Vào tháng 3 năm 2021, nhà đấu giá Christie's đã bán một tác phẩm nghệ thuật có tựa đề "Everydays: The First 5000 Days" của một nghệ sĩ được biết đến với cái tên Beeple với giá $ 69.346.250.00. Đó là một sự kiện hấp dẫn vì một số lý do. Theo The New York Times , giá của "Everydays" là mức giá cao thứ ba từ trước đến nay cho một tác phẩm của một nghệ sĩ còn sống và mức giá cao nhất cho tác phẩm chỉ tồn tại ở dạng kỹ thuật số dưới dạng tệp JPG . Tác phẩm nghệ thuật, một bộ sưu tập tất cả các hình ảnh mà Beeple đã đăng trực tuyến từ năm 2007, được bán với giá cao hơn các tác phẩm vật lý của các họa sĩ như JMW Turner và Francisco Goya khi chúng được bán đấu giá.
Ngoài ra, quyền sở hữu "Everydays" được đổi chủ thông qua mã thông báo không thể thay thế hoặc NFT , một loại hình thương mại tiên tiến có thể biến đổi thế giới nghệ thuật và đồ sưu tầm. ("Không thể thay thế" có nghĩa là không thể thay thế vật phẩm đó bằng vật phẩm tương đương. Nó có một không hai.) NFT là tài sản kỹ thuật số - một dạng biểu diễn điện tử về giá trị, như bitcoin hoặc một số loại tiền kỹ thuật số khác. Nhưng không giống như bitcoin, giống hệt với bất kỳ bitcoin nào khác theo cách mà một tờ đô la giống với bất kỳ tờ đô la nào khác (ví dụ: "có thể thay thế"), một NFT được liên kết - "đúc" trong kỹ thuật - để một số đối tượng độc đáo.
Một NFT có thể được liên kết với một bức tranh kỹ thuật số, hoặc một meme hoạt hình trị giá 580.000 đô la Mỹ , hoặc một video clip về siêu sao LeBron James của Los Angeles Lakers ném xuống một cú ném bóng ngoạn mục, đã được bán với giá hơn 200.000 đô la . Nhóm nhạc rock Kings of Leon thậm chí còn cung cấp một phiên bản sưu tập đặc biệt của album mới dưới dạng NFT, Variety đưa tin . Có thể mua một ngôi nhà kỹ thuật số được đúc bằng NFT có thể được tải lên và trải nghiệm trong môi trường thực tế ảo-tăng cường-thực tế ảo 3-D trực tuyến. Heck, thậm chí một robot đã bán một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số mà nó đã thực hiện với giá 700.000 đô la.
Mark Williams giải thích qua email : “Về mặt lịch sử, các token đã được sử dụng cho nhiều thứ, bao gồm cả đi tàu điện ngầm để sử dụng các mái vòm,” Mark Williams giải thích qua email. Anh ấy là giám đốc điều hành / giảng viên thạc sĩ về tài chính tại Trường Kinh doanh Questrom của Đại học Boston, có chuyên môn bao gồm tiền ảo và blockchain. "Phiên bản đầu cơ hiện đại của điều này là NFT."
Thay vì treo trong một phòng trưng bày nghệ thuật hoặc được lưu trữ trong một mạng tự do, nghệ thuật kỹ thuật số được đúc bằng NFT nằm trên một máy chủ máy tính ở một nơi nào đó, trong khi các NFT được liên kết với nó được lưu trữ trong một chuỗi khối, một cơ sở dữ liệu kỹ thuật số phi tập trung, trên đó các giao dịch được ghi lại trên điểm số máy tính cùng một lúc. (Đây là tiền kỹ thuật số trực tuyến, nền tảng thanh toán và ứng dụng Người giải thích của Ethereum về cách thức hoạt động của NFT.)
Williams giải thích: “Một NFT là một xác thực kỹ thuật số, hiển thị nguồn gốc của ai đã tạo ra đối tượng và lịch sử sở hữu của nó. "Những mã thông báo này được thiết kế để hoạt động trên blockchain và khi được giao dịch, cho phép quyền sở hữu kỹ thuật số được ghi lại một cách an toàn trên chuỗi."
Người sưu tập sở hữu tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số vẫn có thể hiển thị nó cho người khác, theo cách mà một chủ sở hữu tác phẩm nghệ thuật quý hiếm có thể chụp một bức ảnh trên điện thoại thông minh của bức ký họa Picasso treo trong hang và gửi cho bạn bè. Williams nói: “Các hoạt động ngoài chuỗi của một người không phải là người mua như tái tạo, chia sẻ và / hoặc trưng bày nghệ thuật kỹ thuật số không được kiểm soát hoặc ngăn chặn. Ông giải thích rằng giá trị của nghệ thuật kỹ thuật số được liên kết với một NFT "ít liên quan đến sự khan hiếm và nhiều hơn liên quan đến giá trị nhận thức của việc sở hữu chứng chỉ xác thực. Phần khác của giá trị là suy đoán thuần túy rằng ai đó trong tương lai sẽ trả nhiều hơn cho NFT nhiều hơn giá trị hiện nay. "
Mặc dù người mua NFT có thể thanh toán bằng tiền điện tử và che giấu danh tính của mình, theo một số cách, việc sử dụng sổ cái blockchain và xác thực kỹ thuật số thực sự có thể mang lại mức độ minh bạch cao hơn cho thế giới nghệ thuật.
