Cách hoạt động của Steampunk

Đèn xăng nhấp nháy chọc thủng màn sương dày đặc ở London. Một tiếng kim loại, nhịp nhàng bắt đầu át đi những âm thanh bình thường của buổi tối. Một đội quân tự động chế tác đồng hồ bằng đồng tiến ra khỏi bóng tối. Trên cao, một mái che lù lù hầu như không quét sạch các tòa nhà cao nhất. Các vòi phun bằng đồng xuất hiện từ gondola của phi thuyền, thổi lửa xuống các mái nhà. Đây là thế giới của món bít tết .

Thuật ngữ "steampunk" ban đầu dùng để chỉ hư cấu suy đoán - khoa học viễn tưởng, truyện giả tưởng và lịch sử hư cấu - lấy bối cảnh ở thế kỷ 19 của Trái đất thay thế. Trong vũ trụ này, các nhà phát minh thời Victoria đã có những bước tiến vượt bậc về tiến bộ công nghệ với các vật liệu như sắt và đồng thau và sử dụng động cơ hơi nước để cung cấp năng lượng. Từ quan điểm hư cấu, nhà phát minh đời thực Charles Babbage có thể đã thành công trong việc xây dựng Công cụ khác biệt được đề xuất của mình, một máy tính sơ khai. Trên thực tế, Babbage chưa bao giờ thấy công cụ tính toán của mình được thực hiện.

Ngày nay, người ta sử dụng thuật ngữ "steampunk" ngoài ý nghĩa văn học của nó để chỉ một phong cách nghệ thuật và thiết kế. Có hàng chục nghệ sĩ sửa đổi hoặc tạo ra các đối tượng để đạt được thẩm mỹ steampunk. Một số dự án này có mục đích thiết thực, trong khi những dự án khác là các tác phẩm nghệ thuật hoặc một phần của trang phục. Các thiết kế kết hợp giữa cái trần tục với cái lạ và nhiều nghệ sĩ steampunk có những người hâm mộ nhiệt tình, những người sẽ trả hàng trăm hoặc hàng nghìn đô la cho một trong những sáng tạo của họ.

Loại người nào tạo ra các thiết bị steampunk và họ sử dụng những công cụ và vật liệu nào? Một sửa đổi (sửa đổi) tiện ích steampunk điển hình như thế nào? Và chỉ là một số cấu trúc kỳ lạ này làm gì? Hãy đọc để tìm hiểu.

Nội dung

1. Vật liệu và công cụ Steampunk
2. Sửa đổi Steampunk
3. Sáng tạo gốc của Steampunk
4. Tác phẩm Steampunk nổi tiếng

Nghệ sĩ steampunk điển hình cũng là một nhà phát minh, một kỹ sư và một nhà khoa học điên. Nhiều người tự mô tả mình là người thích tìm tòi hoặc mày mò. Nghệ thuật Steampunk có một diện mạo rất công nghiệp. Một số người cảm thấy rằng việc sử dụng các vật liệu như kim loại và gỗ làm cho các đồ vật có vẻ lâu dài hơn so với công nghệ làm từ nhựa và các vật liệu hiện đại khác.

Nhiều nghệ sĩ steampunk tự học và làm việc từ tầng hầm hoặc nhà để xe. Hầu hết coi nghệ thuật của họ như một sở thích. Lượng thời gian và công sức dành cho việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật steampunk đơn lẻ khiến cho việc kiếm sống chỉ từ việc bán tác phẩm nghệ thuật trở nên khó khăn. Một số rất vui khi chia sẻ quy trình thiết kế và xây dựng của họ, thậm chí bao gồm hướng dẫn từng bước để những người khác có thể tạo ra những tác phẩm tương tự.

