Trong thời đại mà những tay trống rock là những người biểu diễn lớn hơn ngoài đời với những bộ dụng cụ và cái tôi lớn để phù hợp, Charlie Watts vẫn là người đàn ông trầm lặng đằng sau một bộ trống khiêm tốn. Nhưng Watts không phải là tay trống nhạc rock điển hình của bạn.
Là một phần của quá trình thiết lập Rolling Stones từ năm 1963 cho đến khi ông qua đời vào ngày 24 tháng 8 năm 2021 , Watts đã mang đến nhịp đập ngược cho những bản hit lớn nhất của họ bằng cách đưa sự nhạy cảm của nhạc jazz - và lắc lư - vào âm thanh của Stones.
Là một nhà âm nhạc học và đồng biên tập của Cambridge Companion to the Rolling Stones - cũng như một người hâm mộ đã xem Stones biểu diễn trực tiếp hơn 20 lần trong 5 thập kỷ qua - tôi thấy Watts là một phần không thể thiếu trong thành công của ban nhạc.
Giống như Ringo Starr và những tay trống khác nổi lên trong thời kỳ bùng nổ nhạc pop ở Anh những năm 1960, Watts bị ảnh hưởng bởi âm thanh swing và ban nhạc lớn cực kỳ phổ biến ở Anh trong những năm 1940 và 1950.
Khiêm tốn với gậy
Watts không được đào tạo chính thức như một tay trống nhạc jazz, nhưng các nhạc sĩ nhạc jazz như Jelly Roll Morton, Charlie Parker và Thelonious Monk là những người có ảnh hưởng ban đầu .
Trong một cuộc phỏng vấn năm 2012 với tờ New Yorker, anh ấy nhớ lại cách mà hồ sơ của họ đã thông báo cho phong cách chơi của anh ấy như thế nào .
Watts nói: “Tôi đã mua một chiếc banjo, và tôi không thích những dấu chấm trên cổ. "Vì vậy, tôi đã tắt máy, và đồng thời tôi nghe thấy một tay trống tên là Chico Hamilton, người đã chơi với Gerry Mulligan, và tôi muốn chơi như vậy, với bút lông. Tôi không có trống bẫy, vì vậy tôi đã đặt đầu banjo trên giá đỡ. "
Nhóm đầu tiên của Watts, Jo Jones All Stars, là một ban nhạc jazz. Và các yếu tố của nhạc jazz vẫn tồn tại trong suốt sự nghiệp của Stones, mang lại cho Watts sự linh hoạt trong phong cách rộng rãi, điều quan trọng đối với những bước tiến của Stones ngoài blues và rock đến country, reggae, disco, funk và thậm chí là punk .
Có một sự khiêm tốn trong cách chơi của anh ấy xuất phát từ việc học nhạc jazz của anh ấy. Không có độc tấu trống rock lớn. Anh ấy đảm bảo rằng sự chú ý không bao giờ đổ dồn vào anh ấy hay tiếng trống của anh ấy - vai trò của anh ấy là giữ cho các bài hát tiếp tục phát triển, tạo cho chúng chuyển động.
Anh ấy cũng không sử dụng một bộ đồ nghề lớn - không cồng chiêng, không giàn giáo. Anh giữ một bản khiêm tốn hơn thường thấy trong các bản tứ tấu và ngũ tấu nhạc jazz.
Tương tự như vậy, việc Watts thường xuyên sử dụng bàn chải trên gậy - chẳng hạn như trong "Melody" từ "Black and Blue" năm 1976 - cho thấy rõ ràng hơn món nợ của ông đối với các tay trống jazz.
Nhưng anh ấy không đến với một phong cách. Watts đã được đào tạo để thích nghi, trong khi vẫn giữ các yếu tố của nhạc jazz. Bạn có thể nghe thấy nó trong phần R & B của " (I Can't Get No) Satisatis ," với nhịp điệu samba giống như samba địa ngục của " Sympathy For the Devil " - hai bài hát mà phần đóng góp của Watts là trung tâm.
Và một bài hát như " Can't You Hear Me Knocking " từ "Sticky Fingers" năm 1971 phát triển từ một trong những đoạn riff tầm cỡ nhất của Keith Richards thành một phần nhạc cụ kết thúc dài, duy nhất trong danh mục bài hát của Stones, của nhạc jazz Latin Santana-esque , chứa một số cảnh quay có nhịp điệu đảo lộn tuyệt vời và cách chơi hi-hat trang nhã mà qua đó Watts sẽ thúc đẩy các phần âm nhạc khác nhau.
Bạn nghe thấy các yếu tố tương tự trong " Gimme Shelter " và các bài hát kinh điển khác của Rolling Stones - đó là những động tác và tiếng trống được đặt hoàn hảo để tạo nên bài hát và làm bạn ngạc nhiên, luôn ở trong nền và không bao giờ thống trị.
Cung cấp năng lượng cho "Phòng động cơ"
Watts đối với Stones là trung tâm khi tay bass Bill Wyman từ giã ban nhạc sau chuyến lưu diễn "Steel Wheels" năm 1989, chính Watts đã được giao nhiệm vụ chọn người thay thế anh.
Anh ấy cần một người chơi bass phù hợp với phong cách của mình. Nhưng việc anh chọn Darryl Jones làm người thay thế Wyman không phải là quan hệ đối tác quan trọng duy nhất đối với Watts. Anh ấy chơi lệch nhịp, bổ sung cho phong cách guitar riff được điều khiển theo kiểu đảo phách, rối rắm của Richards. Watts và Richards đã tạo nên cơ hội cho rất nhiều bài hát của Stones, chẳng hạn như "Honky Tonk Women" hoặc "Start Me Up."
Nếu bạn đã xem chúng trực tiếp, bạn sẽ nhận thấy Richards luôn nhìn Watts - mắt anh ấy dán vào tay trống, tìm kiếm vị trí của các điểm nhấn âm nhạc, đồng thời khớp các "cú đánh" nhịp nhàng và nhịp điệu của họ.
Watts không khao khát trở thành một nghệ sĩ điêu luyện như John Bonham của Led Zeppelin hay Keith Moon của The Who - không có sự thừa thãi nào. Từ buổi đào tạo ban đầu về nhạc jazz, anh ấy đã giữ khoảng cách với những cử chỉ bên ngoài.
Nhưng trong gần sáu thập kỷ, ông là người cư ngụ chính, như Richards đã nói, trong "phòng máy" huyền thoại của Rolling Stones.
Bài viết này được xuất bản lại từ The Conversation theo giấy phép Creative Commons. Bạn có thể tìm thấy bài báo gốc ở đây .
Victor Coelho là giáo sư âm nhạc tại Đại học Boston.