Jay Zagorsky viết trong một email : "Trước đây, giá của một món đồ sưu tầm được là Giá = Giá trị trừ đi Mối quan tâm về tính xác thực" . Ông là một giảng viên cao cấp khác về thị trường, chính sách công và luật tại Trường Questrom của Đại học Boston. "Có rất nhiều câu chuyện về những bức tranh hầu như không có giá trị gì và sau đó được xác thực và tăng giá trị. Có một tác phẩm của da Vinci được bán vào năm 2005 với giá dưới 10.000 USD và hiện có giá trị ít nhất là 450 triệu USD . Sử dụng công nghệ blockchain thay đổi phương trình thành Giá = Giá trị, vì không có mối quan tâm về tính xác thực. "
Nhưng có một mối lo ngại về việc sử dụng tiền điện tử để mua một món đồ sưu tầm được không? Không cần thiết. "Trong thế giới sưu tập, nhiều món đồ được mua và bán trong cuộc đấu giá và người bán / người mua không bao giờ được xác định để giảm khả năng bị trộm sau khi cuộc đấu giá kết thúc. Mọi người không muốn được biết đến là người có món đồ nổi tiếng trong nhà của [họ] vì những tên trộm có thể nhắm vào họ, "Zagorsky nói.
Nhưng nó có phải là nghệ thuật không?
NFTs mới chỉ xuất hiện được vài năm - một trong những cái đầu tiên là trong một trò chơi trực tuyến, CryptoKitties , như The Verge đã báo cáo . Nhưng kể từ đó, NFTs đã tạo nên một cơn chấn động trong thế giới nghệ thuật. NFT có phải là một cách mới khéo léo để các nghệ sĩ kiếm tiền từ sự sáng tạo hay là dấu hiệu mới nhất của sự suy đồi của thế kỷ 21? ( ArtReview đã khám phá câu hỏi hóc búa trong một chuyên mục gần đây.)
"Những họa sĩ như tôi cần tiền và nhìn thấy số tiền chi cho NFT và tôi cảm thấy ghen tị", Christine Tien Wang nói đùa qua email. Ngoài vai trò là một nghệ sĩ, cô ấy còn là trợ lý giáo sư trong chương trình hội họa và vẽ tại trường Cao đẳng Nghệ thuật California . Nghiêm trọng hơn, lời phê bình của cô ấy về hiện tượng NFT - được thông báo bởi nghệ sĩ khái niệm và nhà triết học Adrian Piper năm 1993 "Logic của chủ nghĩa hiện đại" - là hầu hết nghệ thuật kỹ thuật số mà NFT đang được đúc thiếu các đặc điểm thiết yếu của nghệ thuật dân tộc châu Âu, chẳng hạn như như tự nhận thức và nội dung xã hội. Và Wang không thấy NFT và mức giá thiên văn mà họ đang tìm kiếm có tác động nhiều đến ngành kinh doanh nghệ thuật truyền thống.
Cô giải thích: “Các nhà đầu tư nghệ thuật không mua NFT và những người sưu tập NFT không mua tác phẩm nghệ thuật. "Các nhà đầu tư nghệ thuật vật lý quan tâm đến nghệ thuật vì bộ nhớ đệm xã hội, khía cạnh đầu cơ tài chính và / hoặc các khía cạnh văn hóa tiên phong của việc làm nghệ thuật. Những người sưu tập NFT chủ yếu là những người đã đầu tư sớm vào tiền điện tử."
Những ông trùm của thế giới ảo, giống như những ông trùm công nghiệp của Thời đại Mạ vàng, không cảm thấy cần phải biến những dinh thự của họ thành những phiên bản riêng của Louvre. Bà nói: “Dân công nghệ không cần bộ nhớ cache xã hội của thế giới nghệ thuật hào nhoáng. "Họ tự hào về một kiểu kinh doanh công nghệ nhất định với đặc điểm là chỉ mặc áo hoodie. Họ cũng không cần đầu cơ tài chính khi mua các nghệ sĩ mới nổi; họ có lợi nhuận tài chính lớn từ cổ phiếu công nghệ, quyền chọn mua cổ phiếu cho nhân viên, SPAC, v.v. Họ không cần các khía cạnh văn hóa 'tiên phong' của nghệ thuật vì phần mềm đang ăn mòn thế giới. Phần mềm là người tiên phong mới đang thay đổi tất cả hành vi của chúng ta. "
Bây giờ điều đó thật thú vị:
Người phụ trách chuyên mục Kevin Roose của New York Times đã khám phá hiện tượng NFT bằng cách bán đấu giá một NFT được liên kết với phiên bản PDF của chuyên mục của anh ấy, với số tiền thu được sẽ được chuyển đến Quỹ Các trường hợp Cần nhất của Thời báo. Nó được bán với giá 350 ether , khoảng $ 560,000.
