10 cây đàn nổi tiếng

Đó là vào cuối những năm 1920 ở Waukesha, Wisconsin và một thần đồng guitar 13 tuổi đang kiếm được một ít thu nhập từ việc chơi guitar của mình tại một nhà hàng địa phương. Bực bội vì những người ngồi trong ô tô của họ không thể nghe rõ âm thanh tuyệt vời của mình, nghệ sĩ guitar trẻ tuổi đã gắn một chiếc kim máy quay đĩa cũ vào cây đàn guitar acoustic Sears Roebuck của mình và kết nối nó với một loa đài [nguồn: Ladd ].

Đó là sự khởi đầu của mối tình trọn đời với việc phát minh và hoàn thiện guitar điện. Nghệ sĩ guitar là Les Paul và trong những thập kỷ tiếp theo, cái tên đó sẽ gắn liền với nhiều cây guitar huyền thoại nhất trong lịch sử âm nhạc đại chúng. Ảnh hưởng của anh ấy có sức lan tỏa lớn và địa vị của anh ấy mang tính biểu tượng đến nỗi các nhà sưu tập đã tranh giành những cây guitar cá nhân của anh ấy trong nhiều năm.

Năm 2015, một cây đàn Les Paul đặc biệt đặc biệt có tên "Người đẹp da đen" đã được bán đấu giá. Một số người mệnh danh cây đàn này là "Chén thánh" của guitar điện, vì nó được biết đến là chiếc rìu chính của Les Paul, được ông liên tục sửa đổi cho đến khi nó trở thành tiêu chuẩn công nghiệp. Một số người thậm chí còn coi nó là một loại Ur-guitar, là hậu duệ của tất cả các Les Paul.

Dù điều này có đúng hay không thì bức "Người đẹp da đen" đã được bán với giá khổng lồ 335.500 USD , minh chứng cho giá trị mà nhiều người đặt vào công việc của nhà cách tân vĩ đại.

Không phải tất cả các cây đàn guitar - hay người chơi guitar - đều có trọng lượng như Les Paul, nhưng nhiều nam thần và nữ thần guitar thế kỷ 20 vẫn gắn bó và thậm chí đặt tên cho những chiếc rìu yêu thích của họ. Sau đây là 10 cây đàn nổi tiếng và chủ nhân của chúng được liệt kê theo thứ tự bảng chữ cái.

1. Jimi Hendrix's 'Black Beauty'
2. Bonnie Raitt's 'Brownie'
3. Prince's 'Cloud'
4. 'Frankenstrat' của Eddie Van Halen
5. Chiếc điện thoại màu xanh Lake Placid năm 1963 của Nancy Wilson
6. 'Lucille' của BB King
7. Năm 1956 Martin D-28 của Joni Mitchell
8. Jimmy Page's 'Không. 1 'Gibson Les Paul Standard
9. Brian May's 'Red Special'
10. Willie Nelson 'Trigger'

Liên hoan nhạc Pop Monterey, năm 1967. Jimi Hendrix đang đợi ở hậu trường trong khi The Who diễn vở kịch của họ. Hendrix dự định kết thúc màn trình diễn của mình bằng một động tác tuyệt vời bằng cách đập cây đàn guitar của mình ra từng mảnh. Nhưng kế hoạch của anh ta đã thất bại khi - trước sự tức giận dữ dội - anh ta thấy Pete Townshend không chỉ phá hủy cây đàn của mình mà còn nhét cổ của cây đàn bị hỏng vào một chiếc amp.

Đang điên cuồng tìm kiếm cách lên đỉnh Townshend, Hendrix xoay sở để có được một chút chất lỏng nhẹ hơn. Ngay sau đó, anh ấy xé toang sân khấu như không có ai với màn trình diễn điêu luyện tuyệt vời của anh ấy. Ở phần cuối của bản nhạc cuối cùng, "Wild Thing", Hendrix đổ chất lỏng nhẹ hơn lên nhạc cụ của mình và đốt cháy nó. Đó là khoảnh khắc đi vào lịch sử nhạc rock - ngày Hendrix hy sinh cây đàn yêu quý của mình cho các vị thần âm nhạc. Hay đã có anh ấy?

