Cách hoạt động của Hip-hop

Ảnh lịch sự Hướng dẫn người tiêu dùng Sản phẩm
The Sugarhill Gang's Rapper's Delight là bài hát hip-hop đầu tiên đạt giải vàng.

"Tôi đã nói hip hop
the hippie the hippie
to hip hop, bạn không dừng lại rock nó
thành boogie bang bang, hãy nói nhảy boogie
theo nhịp điệu của boogie, beat"

Có thể lúc này bạn đang ở ngã ba đường giữa việc hoàn thành lời bài hát này và đọc bài báo này. Tiến lên; hát thêm một chút nếu bạn có thể - chúng tôi ở ngay với bạn…

"Bây giờ những gì bạn nghe không phải là một bài kiểm tra - tôi bắt nhịp với nhịp
và tôi, rãnh, và bạn bè của tôi sẽ cố gắng di chuyển đôi chân của bạn để
xem tôi là Wonder Mike và tôi muốn gửi lời chào
đến đen, trắng, đỏ, nâu, tím và vàng "

Xong chưa? Không?

"Nhưng trước tiên tôi phải đập cái boogie để cái boogie
nói lên nhảy cái boogie lên cái bang bang boogie
hãy rock, bạn đừng dừng lại
câu đố sẽ khiến cơ thể bạn lắc lư ..."

Nếu bạn đã làm đến câu này và vẫn còn nhiều lời bài hát trong bạn, thì bạn có thể biết đây là từ một trong những bài hát hip-hop hoặc rap đầu tiên từng được thu âm - "Rapper's Delight" của The Sugarhill Gang. Bạn có thể nhớ bài hát khi nó lần đầu tiên chạm đường thở chạy nước rút về phía vàng, hoặc có thể bạn đang liên tưởng đến một bà già nhỏ bé trong bộ phim của Adam Sandler, "The Wedding Singer". Mặc dù đúng vào tháng 10 năm 1979, đây là bài hát hip-hop đầu tiên giành được giải vàng, nhưng nó hoàn toàn không đại diện cho sự khởi đầu của hip-hop.

Một điều khác cần làm rõ là: Nếu bạn nghĩ hip-hop và rap là đồng nghĩa với nhau, thì bạn hơi lạc lõng. Mặc dù nói rap là hip-hop là chính xác, nhưng không hoàn toàn chính xác khi nói hip-hop là rap. Hip-hop là một phong trào văn hóa tương tự như Art Deco và Harlem Renaissance, và giống như những phong trào này, nó kết hợp một số yếu tố. Hầu hết các nhà sử học về hip-hop đều nói về bốn yếu tố của hip-hop: gắn thẻ (graffiti), b-boying (nhảy break dance), thi đua ( MCing ) và đọc rap. Về mặt kỹ thuật, một trong những yếu tố hình ảnh - graffiti - xuất hiện đầu tiên, nhưng tại thời điểm đó, nó không phải là một phần của văn hóa hip-hop vì hip-hop chưa tồn tại. DJ và MCing (và cuối cùng là đọc rap) bắt đầu phong trào hip-hop, với điệu nhảy và phong cách theo sát sau đó.

Nếu bạn nhìn vào phong trào từ khi bắt đầu cho đến ngày nay, bạn sẽ thấy rằng các yếu tố này đã mở rộng thành các thuật ngữ rộng hơn:

• Nghệ thuật thị giác, bao gồm graffiti cũng như các nghệ thuật đồ họa và phim khác
• Từ viết và nói, bao gồm MC dẫn chương trình, đọc rap và trình diễn thơ
• Vận động cơ thể, bao gồm nhiều kiểu nhảy hip-hop
• Phong cách, bao gồm quần áo và các đối tượng thời trang khác
  

Lời bài hát không phải là từ duy nhất của phong trào hip-hop. Thơ cũng đã tìm thấy một ngôi nhà trong hip-hop, bằng cách nói của lời nói - quá trình ngâm thơ gốc hoặc tác phẩm của người khác trước một nhóm hoặc khán giả. Cần lưu ý rằng thơ trình diễn không chỉ giới hạn trong lĩnh vực hip-hop, nhưng nó đã vững chắc trong phong trào trong nhiều năm. Nếu bạn đã xem một tập của loạt phim truyền hình HBO của Russell Simmons, Def Thơ Jam, được công chiếu vào năm 2002, thì bạn sẽ biết đó là gì. Một số nhà thơ và nhân vật nổi tiếng đã xuất hiện trong chương trình, bao gồm Amiri Baraka, Ani DiFranco, DMX, George Clinton, Erykah Badu, Kanye West, KRS-One, Lou Reed, Nikki Giovanni, Smokey Robinson, Sonia Sanchez và Wyclef Jean.

Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét kỹ hơn từng yếu tố của hip hop. Nhưng trước tiên, hãy quay ngược trở lại - và khám phá những bước khởi đầu của phong trào 30 năm tuổi này.

