩ nữ trở nên vô hình là hầu hết các bài viết về âm nhạc đều do nam giới thực hiện, cho dù đó là những người phụ trách chuyên mục viết báo đương thời hay tác giả của những cuốn sách lịch sử dài về thời đại. Hầu hết các nhà văn này dường như đã giảm giá trị các nhạc sĩ nữ theo phản xạ.

Tờ New York Times chỉ đề cập đến Ina Ray Hutton là một bản cáo phó ngắn gọn, xúc phạm, mặc dù bà đã từng lãnh đạo các ban nhạc gồm một số nam nhạc sĩ giỏi nhất thời bấy giờ. Theo nghiên cứu riêng của Times, Valaida Snow chỉ được nhắc đến một lần trong các trang của họ cho đến khi cáo phó muộn màng của họ, được xuất bản vào năm 2020(!)

Phần lớn những gì chúng ta biết về các nữ nhạc sĩ của thời kỳ trước chiến tranh không đến từ các kho lưu trữ chính thức mà từ các bộ sưu tập tư nhân về những năm 78 cũ và các thước phim, cũng như băng của một số chương trình truyền hình thương mại đầu tiên.

Một người phụ nữ, Rosetta Reitz, đã thành lập một hãng thu âm vào năm 1979 đặc biệt để khai quật và phát hành lại âm nhạc của các nữ thủ lĩnh ban nhạc từ nửa đầu thế kỷ 20 và đưa ra hơn chục bộ sưu tập như vậy. Một số báo cáo hay nhất đến từ Anh, nơi từ lâu đã có niềm đam mê với âm nhạc kế thừa của Mỹ (Cuộc xâm lược của Anh vào những năm 1960 được xúc tác bởi tình yêu của họ đối với nhạc blues và rock của Mỹ).

Tất nhiên, phụ nữ đã tái xuất với tư cách là nhạc sĩ vào cuối những năm 1960, ngay khi nhạc rock đang cất cánh về mặt thương mại. Từ lâu, tôi đã là một fan hâm mộ của những cô nàng rocker vĩ đại của những năm 1970 và đầu những năm 1980 (Joan Jett? Chrissie Hynde? Patti Smith? Chỉ kể tên một vài người.) Những phụ nữ này luôn bị coi là phụ, như sự bắt chước của các nam rocker. , mặc dù một số người trong số họ cũng đổi mới và phá vỡ quy tắc như bất kỳ người nào trong số họ.

Rock đã và đang được ngầm coi là thể loại âm nhạc của nam giới, chủ yếu là người da trắng (với một số ngôi sao da đen như Chuck Berry, Little Richard và Jimi Hendrix). Vì vậy, hãy tưởng tượng sự ngạc nhiên của tôi khi vài năm trước, tôi phát hiện ra rằng người xứng đáng nhất được coi là người phát minh ra nhạc rock and roll không chỉ là người Da đen, mà còn là một phụ nữ!

Đối với “album ảo” này, tôi đã chọn các clip có sự góp mặt của những phụ nữ chủ yếu không phải là ca sĩ mà là trưởng ban nhạc, nhạc công và nhà soạn nhạc. Nhiều người trong số họ cũng hát, và một số nhảy, nhưng điểm mấu chốt là họ không bị giới hạn trong những vai diễn đó.

Thật không may, các ban nhạc toàn nữ thường mang tên do các nhà quảng bá nam chọn (ví dụ: "the Melodears"), điều này trực tiếp ám chỉ giới tính của họ. Có rất nhiều điều về một cái tên, và tôi không thể không nghĩ rằng những cái tên đó có liên quan gì đó đến việc tại sao các nhà lưu trữ hiện đại từ lâu đã gạt bỏ chúng như một sự tò mò.

Khi bạn chơi những bản nhạc này, hãy xem và lắng nghe những đoạn riff và mô-típ sẽ trở thành yếu tố chính của nhạc rock and roll — trong một số bài hát, bạn sẽ không thể không nghe thấy hương vị trước của Buddy Holly, Chuck Berry và gần như tất cả những người đã từng chơi. hát "Rock me, Baby."

…..

