Những bậc thang lên xuống vô tận - nhưng chẳng đi đến đâu. Những người biến thành các thành phố. Những điều bất khả thi về mặt kiến trúc thách thức sự hiểu biết của chúng ta về những gì có thể về mặt trực quan. Đây là những dấu ấn của nghệ sĩ đồ họa người Hà Lan MC Escher, được cho là một trong những nghệ sĩ được công nhận - và kinh ngạc nhất - trong lịch sử hiện đại.
Mặc dù Escher được biết đến nhiều nhất với các bản in của mình về các cấu trúc và hình thức lấy cảm hứng từ toán học và hình học, chẳng hạn như "Tăng dần và giảm dần" và "Biến hình I và II", ông cũng đã tạo ra nhiều cảnh quan và tác phẩm kiến trúc thực tế trong giai đoạn đầu của sự nghiệp của mình. đi khắp nước Ý.
Tuy nhiên, những tác phẩm giàu trí tưởng tượng nhất của ông, vì khả năng bẻ cong thực tế gần như siêu phàm, đã có ảnh hưởng lớn nhất đến văn hóa đại chúng. Phim ảnh, phim hoạt hình và video ca nhạc đã nhiều lần bày tỏ lòng kính trọng đối với các tác phẩm của Escher - và một trong số đó đặc biệt là "Relativity", đã nhận được nhiều sự tôn vinh. Một trong những sáng tạo lại nổi tiếng nhất của tác phẩm đó xuất hiện trong cảnh cuối cùng của bộ phim năm 1986, "Labyrinth" khi nhân vật của David Bowie, Jareth the Goblin King, đưa Sarah (Jennifer Connelly) đến một loạt cầu thang xoắn mà cô ấy lên và xuống một cách bất lực. Một người tự xưng là "mọt sách chuyên nghiệp" thậm chí còn tạo ra phiên bản "Relativity" của riêng mình từ Legos ; bạn có thể xem qua bản gốc tại đây .
Mặc dù công chúng đã say mê tác phẩm của Escher từ lâu - những bản in của ông đã tô điểm cho nhiều căn phòng ký túc xá của trường đại học - nghệ sĩ đã gặp khó khăn hơn trong việc nhận được sự chấp nhận của các đồng nghiệp của mình. Nhiều nghệ sĩ khác trong thế hệ của ông coi ông là quá não, giống như một trí thức hơn là một nghệ sĩ. Các nhà khoa học và toán học đã tìm thấy Escher nhiều điểm chung hơn các nghệ sĩ khác. Điều này có ý nghĩa, vì các công trình của Escher bắt nguồn từ toán học, đặc biệt là các nguyên tắc đối xứng và hình học.
Đón đọc phần tiếp theo để hiểu thêm về cuộc đời và những công việc của MC Escher.
Tiểu sử MC Escher
Maurits Cornelis Escher sinh ra ở Leeuwarden, thủ phủ của tỉnh Friesland thuộc Hà Lan, vào ngày 17 tháng 6 năm 1898. Ông là con trai út của kỹ sư xây dựng nổi tiếng GA Escher. Gia đình chuyển đến khi Escher lên 5 đến thành phố Arnhem, nơi Escher đã trải qua hầu hết những năm đầu đời của mình.
Escher không phải là một học sinh theo nghĩa truyền thống. Điểm của anh ấy rất kém. Anh ấy đã phải học lại một lớp hai lần, và cuối cùng anh ấy đã trượt kỳ thi trung học của mình. Môn học duy nhất mà Escher xuất sắc là nghệ thuật. Giáo viên dạy nghệ thuật của Escher, FW van der Haagen, đã quá rõ ràng rằng học trò của ông có tài năng.
Theo sự thúc giục của cha, Escher đăng ký vào Trường Kiến trúc và Nghệ thuật Trang trí ở Haarlem để học kiến trúc. Tuy nhiên, chỉ trong vài ngày sau khi đến trường, Escher đã yêu nghệ thuật đồ họa đến nỗi anh đã chuyển chuyên ngành của mình. Một trong những giảng viên của trường, Samuel Jesserun de Mesquita, đã thuyết phục ông theo đuổi ngành học đó, còn Escher theo học nghệ thuật đồ họa và kỹ thuật khắc gỗ dưới thời Mesquita từ năm 1919 đến năm 1922.
Sau khi rời trường nghệ thuật, Escher đến Ý. Ông đã đi khắp đất nước và phác thảo phong cảnh và kiến trúc ở các thị trấn như Amalfi, Campania, Abruzzi và Sicily từ năm 1923 đến năm 1935. Trong chuyến du ngoạn Ý của mình, ông đã gặp người phụ nữ sẽ trở thành vợ ông, Jetta Umiker. Họ kết hôn năm 1924 và chuyển đến Rome. Vào tháng 7 năm 1926, họ có một cậu con trai tên là George. Hai người con trai nữa, Arthur và Jan, lần lượt tiếp nối vào năm 1928 và 1938.
Với sự trỗi dậy của chế độ Phát xít Mussolini ở Ý, Escher chuyển đến Thụy Sĩ vào tháng 7 năm 1935. Ông ở đó một thời gian ngắn và sau đó dành một thời gian ngắn ở Brussels, Bỉ, trước khi trở về Hà Lan vào năm 1941. Ông mất tại Laren sau một thời gian dài bị bệnh. vào ngày 27 tháng 3 năm 1972.