1. Lịch sử của Hip-hop
2. Hip-hop và Graffiti
3. Asđ
4. Hip-hop hiện đại
5. Môn nhảy Hip hop
6. Đột phá trong những năm 80
7. Thời trang hip-hop
8. Toàn cầu hóa Hip-hop

Scott Gries / Getty Images
Những người tiên phong trong lĩnh vực hip hop Afrika Bambaataa (L) và Kool Herc tạo dáng chụp ảnh trong buổi họp báo công bố ra mắt ca khúc Hip-Hop Won Stop: The Beat, The Rhymes, The Life của Smithsonian vào năm 2006

To consider hip-hop's birth, something most folks would agree happened in the streets of New York , you first have to look at the paths of several musical styles and genres -- sort of like a musical family tree. Hip-hop's roots can be found in a variety of African-influenced musical styles. African-American gospel, folk, blues, jazz and R&B music each take a limb on the tree, as do calypso, salsa, soca, ska, reggae and other Afro-Caribbean styles.

The p­ath that leads to the birth of hip-hop isn't linear -- instead, it zigzags back and forth, here and there, ultimately ending up in the South Bronx neighborhood of New York. A rough outline of events goes something like this: Slaves transported from West African countries to North and South America brought with them various oral and musical traditions. These traditions became integral to the use of music as a form of resistance and rebellion. West African religious drumming met with storytelling and griotism (an oral tradition of maintaining and passing along important familial and local histories through poetry and music) to create spirituals and ballads. Call and response between congregation and minister moved beyond the church and into music. In time, jazz, blues and folk music permeated the southern United States. Bebop and, eventually, doo-wop music hit the airways. They, American jazz, blues and R&B all made their way to the Caribbean during World War II , when American soldiers were stationed in Jamaica .

Meanwhile, in Jamaica and many other Caribbean regions, disc jockeys (DJs) with large, portable sound systems would set up temporary discos in rented buildings or out in the streets. The market for these roaming dance clubs was fiercely competitive. DJs started devising ways to one-up their rivals; one common practice was toasting. Toasting involved either improvised or scripted talking while a song was playing. Sometimes the commentary included barbs or jabs at rival DJs.

This practice eventually led to two new types of reggae music: talk over and dub [source: Hebdige ]. Talk-over tracks were recordings of DJs toasting a particular tune. Dubs were even more doctored renditions of songs. They included both talk-over and sound effects, such as echo effects, reverb and intensified bass and treble. Many artists started placing a dub version on the b-side of their 45s. These dub versions were usually mostly instrumental with some song lyrics and talk-over commentary.

So how does all of this lead to hip-hop? The answer is in the history of a young Jamaican émigré named Clive Campbell. In 1967, 13-year-old Campbell moved from Jamaica to the West Bronx neighborhood of New York [source: Gross ]. He brought with him knowledge of the mobile discos, toasting DJs, and talk-over and dub records of his birthplace. That knowledge combined with a powerful sound system helped Campbell -- a.k.a. Kool Herc -- lay the foundation of the hip-hop movement.

But before we talk about Herc's turn at the turntables, let's take a look at something else that he spent time doing after moving to New York -- tagging.

Note: Gang members use graffiti to communicate within and outside their crews. However, graffiti is also created by people not affiliated with gangs. The graffiti discussed here refers to the non-gang-related practice.

Mat Szwajkos/ Getty Images A graffiti artist begins to paint his mural on a lifelike subway car facade at Marc Ecko's Getting Up block party on August 24, 2005, in the Chelsea neighborhood of New York City.

Graffiti -- also known as writing, tagging and aerosol art -- is a message or drawing created, most often illegally, on a public surface. Some scholars compare it to ancient art forms like hieroglyphics and cave paintings. In fact, one scientist takes the argument a step further. In "The Nature of Paleolithic Art," paleobiologist Dale Guthrie contends that amidst the finer works of Paleolithic cave art, you will find graffiti -- and lots of it.

The graffiti associated with hip-hop most likely got started sometime in the mid-to-late 1960s. The exact beginnings can't be pinned down, but most discussions point to one article that brought graffiti into the spotlight -- "'Taki 183' Spawns Pen Pals," published in the New York Times on July 21, 1971. The article describes Demetrius, a Greek-American teenager known as Taki, who used magic markers to leave his tag, TAKI 183, wherever he went. Clive Campbell was a big fan of tagger TAKI 183. Like several other teens, he emulated TAKI by tagging, too.