Các nghệ sĩ Steampunk thường xuyên sử dụng một số vật liệu nhất định để có được vẻ ngoài cổ kính. Các vật liệu phổ biến nhất trong nghệ thuật và thiết kế steampunk bao gồm:

Không có bất kỳ cửa hàng nào bán bộ đồ dùng steampunk, vì vậy hầu hết các nghệ sĩ phải làm rất nhiều công đoạn để tìm vật liệu cho dự án của họ. Nhiều cửa hàng thủ công mỹ nghệ lùng sục, hiệu cầm đồ , cửa hàng tiết kiệm, chợ trời và cửa hàng bán đồ cổ cho các bộ phận. Một số thường xuyên tìm kiếm tài liệu trên Internet , đặc biệt là eBay .

Đối với công cụ , mỗi nghệ sĩ có yêu thích của riêng mình. Đối với nhiều nghệ sĩ, công cụ quan trọng nhất là bàn soạn thảo hoặc không gian thiết kế tương tự. Những tác phẩm nghệ thuật steampunk phức tạp nhất đòi hỏi phải suy tính trước rất nhiều trong quá trình thiết kế. Vì lý do này, hầu hết các nghệ sĩ steampunk đều sở hữu các công cụ soạn thảo truyền thống như compa, thước đo góc, thước kẻ, hình tam giác soạn thảo và hình vuông chữ T. Bằng cách phác thảo các thiết kế tỉ mỉ, các nghệ sĩ có thể tránh được các vấn đề khi họ đang trong giai đoạn xây dựng của quy trình.

Các công cụ phổ biến khác bao gồm:

Một số nghệ sĩ này đã tạo ra các thiết kế biến các thiết bị thông thường thành các thiết bị có vẻ ngoài đồng thời mang tính công nghệ cao. Các tác phẩm nghệ thuật steampunk có thể khá đắt, nhưng có nhiều cách để bạn có được một tác phẩm ít tốn kém hơn. Một kỹ thuật cắt giảm chi phí mà các nghệ sĩ đôi khi sử dụng là phun sơn kim loại lên các tác phẩm của họ để đạt được vẻ ngoài mong muốn. Một lon hoàn thiện bằng kim loại đồng có thể đắt bằng 1/10 so với một tấm đồng.

Tên của trò chơi

Việc sử dụng thuật ngữ "steampunk" được ghi nhận sớm nhất là trong một bức thư năm 1987 của nhà văn KW Jeter gửi cho tạp chí Locus. Jeter đề nghị sử dụng thuật ngữ "steam-punks" để mô tả các tác giả viết tiểu thuyết suy đoán chủ yếu ở thời đại Victoria [nguồn: Science Fiction Citations ]. Một số người thích sử dụng các thuật ngữ khác để mô tả thẩm mỹ steampunk, như chủ nghĩa tương lai cổ điển hoặc chủ nghĩa tân Victoria .

Có lẽ phần khó nhất của việc sửa đổi bất kỳ tiện ích nào là thay đổi nó mà không làm hỏng nó hoặc khiến nó không thể sử dụng được. Lý tưởng nhất là nghệ sĩ sẽ biết cách hoạt động của từng thiết bị trước khi bắt đầu sửa đổi. Đối với hầu hết các dự án, nghệ sĩ không cố gắng thay đổi hiệu suất hoặc chức năng của thiết bị gốc. Thay vào đó, họ thay đổi giao diện của thiết bị để trông giống như một phát minh từ thế kỷ 19.

Hãy xem việc sửa đổi bàn phím máy tính làm ví dụ. Để biến bàn phím máy tính hiện đại thành một tác phẩm nghệ thuật đặc biệt, các nghệ sĩ lấy cảm hứng từ thiết kế của những chiếc máy đánh chữ cũ như Underwood 5. Mỗi nghệ sĩ có quy trình riêng của mình, nhưng nhìn chung, việc sửa đổi bàn phím cần có những bước này.

Đầu tiên, nghệ sĩ mua các phím máy đánh chữ cũ, đảm bảo mặt sau của mỗi phím đều nhẵn. Nếu cần, nghệ sĩ sẽ cưa hoặc mài bớt phần kim loại thừa trên mặt sau của các phím.