Ảnh minh họa MC Escher
Escher là một nghệ sĩ đồ họa tài năng. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã tạo ra hơn 2.000 bản vẽ và phác thảo, và gần 450 bản in thạch bản. Anh cũng vẽ minh họa cho sách và thiết kế thảm trang trí, vẽ tem bưu chính và vẽ tranh tường.
Mặc dù Escher được biết đến nhiều nhất với những tác phẩm giàu trí tưởng tượng hơn, nhưng trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, nghệ thuật của ông thực tế hơn, mô tả phong cảnh và kiến trúc được lấy trực tiếp từ những gì ông nhìn thấy khi đi khắp nước Ý. Ông đã sử dụng những bản phác thảo này làm nền tảng cho các bản in thạch bản, tranh khắc gỗ và bản khắc gỗ của mình.
Mặc dù các tác phẩm ban đầu của ông bắt nguồn từ thực tế, nhưng nhiều tác phẩm trong số đó bao gồm các yếu tố kỳ quái và gần như siêu thực, chẳng hạn như bức vẽ các xác ướp năm 1932 của ông trong một nhà thờ ở miền nam nước Ý, hoặc lâu đài nổi trên bản khắc gỗ năm 1928 của ông, "Castle in the Air . " Những tác phẩm ban đầu của ông đã cho thấy niềm đam mê của ông với cấu trúc không gian và các mối quan hệ, điều này sẽ trở thành bản chất đối với công việc của ông trong phần sau của sự nghiệp.
Ngoài mối quan tâm của mình với các hình thức kiến trúc, Escher còn thích thú với bóng râm và sự tương phản giữa đen và trắng, cũng như phản chiếu trong gương.
Vào năm 1929, ông đã thử nghiệm với các bản vẽ xước , được thực hiện bằng cách phủ giấy da bằng mực của máy in và sau đó vẽ lên bề mặt của nó bằng một dụng cụ nhọn. Kỹ thuật này đã đưa ông đến với kỹ thuật in thạch bản , một phương pháp tạo ra các bản in từ bề mặt đá.
Khoảng thời gian sau khi Escher rời Ý vào năm 1937 đánh dấu sự khởi đầu của giai đoạn thứ hai trong sự nghiệp của ông. Escher không đi du lịch khắp Thụy Sĩ như khi ở Ý. Anh thấy phong cảnh miền núi lạnh giá của Thụy Sĩ không có gì hấp dẫn. Kể từ thời điểm này, các tác phẩm của anh ấy ít xuất phát từ thế giới xung quanh hơn là từ thế giới bên trong đầu anh ấy. Ông bắt đầu kết hợp các yếu tố hiện thực và ảo tưởng trong các tác phẩm của mình để tạo ra các tác phẩm không chính thống, chẳng hạn như đường phố nhô ra khỏi bàn trong bức tranh khắc gỗ năm 1937 của mình, "Tĩnh vật và Đường phố".
Escher cũng đã thử nghiệm với các mẫu lặp đi lặp lại của các hình dạng hình học (được gọi là tessellation), xem chúng khớp với nhau như thế nào. Trong một số tác phẩm của mình, ông đã biến những mẫu trừu tượng này thành những hình vẽ dễ nhận biết. Trong "Metamorphosis I", một người đàn ông Trung Quốc biến thành một thị trấn của Ý. Bạn có thể xem qua "Tĩnh vật và Phố" và "Biến hóa tôi" tại đây và tại đây .
Escher là một bậc thầy trong việc thực hiện các nguyên tắc toán học và thực tế không gian - tạo ra hình ảnh trong đó các phần riêng lẻ có vẻ hợp lý và hợp lý, nhưng khi hình ảnh được chụp toàn bộ thì rõ ràng là không thể. Ví dụ về kỹ thuật này là "Thế giới khác" từ năm 1947, trong đó bức tường phía xa đồng thời là trần nhà, và "Tăng dần và Hạ xuống" đã nói ở trên, trong đó các nhà sư leo và xuống cầu thang liên tục mà không cần đi đâu cả.
Để biết thêm thông tin về các nghệ sĩ vĩ đại trên thế giới, vui lòng xem các liên kết trên trang tiếp theo.
Nhiều thông tin hơn
Những bài viết liên quan
- Cách hoạt động của nghệ thuật
- Chủ nghĩa siêu thực hoạt động như thế nào
- Cách hoạt động của kỹ thuật in thạch bản trên đá
- Địa lý của Hà Lan
Nguồn
- Ernst, Bruno. "Chiếc gương ma thuật của MC Escher." New York, NY: Barnes & Noble Books, 1978.
- Locher, JL, ed. "Thế giới của MC Escher." Amsterdam, Hà Lan: Meulenhoff International, 1971.
- Schattscheider, Doris. "Thế giới Tessellating của MC Escher." Odyssey, tháng 11 năm 1999, Tập 8, Số 8, trang. 18-20.
- Nghệ thuật học thuật. "Hình ảnh vô tận." Tháng 11 năm 2000, tập. 31, số 2, pgs. 4-5.
- Trang web MC Escher chính thức. "Tiểu sử của MC Escher". Http://www.mcescher.com/