Through the next 40 years, graffiti evolved from simple magic marker tags to colorful, whole-train and building murals. And while some people view these elaborate pieces as vandalism, others see them as art . After owner Patti Astor met Fab 5 Freddy, the Fun Gallery, which was located in Manhattan's East Village, became one of the first galleries to showcase graffiti [source: Ehrlich ]. Since then, graf­fiti has appeared in galleries in Milan, London and Paris.Graffiti found praise among art dealers and gallery goers in the early 1980s, and it caught the eye of film and record producers. Graffiti graced album covers and provided a colorful backdrop in music videos. For example, HAZE, a well-known graffiti artist, created album covers for some of the Beastie Boys' earliest works. He also worked with Tommy Boy records and rapper Chuck D from Public Enemy [source: Austin ]. Several hip-hop scholars and graffiti artists agree that this is when the graffiti movement melded with the hip-hop movement. In the words of hip-hop scholar Jeff Chang, "There is still a raging debate, especially amongst older graffiti writers, as to whether hip-hop and graffiti are linked. But once hip-hop was presented with graffiti in movies such as Wild Style and Style Wars, History took a different turn." Chang goes on to point out that today, hip-hop art is intrinsically tied to graffiti, in everything from graphic design to fashion to sculpture [source: Ehrlich ].

Now that we've covered the art of hip-hop, let's investigate the sound of hip-hop -- starting with how Kool Herc became the founding father of a cultural movement.

Fotos International/Getty Images
Run-D.M.C. at the American Music Awards, 1980s. Left to right, Joe Simmons (Run), Jason Mizell (Jam Master Jay, 1965-2002) and Darryl McDaniels (DMC).

Kool Herc (Clive Campbell), became the founding father of hip-hop when he segued from tagging to turn-tabling. One of his first memorable gigs was a back-to-school party hosted by his sister. Flyers for the party listed Herc as the DJ. His name was fairly well known because of his tagging exploits, so the party had a large turnout -- people showed up to get a glimpse of Kool Herc [source: Gross ].

Partygoers quickly found out that Herc wasn't like other DJs. He didn't merely ensure a steady stream of tunes. By watching the crowds, Herc realized there were portions of songs that were better for dancing. People waited to dance until these instrumental breaks or beats would play. To solve this problem, Herc used two turntables and two copies of a record. He would switch back and forth, playing the same portion of the song repeatedly. This became known as breakbeats. Herc's toasting also increased the enthusiasm of the crowd -- with shout-outs like "Rock on my mellow," Herc encouraged partygoers to keep moving [source: Hebdige ].

Over time, DJing became more difficult and required more attention -- so much so that Herc had little time for toasting. Emcees (MCs) Coke La Rock and Clark Kent came to Herc's aid (they would later be called The Herculoids). Coke La Rock expanded his toasting to full-fledged poems, and rapping was born. Coke La Rock and Clark Kent -- and sometimes even Herc -- also added dancing to the show. Free-style dancing was popular, and during the extended breaks, some dancers would go particularly wild. These were the first b-boys -- a moniker Herc coined. We'll talk more about dance in the section on hip-hop movement.

Ngay sau đó, sân khấu DJ bắt đầu bùng nổ với tài năng. Afrika Bambaataa (Kevin Donovan) và Grandmaster Flash (Joseph Saddler) được coi là bố già của hip-hop. Bambaataa, một cựu thành viên của băng đảng Black Spades, đã tận mắt chứng kiến ​​những gì cuộc sống của băng đảng đang làm đối với những người trong cộng đồng của mình. Thông qua việc thành lập Quốc gia Zulu, Bambaataa đã lên kế hoạch loại bỏ các cộng đồng bạo lực và ma túy và thay thế chúng bằng các yếu tố tích cực của hip-hop. Ngày nay, Bambaataa vẫn là một đại sứ của văn hóa hip-hop.

Lấy cảm hứng từ bộ sưu tập âm nhạc của cha mình, Grandmaster Flash đã lấy kiến ​​thức về điện tử của mình và đưa nó vào sử dụng làm DJ, góp phần tạo nên một số đóng góp cho hip-hop:

• Punch phrasing hơi giống breakbeat nhưng có thể sử dụng hai bản ghi hoàn toàn khác nhau. Dick Hebidge viết trong "Cut'n'Mix", "bản dj chạm đến một điểm ngắt cụ thể trên một bộ bài trong khi bản ghi trên bàn xoay khác vẫn đang phát. Cú đấm hoạt động trong tiếng nhảy hop như một dấu chấm câu trong một câu… [và] có thể được sử dụng để làm nổi bật nhịp và nhịp điệu cho đám đông đang nhảy múa. "
• Làm xước là quá trình di chuyển bản ghi qua lại trong khi nó đang phát - kim nằm trong một rãnh, vì vậy nó không thực sự làm xước bản ghi.
• Beat box khác với beatboxing hay human beat box, bộ gõ thanh nhạc được phổ biến bởi Fat Boys, Doug E. Fresh và Biz Markie. Flash đã tạo beat box bằng cách kết nối máy đánh trống với thiết lập của anh ấy, "vì vậy bạn không thể biết nơi âm nhạc dừng lại và tôi bắt đầu" [nguồn: George ].