Người nghệ sĩ tháo bàn phím máy tính khỏi khung nhựa của nó. Mỗi và tất cả các nắp khóa phải đi. Nắp phím bao gồm mặt phím (phần phím bạn có thể nhìn thấy) và nắp dưới gắn vào khung bàn phím. Nghệ sĩ Steampunk Jake von Slatt khuyên bạn nên sử dụng bàn phím IBM Model M vì các nắp dưới phẳng, giúp việc gắn các mặt phím mới sau này dễ dàng hơn.

Tiếp theo, nghệ nhân tháo mặt chìa khóa ra khỏi mỗi nắp chìa khóa, đảm bảo mặt trên của nắp chìa khóa là một bề mặt phẳng. Sau đó, nghệ sĩ sẽ gắn nắp phím trở lại vị trí trên bàn phím.

Sau khi đo các thành phần của bàn phím, nghệ sĩ thiết kế khung steampunk mới. Bố cục của bàn phím sẽ không thay đổi, nhưng bề ngoài của nó có thể trải qua một sự thay đổi mạnh mẽ.

The new frame's design includes a faceplate. Most companies design modern keyboards so that the keys are flush against each other. Changing the style of the key faces means that the user will see more of the keyboard's surface. A faceplate masks the plastic parts and circuitry that otherwise would be visible. The artist builds the frame and faceplate using appropriate materials like copper, steel , wood or brass.

­­Once the faceplate is in place, the artist can glue the old typewriter keys onto the appropriate key cap. Artists usually must create customized key faces for certain keys that have no typewriter analogue.

Last, the artist assembles the frame around the keyboard. After many hours of meticulous work, he or she has created a new steampunk keyboard, just like the Victorians never had.

Of course, keyboards are just one example of gadget modification. Other devices might have more or fewer steps, but the principle is the same: Change the object's outward appearance so it looks like it could exist in a steampunk universe. Artists have created steampunk computer monitors , computer mice , electric guitars , mp3 players and watches .

How much for that keyboard?

Richard "Datamancer" Nagy charges between $800 and $1,000 for his keyboards. He determines the price based upon the materials his clients want (brushed aluminum is less expensive than antiqued copper, for example) and the amount of time it takes to produce a finished piece. Nagy estimates that each keyboard takes a couple of months to build from start to finish [source: Richard Nagy].

Not all steampunk art relies on modifying existing gadgets. Some steampunk artists create completely original pieces. While most of their work tends to be ornamental, a few inventive gadgeteers have created functional -- if not practical -- devices based on the steampunk style.

Jake von Slatt designed and built a telegraph sounder that accepts data from RSS feeds, converts the information into Morse code and taps out the messages. He first researched telegraph sounders to find out what materials he would need to build his own. After buying aluminum, brass and other supplies, he used various power tools to cut and shape the raw materials. Using some hitch pins, a few washers and some electric wire, he fashioned the electromagnets needed to make the telegraph sounder work. Once he had assembled the telegraph sounder, he connected it to his computer keyboard so that the sounder intercepted the signal sent to his keyboard's LED lights. He used a program called Morse2LED to translate text into Morse code. Normally, the LED lights on his computer keyboard would blink out the encoded messages, but since he had hooked up the telegraph sounder to intercept those signals, it tapped out the messages instead.

Von Slatt's creation is a good example of steampunk. It accomplishes a high-tech task -- transmitting information from RSS feeds -- using antiquated technology. Is it practical? Not unless you're fluent in Morse code. But many people in the steampunk community praised von Slatt's inventiveness.

Other creations have little or no practical purpose beyond establishing a steampunk theme. Some are relatively simple, like a pair of goggles made out of brass and leather. Antique tools and furniture are also commonly used to create a neo-Victorian atmosphere. Many steampunk fans are do-it-yourselfers who tailor their costumes, houses or vehicles to their own tastes.