Vào năm 2012, Hendrix đã thực sự đổi chiếc Fender Stratocaster năm 1968 màu đen yêu thích của mình cho một khoảnh khắc gần như bản sao trước khi bị cháy. Chiếc thật, hoặc một chiếc được báo cáo là có thật, được bán đấu giá với giá 250.000 bảng Anh (289.562 USD) vào năm 2012 [nguồn: Yaqoob ]. Bốn năm trước đó, nó được bán cho một nhà sưu tập Hoa Kỳ với giá gần 500.000 đô la [nguồn: Lawless ].

Nhưng có thể người mua đã bị lừa. Đến năm 2017, người ta dấy lên nghi ngờ về tính xác thực của cây đàn huyền thoại khi nó được đưa ra đấu giá một lần nữa cùng với các kỷ vật khác của Hendrix tại cuộc đấu giá Mùa hè tình yêu của Heritage ở Beverly Hills, California. Các chuyên gia đã kiểm tra cây đàn và lo ngại rằng nó có thể không phải là cây đàn mà Hendrix đã chơi tại sự kiện Monterey.

Trong mọi trường hợp, cây đàn Monterey thậm chí không phải là nhạc cụ yêu thích của Hendrix. Cái nhãn đó thuộc về "Người đẹp da đen" nổi tiếng của anh ấy, mà anh ấy rất yêu thích, thậm chí anh ấy còn miễn cưỡng sử dụng nó trong các buổi biểu diễn. Kể từ cái chết của Hendrix vào năm 1970, tung tích của "Người đẹp da đen" vẫn là một bí ẩn. Nó có giá trị bao nhiêu? Khó nói, nhưng một trong những cây đàn biểu tượng khác của ông, "Góa phụ đen" đã được định giá gần một triệu đô la .

Bonnie Raitt lớn lên trong một gia đình âm nhạc và khi cô là một đứa trẻ, ông nội của cô, một mục sư, lôi ra một cây đàn guitar xách tay thép Hawaii và dạy cô một vài bài thánh ca . Nhưng con đường thần thánh không phải là của Raitt. Khi cô bắt gặp một bản thu âm huyền thoại có tên "Blues At Newport", cô đã rơi ngay lập tức và khó khăn với bản nhạc blues. Và chính trong bản thu âm đó, lần đầu tiên cô nghe thấy John Hammond chơi "guitar cổ chai". Theo đúng nghĩa đen của cái tên này, cô tìm một lọ thuốc cảm nhỏ, đã được tẩm nhãn và đặt nó vào ngón tay của mình. Đó là khởi đầu cho âm thanh guitar slide đặc biệt của cô [nguồn: Piper ].

Vào lúc 3 giờ sáng năm 1969, Raitt tình cờ gặp một chiếc Fender Stratocaster không sơn có giá 120 đô la. Cô ấy đã mua nó, nâng cao hành động và đặt biệt danh cho nó là "Brownie." Nó đã trở thành nhạc cụ yêu thích của cô ấy - một nhạc cụ mà cô ấy chơi ở mọi buổi biểu diễn kể từ [nguồn: Piper ].

Về vị trí chính xác của Raitt vào lúc 3 giờ sáng năm 1969, thì vị trí vẫn còn bí ẩn. Có một điều chắc chắn - cô ấy không có kế hoạch bán nó. Giá trị của "Brownie" ngày nay? Không thể đo lường được.

Prince vô song về mọi thứ. Anh ấy không chỉ có thể hát, nhảy và viết các bài hát hay hơn bất kỳ ai khác mà còn có thể chơi khá nhiều loại nhạc cụ được biết đến trong nhạc pop. Trên tất cả, anh ấy là một tay guitar chính ngoạn mục. Và anh ấy yêu những cây đàn của mình. Có lẽ không có cây đàn nào gắn bó với di sản của ông hơn cây đàn "Mây" của ông.

Quay trở lại khi chuẩn bị làm bộ phim huyền thoại "Purple Rain", Prince bước vào một cửa hàng guitar ở quê nhà Minneapolis và đặt một thợ làm đàn địa phương (nhà sản xuất nhạc cụ có dây) tên là Dave Rusan làm cho anh ta một chiếc rìu đặc biệt. Cây đàn guitar, được thiết kế dựa trên âm trầm của một người bạn, sẽ là một yếu tố quan trọng của bộ phim.

Prince đưa ra rất ít hướng dẫn, vì vậy Rusan đã làm ra cây đàn mà anh hy vọng ngôi sao sẽ muốn. Anh ấy đã hiểu đúng. Không chỉ là ngôi sao guitar của "Cloud" trong "Purple Rain", Prince còn yêu thích nó đến mức anh đã đặt hàng các bản sao và tiếp tục chơi chúng trong 20 năm tiếp theo [nguồn: Murphy ].