Những người này và những người tiên phong khác đã mang hip-hop thông qua các bữa tiệc trong nhà và đường phố cho đến những năm 1980. Sau đó, với những bản thu âm đầu tiên của nhạc hip-hop, bối cảnh bắt đầu chuyển đến các địa điểm lớn hơn và nhà của mọi người. Chương trình radio hip-hop đầu tiên, "Rap Attack" của Mr. Magic, công chiếu trên WBLS-FM ở thành phố New York vào năm 1983. MC trở thành nhân vật nổi bật hơn, đôi khi thay thế DJ làm người đi trước. Mục đích của âm nhạc cũng bắt đầu thay đổi - chúng ta sẽ xem xét cách thức trong phần tiếp theo.

Mathew Imaging / FilmMagic
Kanye West và Queen Latifah tại giải thưởng Primetime EMMY lần thứ 59

Trong khi Grandmaster Flash và The Furious Five, Afrika Bambaataa và một số nghệ sĩ hip-hop tiên phong khác đang tấn công các phòng thu âm vào những năm 1980, thì một đội bảo vệ mới của các nghệ sĩ hip-hop bắt đầu xuất hiện. Hip-hop đã vượt qua ranh giới, xuất hiện trong làn sóng mới và nhạc punk. Cả "Rapture" của Blondie và "The Magnificent Seven" của The Clash đều kết hợp phong cách hip-hop. Run-DMC kết hợp rap với hard rock. Các nghệ sĩ như LL Cool J, Whodini và The Beastie Boys đã tạo ra nhiều loại nhạc hip-hop.

Ngành công nghiệp thay đổi cùng với âm thanh. Sugar Hill Records, nhãn hiệu hàng đầu của hip-hop, đã chết, nhưng Def Jam Records và các nhãn hip-hop khác đã chuyển đến. Các rapper nữ như Salt-N-Pepa, Queen Latifah và MC Lyte đã phá vỡ ranh giới giới tính, giúp mọi người dễ dàng hơn các nghệ sĩ nữ đến như Mary J. Blige và Lauryn Hill. Chủ nghĩa dân tộc da đen chiếm vị trí trung tâm trong lời bài hát của Public Enemy. Khung cảnh âm thanh của hip-hop đã mở rộng từ New York và Bờ Đông phía Bắc sang Bờ Tây. Năm 1988, hip-hop sản xuất TV - tức là MTV - với chương trình mới, "Yo! MTV Raps." Khoảng một năm sau, các video rap có thể được xem suốt cả ngày trên MTV.

Các nghệ sĩ như Schoolly D, Ice T, NWA và Snoop Doggy Dog (bây giờ chỉ là Snoop Dog) đã mang nhạc rap gangsta đến hiện trường. Khi gangsta rap trở nên phổ biến rộng rãi, hy vọng ban đầu về thông điệp của hip-hop đã biến mất trong sự pha trộn. Gangsta rap ca ngợi bạo lực băng đảng , nghèo đói và việc buôn bán ma túy xảo quyệt hơn là tố cáo chúng. Misogyny trị vì tối cao vì phụ nữ bị coi thường và bị miêu tả là "những con chó cái và thù địch". Ví dụ, theo bản hit gangsta rap của NWA "Gangsta, Gangsta", "cuộc sống không có gì khác ngoài những con chó cái và tiền bạc."

Bên cạnh các phong cách theo chủ đề gansta, các nghệ sĩ quan tâm nhiều hơn đến các tuyên bố chính trị xã hội và niềm tự hào của người da đen, trong khi những người khác vẫn chỉ quan tâm đến các giai điệu giải trí và nhạc dance hay. Một số nghệ sĩ hip-hop nổi tiếng trong thời gian này là: Wu Tang Clan (và các nghệ sĩ solo tiếp theo là Ghostface Killah, Masta Killa, Method Man, Ol 'Dirty Bastard và RZA), Tupac Shakur (2Pac), NWA (và các nghệ sĩ solo tiếp theo của nó Eazy-E, Ice Cube và Dr. Dre), Warren G, Sir Mix-a-Lot, KRS-One, Cypress Hill và Mos Def.

Meanwhile, other sub-genres like progressive rap, Miami bass, New Orleans bounce, snap music, rap-metal (or rapcore) and crunk made the scene. Many of these came not from the northern East Coast or the West Coast, but from the southern United States. Perhaps one of the first groups from the south to gain mainstream acclaim is 2 Live Crew (think of the hit single "Me So Horny"). Some other southern artists include: the Geto Boys, Arrested Development, OutKast, David Banner, Ludacris, Mystikal, TLC, Timbaland, Lil John and the East Side Boyz, and Missy Elliot.

Ngày nay, nhạc hip-hop vẫn đang phát triển mạnh mẽ. Một số nghệ sĩ đã tìm thấy chỗ đứng của mình trong những năm 80 và 90 vẫn đang rất sung mãn, bán đĩa CD và đĩa đơn cùng với các nghệ sĩ xuất hiện trong thế kỷ này, chẳng hạn như Eminem, 50 Cent, Busta Rhymes, Juelz Santana, Akon và Nelly.

