Người ta nói cây bút mạnh hơn thanh kiếm, nhưng cọ vẽ thì sao? Liệu một tác phẩm nghệ thuật có thể quan trọng đến mức thay đổi thế giới? Một số mảnh đã có sức mạnh đó. Nhưng hơn cả giá trị vốn có của nó, tác phẩm nghệ thuật thường trở nên đột phá một phần do cách mọi người phản ứng với nó và hoàn cảnh xung quanh nó, Ted Snell, giáo sư danh dự tại Đại học Edith Cowan ở Joondalup, Australia, giải thích.
Như chúng ta sẽ thấy, sự đón nhận một tác phẩm và thái độ của các nhà phê bình cũng như người xem ảnh hưởng rất nhiều đến tác động của nó. Nếu không, một bồn tiểu chỉ là một bồn tiểu. Nhưng chúng ta sẽ đạt được điều đó.
Dưới đây là bảy tác phẩm nghệ thuật đã thay đổi thế giới:
1. Giotto di Bondone - Nhà nguyện Scrovegni ở Padua, Ý
Được hoàn thành vào năm 1305, các bức bích họa của Giotto "đi tiên phong trong hình thức mới của chủ nghĩa hiện thực tượng hình", theo Daily Art Magazine . Trong những bức tranh này, Giotto (khoảng 1267-1337) đã tạo ra các hình 3-D cắm rễ xuống đất và được xây dựng như thể họ là người thật với cảm xúc thực sự, Snell nói. Mặc dù nghệ sĩ không sử dụng phối cảnh tuyến tính - sẽ được phát triển trong thế kỷ tới - các hình vẽ của anh ấy được thể hiện một cách thuyết phục trên bề mặt 2-D và điều đó là sáng tạo và mới mẻ, thay đổi tiến trình lịch sử nghệ thuật và giới thiệu thời kỳ Phục hưng.
2. Michelangelo Merisi da Caravaggio - "Cái chết của Trinh nữ"
Vài thế kỷ sau, Caravaggio (1571-1610) chấn động mọi thứ khi ông được ủy quyền bởi nhà thờ Carmelite và vẽ Đức Mẹ Maria mà không chơi những trò lố đã biết về cái chết của bà, như được chào đón vào thiên đàng. Thay vào đó, Caravaggio cho thấy cô ấy vào thời điểm chết trên trần thế của cô ấy nhợt nhạt, dễ bị tổn thương và bao quanh bởi đau buồn, cung cấp một mô tả thực tế và thay đổi cách thức mà sự thiêng liêng có thể được thể hiện. Những người Carmelites đã gỡ bức tranh xuống ngay sau khi nó được treo vào năm 1606. Nghệ sĩ Peter Paul Rubens đã có phản ứng ngược lại, và bức tranh tiếp tục ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ, bao gồm cả Rubens.
Snell nói: “Nó đã thay đổi lịch sử nghệ thuật, nhưng cũng thay đổi thái độ của chúng ta về cái chết và cách đối xử với các đối tượng.
3. Pablo Picasso - "Les Demoiselles d'Avignon"
Sau chín tháng sửa đổi, Picasso (1881-1973) cho ra mắt bức tranh đồ sộ của ông về 5 người phụ nữ vào năm 1907. Nó thể hiện sự "rời xa hoàn toàn khỏi các quy ước và ý tưởng về hình ảnh về cái đẹp, ngoài việc giới thiệu nghệ thuật Châu Phi và Châu Đại Dương như một tấm nền cho chủ nghĩa hiện đại Michael Rooks, Giám đốc gia đình Wieland về Nghệ thuật Hiện đại & Đương đại, Bảo tàng Nghệ thuật Cao cấp giải thích .
Ngoài việc dựa vào nghệ thuật từ Châu Phi và Thái Bình Dương, tác phẩm còn khắc họa các nhân vật từ nhiều góc độ khác nhau cùng một lúc, cho phép người xem di chuyển xung quanh họ. Với " Les Demoiselles d'Avignon ", Picasso đã thêm một chiều thứ tư vào biểu diễn - thời gian, theo Snell.