The Ingenues: “Band Beautiful” (1928) Hầu hết phụ nữ trong ban nhạc này đều chơi được nhiều nhạc cụ, chơi mọi thứ từ đàn banjo đến kèn và đàn hạc.

……

Blanche Calloway là chị gái của Cab Calloway và đã có lúc là ngôi sao lớn hơn. Cô ấy đã dạy anh ấy rất nhiều bài hát của anh ấy, và họ thường biểu diễn cùng nhau. Calloway là người phụ nữ đầu tiên đứng đầu với các nam phụ và là người đầu tiên lãnh đạo một ban nhạc jazz toàn nam, Joy Boys.

Những người đồng hành đầu tiên của cô ấy bao gồm Louis Armstrong và Richard M. Jones (người sau này trở thành nhà sản xuất của Armstrong). Joy Boys bao gồm các thủ lĩnh ban nhạc tương lai Ben Webster, Cozy Cole, Benny Moten và Chick Webb. Cô ấy đã viết tất cả các tài liệu, nhưng một số công việc của cô ấy với những người đàn ông này sau đó đã được phát hành lại dưới tên của họ.

“I'm Gettin' Myself Ready for You” (1931)

“I Need Lovin'” (1931; đây là bản thu âm lại bản hit lớn nhất của bà năm 1934)

“Growlin' Dan” c. 1935

“I've Got What it Takes” (1931; Lời bài hát tục tĩu một cách vinh quang cho điều đó hoặc bất cứ lúc nào)

Ina Ray Hutton (Hutton đã lãnh đạo một ban nhạc toàn nữ, Melodears, từ năm 1931–1939, nhưng đã giải tán ban nhạc này sau khi cảm thấy thất vọng vì bị coi là một hành động mới lạ. Sau đó, cô tuyển dụng một ban nhạc gồm các nam nhạc sĩ hàng đầu và tiếp tục hoạt động trong vài năm nữa. ) Trên thực tế, Hutton và chị gái của cô ấy (một ca sĩ thành công) thuộc chủng tộc hỗn hợp nhưng đã qua đời là người da trắng.

Liên khúc clip từ năm 1936 với Melodears

“Knock me a Kiss” với cô ấy sau đó, ban nhạc toàn nam

Frances Carroll & Her Coquettes hợp tác với tay trống Viola Smith (1939)

Đây có phải là bản độc tấu trống rock thời hiện đại đầu tiên không?

Valaida Snow là một ngôi sao từ năm tuổi, chơi được hàng tá nhạc cụ, có giọng hát tuyệt vời và sống sung túc - cô từng có một chiếc limousine với tài xế mặc đồng phục và một con khỉ cưng. Cô ấy thường được so sánh với Louis Armstrong, người đã gọi cô ấy là nghệ sĩ kèn jazz giỏi nhất thế giới - ngoại trừ chính anh ấy!

Cô ấy đã đạt được những thành công lớn nhất khi thu âm và lưu diễn ở châu Âu, nơi không có đường màu rõ ràng và nơi một nữ nghệ sĩ chơi nhạc cụ dễ dàng được chấp nhận và chào đón hơn. Theo cáo phó năm 2020 của Times, cô ấy chưa bao giờ thu âm với tư cách là một nghệ sĩ thổi kèn ở Mỹ, bất chấp sự tôn trọng mà các nhạc sĩ khác dành cho cô ấy.

“Đoàn lữ hành” (của Duke Ellington; 1939)

“Trái tim tôi thuộc về bố” (Cole Porter; 1939)

International Sweethearts of Rhythm (“Những người yêu”) được thành lập vào năm 1938 tại một trường nội trú ở Mississippi dành cho các cô gái mồ côi, ban đầu nhằm hướng họ đến những điều tích cực và dạy họ những kỹ năng quý giá.

Năm 1941, ban nhạc hoạt động độc lập và Anna Mae Winburn đảm nhận vai trò trưởng ban nhạc, nơi bà ở lại cho đến khi họ tan rã vào năm 1949. Winburn trước đó đã chỉ huy các ban nhạc jazz bao gồm cả nam giới, một trong số đó là Charlie Christian huyền thoại. Họ sẽ tiếp tục biểu diễn với một số nghệ sĩ nam lớn nhất thời bấy giờ, bao gồm cả Dizzy Gillespie. Khi mọi người muốn khen ngợi Người yêu, họ nói, "họ chơi như đàn ông."