Và thông điệp của âm nhạc có thể sẽ lại thay đổi - hoặc ít nhất là mở rộng để bao gồm nhiều thứ hơn là chủ nghĩa vật chất, bạo lực và sự khách quan hóa phụ nữ. Darryl McDaniels (trước đây của Run-DMC) đã nói điều này trong một cuộc phỏng vấn TIME:

Thập kỷ trước, có vẻ như hip-hop chủ yếu là về các bữa tiệc, súng ống và phụ nữ. Điều đó tốt nếu bạn đang ở trong một câu lạc bộ, nhưng từ 9:00 sáng cho đến khi tôi đi ngủ vào ban đêm, âm nhạc không có gì để nói với tôi. Vì vậy, tôi đã nghe nhạc rock cổ điển.

Kanye West đã đưa anh trở lại từ niềm đam mê nhạc rock của mình với bài hát "Jesus Walks." Khi nghe bài hát lần đầu tiên, McDaniels nói, "Tôi đã nghĩ," Bài hát này nói về tất cả mọi thứ! Điều này cảm thấy sống động! "[Nguồn: Tyrangiel ].

Tiếp theo, chúng ta sẽ xem xét hip-hop đã truyền cảm hứng cho phong trào như thế nào.

Nữ bá tước Jemal / WireHình
ảnh Mr. Freeze of the Rock Steady Crew trên sân khấu tại lễ kỷ niệm 25 năm Phong cách hoang dã tại Cánh đồng Rumsey ở Công viên Trung tâm vào ngày 29 tháng 7 năm 2007 ở Thành phố New York

Tùy thuộc vào độ tuổi của bạn, khi ai đó nói "nhảy hip-hop", bạn có thể hình dung ra điệu nhảy boogaloo, khóa, bật nhảy, nhảy tự do, nhảy lên, nhảy xuống sàn hoặc hạ xuống, mài, người chạy bộ, đi bộ gangsta, krumping, lắc Harlem hoặc phở gà. Và, tất nhiên, bạn có thể nghĩ đến việc phá vỡ , hay còn gọi là breakdancing.

Một số động tác đáng nhớ hơn của breakdancing bao gồm quay đầu, xoay tay, xoay lưng, cối xay gió (người lao động quay xung quanh phần trên cơ thể của anh ta với hai chân xoay vòng trên người như những cánh quạt của cối xay gió), con sâu và tự sát (một cú lật ngửa khi đứng kết thúc bằng việc vũ công nằm ngửa hoặc nằm dưới). Mặc dù được cho không phải là hình thức nhảy hip-hop đầu tiên, nhưng nó đã thu hút rất nhiều sự chú ý của giới truyền thông khi bắt đầu phong trào hip-hop.

Để hiểu được việc phá vỡ xảy ra như thế nào, bạn phải làm một chút công việc chân tay. Cũng giống như âm nhạc truyền cảm hứng cho khiêu vũ, lịch sử của phá vỡ bắt đầu với việc buôn bán nô lệ. Nô lệ mang nhiều truyền thống pha trộn từ nhiều quốc gia Tây Phi đến Bắc và Nam Mỹ. Một số yếu tố chính của khiêu vũ người Mỹ gốc Phi xuất hiện trong khiêu vũ phổ biến ngày nay, bao gồm chuyển động toàn thân, chuyển động hướng về trái đất, ứng tác và kịch câm [nguồn: Kansas City Lindy Hop Society ].

Một số phong cách khiêu vũ phổ biến của người Mỹ gốc Phi đã xuất hiện từ giữa đến cuối những năm 1800 và đầu những năm 1900. Một số di cư từ cộng đồng người Mỹ gốc Phi đến cộng đồng người da trắng, bao gồm:

• Cakewalk, nhảy dây cạnh tranh
• Charleston, nơi sau này sẽ dẫn đến cả một kỷ nguyên khiêu vũ đu dây
• The Black Bottom, tiền thân của nhảy tap, jazz và swing

Tiếp theo là Lindy Hop, tiếp theo là Jitterbug, Savoy Swing và một số kiểu swing khác. Cuối cùng, funk và disco đều thịnh hành.

Tất cả những phong cách này đã ảnh hưởng đến nhảy hip-hop hiện đại, bao gồm cả sự phá cách. Nhưng cũng có những ảnh hưởng khác. Điệu nhảy Afro-Caribbean là nguồn cảm hứng, cũng như loại hình võ thuật Capoeira của Brazil. Các môn võ thuật khác cũng có tác động lớn. Các bộ phim kung fu đã thành công vang dội ở Hoa Kỳ vào những năm 1970, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi các động tác của Lý Tiểu Long và Thành Long được mô phỏng và lồng ghép vào một số động tác đột phá sớm nhất.