Một phiên bản màu vàng của Đám mây hiện đang ở trong Smithsonian như một hiện vật quan trọng của văn hóa Mỹ. Đó không phải để bán, mà là một cây đàn màu xanh mòng két được bán với giá 700.000 đô la trong cuộc đấu giá vào tháng 11 năm 2017, số tiền cao nhất từng được trả cho một trong những cây đàn của anh ấy [nguồn: AP ].

Van Halen. Chỉ cái tên thôi đã gợi lên những bản độc tấu guitar điêu luyện tốc độ nhẹ. Nhưng khi Eddie Van Halen khởi nghiệp, anh ấy không thể tìm thấy cây đàn cần thiết để tạo ra những âm thanh mà anh ấy nghe thấy trong đầu. Vì vậy, anh ấy đã tự làm một chiếc.

Van Halen đã tách một chiếc Gibson Les Paul, một chiếc Fender Stratocaster và một chiếc Gibson ES-335 và kết hợp chúng lại, thêm một chiếc humbucker để khởi động. Sau đó, với sự trợ giúp của một số băng keo và sơn xịt, anh ấy đã hoàn thành toàn bộ mọi thứ với thiết kế sọc đỏ, đen và trắng nổi tiếng hiện nay của "Frankenstrat" ​​[nguồn: Project EVH ].

Van Halen đã tặng cây đàn mang tính biểu tượng của mình cho Hard Rock Café ở trung tâm thành phố San Antonio, nơi ban đầu nó được trưng bày. Nhưng vào tháng 11 năm 2017, ai đó đã đánh cắp nó. Mặc dù chiếc rìu nổi tiếng được định giá 100.000 USD , nhưng bất cứ ai đã lấy nó sẽ không bao giờ có thể bán nó nếu không bị pháp luật xử phạt.

Trong mọi trường hợp, cây đàn lặng lẽ xuất hiện trở lại tại Hard Rock gần như trước khi nó bị bỏ lỡ. Có lẽ ai đó chỉ muốn xem liệu họ có thể cắt nhỏ nó như EVH hay không và khi họ nhận ra điều đó là không thể, họ quyết định làm điều đúng đắn và trả lại nó.

Khi Ann Wilson quyết định vượt biên giới sang Canada để theo cô soạn thảo -dodging bạn trai, người bạn cùng nhóm Tim cô theo sau. Bởi vì, họ có thể làm gì khác? Ann có một giọng nói không giống ai. Vào đầu những năm 70, việc một ban nhạc đứng trước một phụ nữ có giọng hát đáng kinh ngạc là một chuyện, nhưng hoàn toàn không có trang phục nhạc rock nào có một phụ nữ chơi guitar chính. Ngoại trừ cái này.

Ann tình cờ có một người chị biết chơi. Chơi thật đấy. Nancy Wilson đang học đại học vào thời điểm đó, nhưng Ann đã thuyết phục được chị gái của cô ấy đến miền bắc và tham gia cùng cô ấy. Khi hai người phụ nữ gia nhập lực lượng, không ai từng thấy bất cứ điều gì giống họ. Lớn lên trên cây đàn guitar acoustic , Nancy đeo chiếc '63 Fender Telecaster ở Lake Placid Blue Tele qua vai và thực hiện chuyển đổi. Đó là cây đàn điện yêu thích của cô ấy kể từ đó và cây đàn ghita gắn liền nhất với âm thanh dựng tóc gáy độc đáo của cô ấy [nguồn: Kelly ]. Cô thậm chí còn đặt tên cho một trong những bài hát của mình là "Blue Guitar" để vinh danh nó.

Ngay cả ở miền Nam trời cũng trở nên lạnh giá vào mùa đông. Một đêm trở lại năm 1949, một thanh niên chơi nhạc blues đang biểu diễn tại một hộp đêm ở Twist, Arkansas. Các chủ sở hữu của doanh nghiệp đang sưởi ấm nó bằng một xô dầu hỏa mà họ châm lửa. Căn phòng ấm áp, âm nhạc tuyệt vời và tất cả đều diễn ra tốt đẹp cho đến khi một cuộc chiến nổ ra và cái xô bị lật. Một dòng sông dầu lửa chảy qua nơi này và tất cả mọi người phải chạy trốn cho cuộc sống của họ kể cả nhạc sĩ.