Although most steampunk gear is custom-made, a few companies offer mass-produced options. Weta Workshop in New Zealand is famous for two things: designing and building props for films like the "Lord of the Rings" series, and creating and selling collectibles. Weta's collectibes include a line of limited edition steampunk prop rayguns. Dubbed "Dr. Grordbort's Infallible Aether Oscillators," the gun designs bring to mind old science fiction pulp series like "Flash Gordon" or "Doc Savage."

The art and design of steampunk has its origins in both the history of engineering and in science fiction.

Mouthful of Steam

Some steampunk artists go to great lengths to explain what their inventions do using archaic terms that could have come from the mouth of a 19th-century engineer. A few will create elaborate stories to explain why the device was created, who invented it and what sort of applications it has -- which might even include manipulating fictional energies or dimensions. Often, the artist will give his or her creation a complex name based upon what it's supposed to do. For example, Richard R. Nagy's desktop computer mod's proper name is "The Nagy Magical-Moving-Type Pixello-Dynamotronic Computational Engine."

There's some solace for those of us who lack either the skill to create our own steampunk gadgets or the money to purchase them from artists: steampunk fiction. There are dozens of stories, novels, films, television shows and games that represent the style.

The works of Jules Verne and H.G. Wells pre-date the term steampunk, but there's no denying that steampunk artists and authors draw upon their stories for inspiration. Some steampunk authors and artists directly reference characters, objects and events from their stories. Novels like "Twenty Thousand Leagues Under the Sea," "Journey to the Center of the Earth" and "The Time Machine" have influenced steampunk fiction and art.

Many steampunk fans credit William Gibson and Bruce Sterling's novel "The Difference Engine" with popularizing the genre. Gibson and Sterling wrote about a world in which Charles Babbage succeeded in building his computer. Other inventors and engineers made further technological advances, and the British Empire became even stronger than it did in our own history.

"The League of Extraordinary Gentlemen" comic book series is a good example of the steampunk genre. Each issue contains dozens of references to novels and stories from the Victorian era. The League's members include characters like Captain Nemo from Verne's "Twenty Thousand Leagues Under the Sea" and Griffin from Wells' "The Invisible Man." The comics also feature steampunk gadgets and vehicles.

Các truyện tranh khác thuộc thể loại steampunk bao gồm:

Ngoài ra còn có một số bộ phim steampunk, bao gồm chuyển thể từ tiểu thuyết của Verne và Wells. Bộ phim "Wild, Wild West" năm 1999, với sự tham gia của Will Smith, Kevin Kline và Kenneth Branagh, bao gồm một số đạo cụ steampunk, chẳng hạn như một chiếc xe lăn chạy bằng hơi nước và xe nhện cơ khí . Loạt phim truyền hình ban đầu từng là nguồn cảm hứng cho bộ phim cũng liên quan đến các thiết bị kỳ lạ và sáng tạo.

Ngoài ra còn có một số trò chơi máy tính, hội đồng quản trị và trò chơi nhập vai lấy bối cảnh thế giới có công nghệ steampunk, mặc dù rất nhiều trò chơi không được in và khó tìm. Đây là danh sách ngắn:

Trong cả tiểu thuyết và nghệ thuật, steampunk dường như đã tạo được ấn tượng lâu dài. Sự kết hợp giữa hoài niệm về một thời kỳ lãng mạn hóa và sự kết hợp của những phát minh tuyệt vời có thể thu hút trí tưởng tượng.

Sketch Pad là giới hạn

Animation và steampunk hoạt động tốt cùng nhau - việc vẽ một thiết bị steampunk phức tạp, hoạt động dễ dàng hơn nhiều so với việc tạo một thiết bị. Bộ phim Nhật Bản "Steamboy" được xem là hấp dẫn. Disney Animation đã sản xuất hai bộ phim có yếu tố steampunk, "Atlantis" và "Treasure Planet." Trong bộ phim hoạt hình máy tính ngắn "A Gentleman's Duel" của Blur Studio, hai người đàn ông mặc bộ đồ rô bốt chạy bằng hơi nước chiến đấu vì tình cảm của một phụ nữ.

Những bài viết liên quan

Các liên kết tuyệt vời hơn