Trong một cuộc phỏng vấn cho The Source, Afrika Bambaataa gợi ý rằng đột phá bắt đầu giữa các băng nhóm đường phố với điệu nhảy mang tên "Get on the Good Foot" của James Brown. Trong cuộc phỏng vấn, Bambaataa, Kool Herc và Grandmaster Flash cũng thảo luận về cách các vũ công bắt đầu đặt cược với nhau về kỹ năng. Và, mặc dù phong cách khiêu vũ đã biến chất và suy yếu dần qua những năm 1970, một số đội - chẳng hạn như Rock Steady Crew và New York City Breakers - vẫn tiếp tục phát triển và thậm chí còn đưa nó lên một tầm cao mới, kết hợp nhiều màn nhào lộn cao các phong trào sẽ chiếm vị trí trung tâm trong những năm 1980 [nguồn: George ].

Matthew Simmons/Getty Images
Krump dancers from the documentary "Rize" pose with Tommy the Clown backstage at the launch party for the "Rock This Way" tour on June 29, 2005 in Hollywood, Calif.

By the mid 1980s, breaking was everywhere. The films "Wild Style," "Style Wars," "Breakin'," "Beat Street" and "Flashdance" all included breaking. During the 1984 Summer Olympics, breaking punctuated Lionel Richie's performance. Michael Jackson brought moonwalking (known as backsliding among the dancers who invented it) to the masses. Advertisers also took advantage of the dance craze -- everything from fast food restaurants to clothing lines used breaking as an ad backdrop.

Soon, it became more than a dance craze; it was a commodity. While some dancers were making money, they weren't the ones getting rich. Business-minded folks jumped into the fray with hip-hop clothing lines, guidebooks, video games , kneepads, special dance mats and other breaking-related items. According to a 1984 TIME magazine article, Wrangler was set to launch a collection called "Wrapid Transit," and Van Doren Rubber was putting out a special version of its Vans wrestling shoe designed especially for breaking [source: Koepp ].

The breaking frenzy started to die down in the late 1980s. While it had disappeared from mainstream America, it wasn't entirely gone. Other hip-hop dances came to the fore and receded again. And then, in the mid to late 1990s, there was a resurgence in the popularity of breaking in the United States, and it has stayed within sight ever since. However, it's now part of a larger mix of hip-hop dancing. While some practitioners stay true to the old-school style, many incorporate other styles from the past and present, including popping, locking, funk, house, freestyle and more.

One of the newer hip-hop dances is krumping. Mentioned more than a few times on season three of the hit TV show "So You Think You Can Dance," krumping combines breaking, clowning, modern dance and even tap. If you'd like to see the moves firsthand, you can check out "Rize," David LaChapelle's "musical documentary."

In the same way hip-hop music inspired hip-hop dance, hip-hop dance styles have had an impact on another element -- hip-hop fashion. Read on to find out why suspenders weren't just for Robin Williams in the 1970s and who was sporting Kangols before Samuel L. Jackson.

Karl Prouse/Catwalking/Getty Images
A model sporting a grill walks the runway at a Baby Phat fashion show in New York City.

Fashion is fickle -- styles come, go and come back again in the blink of an eye. Hip-hop fashion is no exception. In the beginning, DJs were the leaders of hip-hop style. Many took fashion cues from the disco styles surrounding them, while others developed styles of their own. As graffiti and breaking united with to create the beginnings of a cultural movement, eyes started to focus on the MCs and breakers.

At first, most breakers dressed for comfort and practicality. Loose-fitting pants (sometimes with suspenders), comfortable sneakers (with the laces left mostly undone) and colorful t-shirts (to go with other members of a dancer's crew) were standard on the East coast. Meanwhile, military-inspired outfits with baggy pants (again, sometimes with suspenders) and lace-up boots were popular with some dancers on the West coast.

When Run-D.M.C. hit the scene, so did a look that would, at least in part, be emulated for years: black leather jackets and pants, black fedoras or Kangol hats, large, chunky chains and, of course, Adidas. Eventually, these leather "suits" made way for nylon and cotton tracksuits, still adorned with heavy jewelry. The ensemble was often topped with a Kangol or baseball cap and bottomed with a pair of designer athletic shoes (Adidas made way for Nike). African-inspired clothing also enjoyed a surge of popularity. Kente cloth from Ghana appeared in almost every type of apparel, and red, yellow, black and green were the colors du jour. Hats, and even entire outfits, were worn backward (remember the Kriss Kross video "Jump"?). Basketball jerseys were worn over t-shirts with jeans so baggy that they pooled in a puddle of fabric stopped only by the open, unlaced top of a Timberland or Lugz boot.

As the 1990s came to a close, oversized was still the size of choice, be it denim or cargo pants. The gangsta style of wearing pants so low that underwear shows persists today. Reportedly, the practice comes from prisons, where belts aren't allowed due to potentially lethal uses [source: CNN]. Kangol hats remain, as do baseball caps. Joining them is the do-rag, reportedly another prison-wear influence.