Nhưng khi vừa bước ra ngoài, anh đã nhớ đến cây đàn của mình. Đó không phải là một nhạc cụ đắt tiền, chỉ là Gibson L-30 Archtop, nhưng đó là tất cả những gì anh ấy có. Anh lao lại vào ngọn lửa, né tránh khung gỗ đang sụp đổ, nắm lấy chiếc rìu của mình và lao ra đúng lúc.

Sau đó, anh biết được cuộc chiến bắt đầu giữa hai người đàn ông tranh giành một người phụ nữ tên là Lucille. Nhạc sĩ trẻ là BB King và anh ấy đã đặt tên cho cây đàn của mình là "Lucille" để nhắc nhở bản thân rằng đừng bao giờ dại dột chạy vào một tòa nhà đang cháy nữa. Trong những năm qua, BB King đã có nhiều cây đàn guitar khác nhau, nhưng chúng luôn lấy cùng một cái tên: "Lucille" [nguồn: Bienstock ].

Với một số người tuyệt vời, thật khó để biết tập trung sự chú ý của bạn vào đâu. Khi còn trẻ, Joni Mitchell có một quãng giọng ba quãng tám, giúp cô trở thành một trong những ca sĩ phi thường nhất trong thế hệ của mình. Đặt điều đó sang một bên, cô ấy cũng là một nhà viết lời vô cùng tài năng, người đã viết ra những dòng khó quên đã trở thành một phần của ý thức tập thể. Bây giờ, hãy thêm vào kỹ năng sáng tác của cô ấy, vốn đã tạo ra hàng chục giai điệu sáng tạo, phức tạp và đẹp mắt.

Cuối cùng, trên hết là cô ấy có thể sử dụng một cây đàn guitar như một vài người khác (chưa kể đến việc chơi đàn mandolins, sáo, piano, v.v.). Một trong những điều làm cho việc chơi guitar của cô ấy trở nên đặc biệt là một loạt các giai điệu khác thường mà cô ấy triển khai. Rõ ràng, khi còn nhỏ, Mitchell bị bại liệt, khiến tay trái của cô yếu đi. Không thể chơi một số hình dạng hợp âm nhất định, cô ấy đã áp dụng các cách điều chỉnh sáng tạo để bù đắp.

Năm 1966, một thuyền trưởng Thủy quân lục chiến trở về từ Việt Nam, trao cho Mitchell một chiếc Martin D-28 đời 1956 đã sống sót sau một mảnh bom. Mitchell yêu cây đàn hơn bất kỳ cây đàn nào khác và cho rằng âm thanh tuyệt vời của nó là do vụ nổ làm thay đổi cấu trúc của gỗ. Đáng buồn thay, vào giữa những năm 70, ai đó đã đánh cắp cây đàn huyền thoại từ băng chuyền hành lý ở sân bay và nó không bao giờ được nhìn thấy nữa [nguồn: O'Hara ].

Jimmy Page đã thổi bùng đỉnh cao với màn độc tấu bùng nổ của anh ấy cho Led Zeppelin. Và anh ấy cũng rất nổi tiếng với những đoạn tuyệt đẹp, ai oán như đoạn giới thiệu "Nấc thang lên thiên đường", đã trở nên phổ biến đến mức cửa hàng guitar ở "Thế giới của Wayne" nổi tiếng cấm chơi nó.

Khi Page bắt đầu với Yardbirds, anh ấy đã chơi một chiếc Fender Telecaster, nhưng vào năm 1969, người bạn của anh ấy là Joe Walsh của James Gang, khăng khăng rằng anh ấy nên chơi thử Gibson Les Paul. Page rất thích nên Walsh đã giao lại với giá hợp lý. Số tiền được trả khác nhau trong lời kể nhưng nó nằm trong khoảng từ 500 đô la đến 1.200 đô la. Cây đàn này đã trở thành bài hát yêu thích của Page và anh ấy đã chơi nó trên tất cả các bản thu âm và chương trình trực tiếp chính của Led Zeppelin.

Trong nhiều năm, Page đã mua và sử dụng các bản Les Paul khác, điều này khiến anh ấy đặt tên cho nhạc cụ gốc đó là "Số 1" của mình. Anh ta nói rằng đó là cả tình nhân và vợ của anh ta, với lợi ích bổ sung là không yêu cầu cấp dưỡng [nguồn: Graham ].