Ông nói: “Chủ nghĩa lập thể sau đó trở thành de rigueur. "Bạn không thể tưởng tượng lịch sử của hội họa hiện đại sẽ trôi qua như thế nào nếu không có nó."
4. Marcel Duchamp - "Đài phun nước"
Khi Marcel Duchamp (1887-1968) nặc danh gửi một tác phẩm đến thẩm mỹ viện của Hiệp hội các nghệ sĩ độc lập, nó ngay lập tức bị từ chối và trở nên nổi tiếng ngay lập tức. Có thể được "sản xuất" với sự hợp tác của Elsa von Freytag-Loringhoven , bồn tiểu lộn ngược có ký hiệu "R. Mutt 1917", đặt câu hỏi liệu một nghệ sĩ có phải tạo ra một vật thể để nó được coi là nghệ thuật hay liệu chọn nó và gọi nó là nghệ thuật có thể là đủ, làm thay đổi đáng kể vai trò của nghệ sĩ.
5. Frida Kahlo - "Chân dung tự họa với Vòng cổ gai và Chim ruồi"
Một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20, Frida Kahlo (1907-1954) đã đưa nỗi đau thể xác và tình cảm của mình lên bức tranh và, giống như Georgia O'Keeffee, tiết lộ những chủ đề cấm kỵ tiềm ẩn thông qua biểu tượng trái cây và hoa. Cô cũng lấy cảm hứng từ truyền thống Mexico và quá khứ tiền Tây Ban Nha của nó. Những ảnh hưởng này kết hợp với nhau trong "Chân dung tự họa" của cô ấy, và tác động của cô ấy đã được chứng minh là lâu dài. Ngày nay, cô vẫn là "nguồn cảm hứng cho phụ nữ trẻ, người khuyết tật, người Latinx và cộng đồng LGBQT +", theo Distractify .
6. Jacob Lawrence - "Loạt phim về cuộc di cư"
Được triển lãm vào năm 1941, "The Migration Series" ghi lại câu chuyện về cuộc Đại di cư, trong đó 6 triệu người Mỹ da đen di chuyển từ vùng nông thôn miền Nam đến các thành phố ở miền Bắc. Loạt tranh gồm 60 bức tranh của Lawrence (1917-2000) "đã giới thiệu một câu chuyện kể về người Mỹ từ góc nhìn của Người da đen dưới dạng một sử thi", theo Rooks. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại đã mô tả nó là "một bước ngoặt trong lịch sử nghệ thuật hiện đại và là một ví dụ chính về cách mà hội họa lịch sử được tái hiện một cách triệt để trong thời kỳ hiện đại."
7. Banksy - "Girl With Balloon" hoặc "Love Is In The Bin"
Nghệ sĩ người Anh Banksy (không rõ ngày tháng) đã tạo ra rất nhiều tác phẩm đột phá kể từ khi ông bắt đầu "đánh bom" các bức tường ở Bristol vào những năm 1990. Trường hợp điển hình - bức tranh năm 2003 của ông trên bức tường rào ở Bờ Tây ở Jerusalem mô tả một người biểu tình ném một bó hoa.
Nhưng vào năm 2018, anh ấy đã gây sốc cho những người tham dự tại Sotheby's khi tác phẩm "Girl With Balloon" của anh ấy được bán với giá 1,4 triệu đô la và ngay lập tức bị phá hủy nhờ một chiếc máy hủy tài liệu mà nghệ sĩ đã giấu trong khung.
Snell, người ước tính rằng giá trị chỉ tăng lên với trò chơi khăm. Về lâu dài, tác phẩm có thể ảnh hưởng đến cách chúng ta đánh giá nghệ thuật.
Bây giờ điều đó thật thú vị
Lịch sử nghệ thuật bao gồm nhiều tác phẩm mang tính đột phá và có ảnh hưởng khác - đây chỉ là một số tác phẩm khác: bức tranh nhỏ giọt " Hội tụ " của Jackson Pollack (1952), " Campbell's Soup Cans " (1962), " The Dove " của Romare Bearden (1964) , " Ram's Head, White Hollyhock-Hills " (1935) của Georgia O'Keeffe và Những cô gái du kích " Phụ nữ có phải khỏa thân để vào Bảo tàng Met không? " (1989).