Những người yêu thích không chỉ hòa nhập mà còn đa chủng tộc - ban nhạc bao gồm các thành viên người châu Á, người Latinh và người Mỹ bản địa. Trong một sự đảo ngược vai trò kỳ lạ, các thành viên da trắng của ban nhạc đã phải cố gắng chuyển sang làm mulatto cho ban nhạc để tránh bị bắt vì vi phạm luật phân biệt.

Những hạn chế về khách sạn có nghĩa là họ thường sống ngoài xe buýt khi đi lưu diễn. Trong khi nhiều nhạc sĩ nam đánh giá cao về họ, thế giới truyền thông và những người môi giới quyền lực của hãng đã không đối xử nghiêm túc với họ như những gì họ xứng đáng. Điều này đã hạn chế cơ hội ghi âm của họ, thật không may, khiến chúng tôi có rất ít tài liệu.

“Tôi đã rời bỏ người đàn ông của mình!” Giai điệu chính có thể là nguồn cảm hứng, trực tiếp hoặc gián tiếp, cho nhiều bài hát blues và rock sau này, bao gồm “Dust my Blues” của John Mayall, phiên bản “Crossroads” cổ điển của Robert Johnson của Cream, và thậm chí cả “Rock and and” của Led Zeppelin. Cuộn".

“Jump Children” Bắt đầu từ đúng 1:00 của clip này, có một trình tự, với tất cả ý định và mục đích, là nhạc rock and roll toàn diện (bao gồm cả lời bài hát “My baby rock me…”), chỉ thiếu phần điện đàn ghi ta.

“How 'Bout that Jive” có sự góp mặt của Tiny Davis, được biết đến với cái tên Louis Armstrong nữ

Tôi nghe thấy những điềm báo về “Johnny B. Goode.” Tôi ước toàn bộ phần độc tấu kèn đã được bảo tồn.

Chị Rosetta Tharpe là một ngôi sao nhạc Blues và phúc âm lớn trong những năm 1930 và 40, hiện được nhiều người coi là Mẹ đỡ đầu và là người phát minh ra nhạc rock and roll.

Cô ấy chìm vào quên lãng vào những năm 1950 nhưng đã trở lại bắt đầu từ năm 1957 ở Anh và Châu Âu. Đây là một trong những buổi biểu diễn của cô ấy từ năm 1964. Nó có tất cả nội dung, bao gồm cả phần độc tấu guitar điện. Brian Jones và Keith Richards của Rolling Stones cũng như Eric Clapton và Jeff Beck, tất cả đều đã đến Manchester để xem cô ấy thi đấu.

Để tham gia thảo luận Zoom vào ngày 11 tháng 12, đây là liên kết:

Tham gia cuộc họp Zoom ID: 88994648226 Mật mã: !p5N3BZQ)

Tôi đã xuất bản một loạt bài về Chị Rosetta, mà bạn có thể tìm thấy trên Substack của tôi tại:

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-1Và

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-2

Người giới thiệu:

Cáo phó của Thời báo New York về Ina Ray Hutton, Valaida Snow, Rosetta Reitz và Chị Rosetta Tharpe

Tạp chí Harvard bài viết về Blanche Callowayhttps://www.harvardmagazine.com/2022/05/treasure-blanche-calloway

The Vintage Inn: Bài báo về Blanche Callowayhttp://www.vintageinn.ca/2020/03/blanche-calloway-1930s-jazz-singer-bandleader-and-composer/

The Guardian (Anh): Ina Ray Huttonhttps://www.theguardian.com/music/2011/jul/07/ina-ray-hutton-melodears-jazz

“Những người sáng lập của tất cả các ban nhạc kèn đồng nữ”, The Smithsonianhttps://music.si.edu/story/founders-all-female-brass-bands

Các mục Wikipedia về The International Sweethearts of Rhythm, Ina Ray Hutton, Valaida Snow, Anna Mae Winburn, Blanche Calloway, Sister Rosetta Tharpe và Rosetta Reitz

Phim tài liệu năm 2011 của BBC về Chị Rosetta Tharpe