Bố của Brian May là một kỹ sư điện tử có tay nghề cao, người đã làm thủ công tất cả các thiết bị gia dụng của gia đình từ lò nướng bánh mì đến TV. Gia đình Mays cũng nghèo, không có thêm tiền tiêu vặt để mua những món quà đắt tiền. Vì vậy, vào năm 1963, khi cậu con trai mê guitar của ông muốn tốt nghiệp từ acoustic sang điện , hai người họ đã quyết định chế tạo một nhạc cụ hoàn hảo từ đầu.

Họ chạm khắc cổ từ một chiếc lò sưởi cũ, thay thế các nút khảm xà cừ để khảm vào phím đàn và chế tác cánh tay tremolo từ giá đỡ yên xe đạp và một trong những chiếc kim đan của bà May. "The Red Special" được biết đến như vậy nhờ màu gỗ của nó, không bao giờ rời bỏ Brian, ngay cả khi anh đến London để lấy bằng Tiến sĩ. trong vật lý thiên văn.

Nhưng công cụ gắn kết cha con lại với nhau trong quá trình tạo ra, chẳng mấy chốc đã xé nát họ. Tại London, Brian đã gặp một ngôi sao nhạc rock mới chớm nở tên là Freddie Mercury và thành lập ban nhạc Queen. Trước sự thất vọng dữ dội của cha mình, Tiến sĩ của Brian. có thể nói là cắn bụi khi Queen cất cánh. (Cuối cùng thì anh ấy cũng lấy được bằng Tiến sĩ vào năm 2008 và thậm chí đã làm việc tại NASA cùng với các nhà vật lý thiên văn khác để phân tích dữ liệu từ tàu thăm dò Pluto New Horizons [nguồn: Biography.com ].)

Brian và cha của anh cuối cùng đã hòa giải nhiều năm sau đó khi vị thần guitar trẻ tuổi đưa cha mẹ anh đến New York để xem ban nhạc chơi Madison Square Garden. Red Special, cũng đi kèm với tay cầm "Fireplace" và "Old Lady", là ngôi sao guitar của hầu hết mọi bài hát chính của Queen, và vẫn là bài hát yêu thích của May [nguồn: Huntman ].

Ngay từ sớm, Willie Nelson đã chơi bản acoustic của Guild khi anh ấy đang cố gắng tạo nó ở Nashville vào những năm 60. Sau đó, vào năm 1969, một loại rượu ngẫu nhiên bằng cách nào đó đã biến nó thành củi.

Khi đang tìm kiếm một nhạc cụ có âm thanh của tay guitar yêu thích của mình, Django Reinhardt, Nelson đã mua một cây đàn âm thanh Martin N-20 mà người ta không thấy theo lời giới thiệu của người bạn và cũng là nghệ sĩ guitar Shot Jackson. Nói rằng nó giống như con ngựa của mình, Nelson đã đặt tên cây đàn theo tên chiến mã của Roy Roger.

Giống như "Lucille" của BB King, "Trigger" đã được cứu khỏi lửa. Và nó thậm chí còn được đưa đi Hawaii để tránh bị IRS thu giữ . Willie Nelson đã chơi nhạc cụ của mình một cách khó khăn và lâu đến mức chiếc cần của anh ấy đã bị thủng một lỗ ngay trên nó. Đó là một cái lỗ mà nhạc sĩ huyền thoại từ chối sửa chữa, nói rằng đó là chỗ để các ngón tay của ông ấy nghỉ ngơi. Sau 50 năm sử dụng, Nelson cho rằng anh sẽ chơi Trigger cho đến khi cả hai đều "phát tài". Hy vọng rằng điều đó sẽ không còn lâu nữa [nguồn: Rolling Stone ].

Ghi chú của tác giả: 10 cây đàn nổi tiếng

Danh sách 10 cây guitar nổi tiếng khó có thể đầy đủ. Tôi đã phải loại bỏ điều này khỏi danh sách bao gồm những cái tên như "Black Strat" ​​của David Gilmour, "ESP Mirage" của Vernon Reid và "Hank" của Neil Young. Còn "Hauser" của André Segovia và Tiêu chuẩn Les Paul 1959 của Peter Green thì sao? Có thể danh sách 100 cây có thể tập hợp gần như tổng số những cây guitar nổi tiếng, nhưng bất cứ điều gì ít hơn chỉ là một cú vung rìu.

Những bài viết liên quan

Các liên kết tuyệt vời hơn