Gangsta-inspired clothing wasn't the only 90s hip-hop staple. Designer labels, such as Tommy Hilfiger and Ralph Lauren, filled closets from the East to the West Coast. The label-heavy trend remains today. Some of the more prominent brands on the shopping list include: Baby Phat, Carhartt, Converse, Dickies, Ecko and Ecko Red, Fubu, G-unit, Lacoste, Phat Farm, Reebok, Rocawear, Sean John, and Von Dutch.

Some of these didn't originate in the fashion industry -- they started within the hip-hop industry. Probably the oldest label is Russell Simmons' Phat Farm. The original hip-hop mogul's holdings are reportedly worth close to $325 million [source: Katel ]. Jay-Z sold Rocawear for $204 million and purchased another clothing line, Artful Dodger, for $15 million [source: Brown ].

Clothing isn't the only big business associated with hip-hop. Accessories -- particularly jewelry -- bring in the Benjamins, too. Long before the word "bling-bling" ("bling" for short) was coined, Kurtis Blow gave gold a good name by donning several chains, some with medallions, at once. Run-D.M.C. and others took it a step further and beefed up the gauge of the gold, wearing incredibly thick chains that resembled actual rope. As time went on, jewelry became more elaborate, and gold gave way to platinum -- of the iced-out variety, encrusted with diamonds.

For those so inclined (not all hip-hoppers adorn themselves), there's jewelry for almost every body part. Multiple-finger rings can double as a set of super-expensive, not-so-brass knuckles. Belly chains can complement a navel ring. Even teeth can go gold or platinum. While some early hip-hop artists went in for simple gold caps, today's stars can have extra sparkle and shine with a grill.

From graffiti to grills, hip-hop is one of the most influential cultural movements ever to transpire in the United States -- and its impact isn't confined to one continent. Next, we'll take a look at how hip-hop has spread.

China Photos/Getty Images
A Chinese girl drinks water after finishing graffiti on a wall during the Chengdu Hip Hop Culture Festival.

A little international travel will quickly show you that hip-hop has gone global. From Brazil to England to France to Japan to India to South Africa , young (and some old) people are finding a voice, a sense of style and even a sense of self in hip-hop. While it might appear as though people have shallowly appropriated the style and sounds and aren't truly feeling the movement, this isn't necessarily so. Sure, there are those -- what some Americans would call imitators or wannabees -- who are merely moving through the elements of hip-hop on their way to the next Western pop culture import, but others are integrating the movement into their own local situation.

In an article titled "Japanese Hip-Hop and the Globalization of Popular Culture," Ian Condry mentions how strange it can be to fly from New York to Tokyo and find teens decked out in the same hip-hop style as those he just saw in the United States. But he points out that, while everything seems the same, it's not. The borrowed hip-hop culture is imbued with local cultural dynamics. The local b-boys and b-girls have added their regional flavor to the mix [source: Condry ].

In Italy, where hip-hop culture and rap music have had a strong and growing following for more than two decades, rappers rhyme in their local dialects. According to a New York Times article, "Nearly 50 percent of all Italians still speak in dialect, at least within the family, and the musicality of most dialects adapted well to the rhyme and cadence of rap." The subject of Italian rap music, while more recently is concerned mostly with love and other conventional topics, has included everything from the Mafia to government corruption to homelessness to drug addiction -- in Italy, not New York [source: Povoledo ].

Musical movements have made their way across geographical divides before, but hip-hop is more than just music -- it's a way of life that encompasses physical movement and personal expression. As S. Craig Watkins writes, "Yes, hip-hop has been an astonishing moneymaker, but it has been an equally astonishing source of youth expression and empowerment" [source: Watkins ].

Hip-hop's wide reach is also tied to the commercialization of the movement. Watkins points out that record companies, fashion labels, sports franchises, and even food and beverage companies are all selling their products by advertising the hip-hop lifestyle, and how their shoes, soda or sandwiches fit into it.

Another key element that's helping spread the hip-hop word is the Internet. At no other point in history have people living in such disparate circumstances and in separate points of the world been able to come together to communicate like they can today. One Web site , Global Grind, aims to be the "ultimate online destination for the hip-hop community" [source: Global Grind]. Navarrow Wright's baby is backed by some heavy hitters, one from hip-hop and one from the online community: Russell Simmons' Island Def Jam Music Group and Facebook investor Accel Ventures [source: Holahan ].

Global Grind isn't the only hip-hop hotspot on the information superhighway. Other hip-hop-minded social networking sites include BlockSavvy and DanceJam. BlockSavvy is like MySpace. DanceJam, which is co-founded by MC Hammer, goes a step beyond social networking and includes slow-motion dance tutorials. The site plans to launch regional features, which could have a huge impact on dance styles around the globe. Reportedly, the site's founders hope that eventually its users will "be able to look up any major city on DanceJam and learn the hottest moves in the area before booking a trip" [source: Van Buskirk ]. Visiting the site could give a completely new meaning to the old catchphrase, "It's Hammer time!"

• Cách cắt đĩa CD của riêng bạn hoạt động
• Cách hoạt động của đài phát thanh Pandora
• Cách hoạt động của Grammy
• Cách thức hoạt động của MP3
• Cách thức hoạt động của máy nghe nhạc MP3
• Cách thức hoạt động của nhạc Jazz
• Cách hoạt động của Voodoo
• Cách hoạt động của Spanglish
• Cách các băng nhóm đường phố hoạt động

Các liên kết tuyệt vời hơn

• Liên minh nghệ sĩ toàn cầu: Triển lãm lịch sử hip-hop
• Global Grind
• BlockSavvy ­

Nguồn

• Abdollah, Tami. "Muốn lên hình? Hãy gắn thẻ ở Montebello" Los Angeles Times, ngày 15 tháng 11 năm 2007
• Austin, Joe. Đi tàu: Nghệ thuật Graffiti trở thành một cuộc khủng hoảng đô thị ở thành phố New York như thế nào. Nhà xuất bản Đại học Columbia, New York © 2001
• Quần baggy Crackdown Goes National
  http://www.cnn.com/2007/US/09/17/baggy.pants.ap/index.html
• Brown, Ann. Jay-Z mở rộng danh mục thời trang
• Người sáng lập Rocawear mua nhãn hiệu thiết kế Artful Dodger, Black Enterprise, ngày 27 tháng 11 năm 2007
  http://www.blackenterprise.com/cms/exclusivesopen.aspx?id=3832
• Condry, Ian. Cuộc sống đô thị của "Hip-Hop Nhật Bản và sự toàn cầu hóa của văn hóa đại chúng": Các bài đọc về Nhân học của Thành phố. © Waveland Press
• Ehrlich, Dimitri và Ehrlich, Gregor. "Graffiti in Its Own Words: Old-timers nhớ về thời kỳ vàng son của trào lưu nghệ thuật thực sự chuyển động." Tạp chí New York Hướng dẫn mùa hè, ngày 25 tháng 6 năm 2006
• George, Nelson. "Những người cha sáng lập của Hip-Hop nói sự thật" từ That the Joint: The Hip-Hop Studies Reader, Murray Forman & Mark Anthony Neal, biên tập viên, Routledge, 2004
• Trang web của Gobal Grind: http://www.globalgrind.com/
• Tệ thật, Terry. Cuộc phỏng vấn audio từ Fresh Air WHYY, "Kool Herc: A Founding Father of Hip Hop," từ Fresh Air WHYY, ngày 30 tháng 3 năm 2005.
  
• Hebdige, Dick. Cut 'n' Mix: Văn hóa, Bản sắc và Âm nhạc Ca-ri-bê. Methuen & Co. 1987
• Holahan, Catherine. "Hip-Hopping the Digital Split", Tuần lễ kinh doanh trực tuyến, ngày 13 tháng 11 năm 2007
• http://www.kclindyhop.org/history_a.htm
• Katel, P., "Tranh luận về hip-hop." Nhà nghiên cứu CQ, ngày 15 tháng 6 năm 2007 pgs. 529-552
• Koepp, Stephen. "Đột phá để đạt được lợi nhuận lớn", Tạp chí TIME, ngày 1 tháng 10 năm 1984. http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,954411-1,00.html
• MacGillivray, Laurie và Curwen, Margaret. "Gắn thẻ như một thực hành hiểu biết về xã hội", Tạp chí Kiến thức về Văn học Vị thành niên & Người lớn; Tháng 2 năm 2007, Tập. 50 Số 5, trang. 354-369
• NEWSWEEK, "Clownin 'Around," Độc quyền trên web, tháng 10 năm 2007 http://www.newsweek.com/id/49915/output/print
• Povoledo, Elisabetta. "Ở Ý, một truyền thống lâu đời của Hip-Hop cây nhà lá vườn", New York Times. (Bản Hậu (Bờ Đông)). New York, NY, ngày 23 tháng 7 năm 2000
• Hồ sơ người tiêu dùng RIAA 2006
  http://www.riaa.com/keystatistics.php?
  content_selector = Petertrends
• "'Taki 183' Spawns Pen Pals," New York Times, ngày 21 tháng 7 năm 1971, tr. 37
• Trebay, Guy. Thực hiện Hip-Hop một cách nghiêm túc. Nghiêm túc. Thời báo New York. 20 tháng 5, 2003
• Tyrangiel, Josh. "Tại sao bạn không thể bỏ qua Kanye", Tạp chí TIME, ngày 21 tháng 8 năm 2005
• Van Buskirk, Eliot. "MC Hammer Hops lên Dance Craze với DanceJam", Wired, ngày 12 tháng 11 năm 2007
• Watkins, S. Craig. "Why Hip-Hop Is Like No Other," Foreign Policy, tháng 11/12 năm 2007.